陶艺课程总结

陶艺课程总结

　　总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，让我们来为自己写一份总结吧。那么我们该怎么去写总结呢？下面是小编精心整理的陶艺课程总结，希望对大家有所帮助。

陶艺课程总结1

　　陶艺课程的开展，不仅仅可以实现学生艺术素质的培养，还在学生知识面扩展，动手能力提升等方面发挥着重要作用。但是，现阶段的中职教学过程中，教学效果并不是很理想。因此，我们应该积极尝试全新的教学方法，以促进中职陶艺教学质量的提高。

　　一、中职陶艺课程采用任务驱动法教学的必要性

　　（一）现阶段中职陶艺课程教学存在的问题

　　其一，现阶段中职学校只是对部分专业开设了陶艺课程，如服装设计专业，艺术设计专业以及国画专业等，对其他部分专业都没有相应的课程教学，使陶艺课程教学具有片面性；其二，在中职陶艺课程教学过程中，由于其课程设置比重比较少，课程内容选取存在很多不合理的地方，使得学生难以切实地掌握好陶瓷材料的相关知识；其三，在不理想的陶艺课程教学背景下，学生难以在陶艺方面作出创新，陶艺专业化水平也相对较低；其四，在学生陶艺成绩考核方面，也难以形成科学有效的考核方式，很多学生在陶艺考核过程中以作弊的方式通过考试，实际上不具备任何的陶瓷创作能力。

　　（二）任务驱动教学法

　　所谓任务驱动教学法，是在建构主义学习理论的引导下，将教学内容合理的划分为若干个教学任务，而教学过程就是解决问题、完成任务的过程。在此过程中，教师扮演教学任务的引导者，而学生成为学习的主导者，以实现教学质量和效益的全面提高。这样的教学方法，正好成为改变中职陶艺课程教学现状的有效途径。

　　二、任务驱动法教学在中职陶艺课程中的应用

　　任务驱动法的应用需要从多个角度全面规划和安排，以保证其有效性。具体来讲，其主要涉及到以下几个方面的内容：

　　（一）创设真实情境，提出教学任务

　　为了能够最大限度地激发学生的学习兴趣，积极创设相应的陶艺环境，使得学生能够真实地体会到陶艺课程的重要性。具体来讲，教师应该积极做好以下几方面的工作：其一，结合陶艺教学目的，创设真实的陶艺学习环境；其二，积极将陶艺元素纳入到课程体系中去，使得学生能够更加近距离地去观察陶艺，了解陶艺，并且形成对于陶艺的兴趣；其三，合理地将学生进行分组，明确各个组别课程目标，鼓励学生弄清楚其任务的所有内容。

　　（二）引导教学过程，合作完成任务

　　在任务驱动教学过程中，教师应该强化教学过程的控制和管理，这是保证任务教学朝着高效方向不断发展的关键所在。对此，我们应该积极做好以下几方面工作：其一，积极发挥学生的主观能动性，保证其沿着任务的主线去履行各项操作；其二，积极扮演引导者的身份，避免对于学生的想法进行过多的干预，使得其处于相对自由的环境中去履行任务；其三，注重学生团队合作精神的培养，充分发挥各组员的能力，去实现教学任务的完成。

　　（三）开展任务交流，给予合理评价

　　以学生主动性、学生分析能力、学生判断能力为指标，建立有效的任务反馈体系，以便对学生的任务完成情况进行展示，以此去鼓励学生更好地参与到各项任务中去。另外，教师应该积极针对学生的表现和任务完成情况，给予合理科学的评价，对于表现比较优异的`组别或者个人，教师可以给予适当的奖励，以最大化地激发学生参与陶艺课程的积极性。

　　（四）做好教学沟通，提升教学能力

　　由于将任务驱动法教学融入到陶艺课程体系中去，还属于探索阶段，在很多方面还存在很多的不足，我们有必要对教学过程进行积极地总结和归纳，做好做得不足的地方，为后期开展教学实践工作打下夯实的理论基础。具体来讲，其主要涉及到以下几个方面的工作内容：其一，中职学校应该增强与其他陶艺专业院校之间的联系，促进在此方面经验的交流，学习先进的经验和技巧，以不断实现自我教学方法体系的完善；其二，鼓励中职陶艺教学工作者对教学经验进行分享，形成特色的陶艺教学班级，以营造良好的陶艺教学任务模式。

　　三、结束语

　　综上所述，将任务驱动法运用到中职陶艺课程体系中去，不是一朝一夕就能够完成的事情。我们应该积极做好多方面的工作，积极总结和归纳目前中职陶艺教育事业存在的缺陷和不足，采取有效的措施进行改善和调整，以保证陶艺任务驱动教学法实践经验的不断积累。我相信，中职教学会因为采用任务驱动教学法而实现自身教学质量和效益的提高。

陶艺课程总结2

　　人如同陶瓷器一样，小时候就形成一生的雏形。幼儿时期就好比制造陶瓷器的粘土，给予什么样的教育就会成为什么样的雏形。――塞德兹

　　有幸置身如此学堂雅静，对于求学者和执教者不得不说是一种缘分，陶艺给我一种心欲静而风不宁的感觉。如今的中国社会已非同于往日，无论年龄大小都因平日事物或杂念的袭扰。对于教学课堂的本源最难于静心，遗忘了中国一些民族文化的传承，忽视了传承的价值观。

　　亚洲在世界陶瓷历史中有重要篇幅，19世纪之前的古中国就有陶瓷大国盛名之称。20世纪，日本陶瓷取得突破的成就，影响世界的陶瓷的发展，最有魅力的地方则是“禅”意，如八木一夫和铃木治的作品。“禅”源于中国，自达摩初祖到慧能六祖直到今日，禅在中国开枝散叶。延绵不绝。发挥了淋淋尽致。

　　中国的陶艺发展的最精彩莫过于在茶道上发挥，在长期受儒家文化的熏陶，瓷的品质：明如镜、白如玉。受污不侵其洁；经火不变开形；入土千年不朽不锈。有土的芬芳，水的灵秀，玉的圣洁。结合儒家文化的“君子观”表达在中国的瓷器中，表达了对人生追求的情感，引起中国人甚至世界的共鸣。但在市场的利益潮流下，也逐渐往下坡路走，陶艺商品化则是社会原因，博物馆里盛名的也许只有从唐朝到清朝时期器品，由于一些战争，所剩的古代陶艺品也寥寥无几，给我们现在学生普及的或许只有有长安通往西域丝绸之路。如何让二十一世纪社会需要的人不仅更精良，多思维、更宽广、更具有创造性。在现代教育课堂中陶艺课程仍是缺乏。所以我在美术课堂安排上应该将陶艺课程纳入美术教学有如下安排：

　　（一）陶艺课程将；单一“讲述法”转变为“讲述法和实践法”

　　在中小学生的印象中能与“泥”接触的时间莫过于童年时期玩泥巴的时光。玩泥是孩子们的天性，要将这天性转变为对陶艺发展的兴趣爱好，如何让学生在学陶艺的过程中表达理想、个性、情感、心理、意识通过作品的方式呈现，还是需要学校、老师、家长的结合。

　　如何将单一的陶艺课程“讲述法”转变为“讲述法和实践法

　　学校要为陶艺课程准备陶泥的`材料和课室（如果资金充足可以准备拉坯机等一系列先进的设备）当然也有出现一些问题或质疑的声音。例如学校可以是不是将橡皮泥课程代替陶艺课程？等一系列问题。面对这些问题我们坚决要找出答案。首先对于橡皮和泥巴的概念要分清。橡皮泥虽然和泥巴性质是相似都是柔软，但是学生玩橡皮泥制作一些简单的物体那是美术课程中的手工课。学陶艺”要本着“造物”思想，静静地与水、火、泥土为伴，延续中国器物文化和造物精神，体验当代语境和图式，通过作品来体现当代陶艺的气质和品味。陶艺课程是传承中国陶艺的发展，而且陶泥的可塑性和柔软性都是相当高的。传统的讲授法与实践法相结合能激发学生的学习陶艺的兴趣爱好。不断提高学生的陶艺文化素养。从而让学生的综合素质、审美情趣和创造能大大提升。

　　（二）学校 老师 家长 社会 四个方面相结合，共同努力为孩子创造学习陶艺的新环境。

　　陶艺课程的改革推进，是来自各方的支持和努力。学校开发陶艺课程不仅仅是为了发展本校的特色，更应该注重让每个学生体验成功的乐趣。在开发陶艺课程可以积极邀请家长与学生共同合作，打破从传统单一的学生上课转向学生与家长参与，现代社会家长与孩子沟通问题日益加重。原因无非是家长工作问题和缺乏对孩子的关注。而学校的陶艺课程正可以解决家长与孩子生活上沟通的问题，学校陶艺课堂每周至少有一次可以邀请家长参与课堂中。在课堂中可以让家长发现自己孩子的长处以及短处，扬长避短。社会舆论能力可以为陶艺课程进行推广。

　　（三）学校发展本校陶艺特色。

　　对于当代陶瓷艺术而言，“实验教学”是常常被提起的话题，陶瓷艺术的学堂源于作坊匠艺的传授，是需要上手劳作的教学。而学校不是手工作坊，是普及陶艺知识以及激发学生的动手能力勇于探索的地方。学校可以定期举办陶艺活动，例如跳蚤市场，学生可以以简单的交易方式，看看自己的作品是否符合大众市场，体验生活的乐趣。

陶艺课程总结3

　　校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。

　　“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。

　　中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。

　　一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据

　　1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发

　　目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。

　　2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高

　　在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。

　　3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间

　　美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。

　　二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向

　　中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。

　　景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。

　　开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。

　　三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序

　　1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建

　　陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。

　　美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的'热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。

　　2.美术欣赏课校本课程内容的设置

　　基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：

　　（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。

　　（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。

　　（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。

　　（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

　　（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。

　　（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

　　（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。

　　（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。

　　（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。

　　（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。

　　（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。

　　3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定

　　课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉

　　：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。

　　在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。

　　对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。

　　对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。

　　四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素

　　将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。

　　结语

　　综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。

陶艺课程总结4

　　1 研究的目的

　　作为高职院校我们一直思考的重点应该是怎样才能培养高素质技能型人才，这是我们一直在思考、探索和研究的课题。高职院校不同于一般高等学校，高职院校培养的学生不仅要掌握一定的职业技能，而且要具有较高的素质。也就是职业素养。我们要研究的是让学生掌握职业素养的理论知识以及提高自身职业素养的途径与方法，以利于高职院校人才培养目标的实现。

　　2研究的成果

　　利用课余时间深入研究了几所具有代表性的院校。

　　2.1江西陶瓷工艺美术职业技术学院

　　位于中国古代“四大名镇”之一、享誉中外的世界“陶瓷之都”――景德镇。学院是一所以陶瓷工程类、艺术设计类专业为主，涉及文学、理学、工学、商学、管理学等多门类学科的高等职业院校。设有材料工程系、艺术设计系、数字艺术系、工商管理系、公共基础部和成教学院等“四系一部一院”共30个全日制大专学历教育专业，其中陶瓷工程、陶瓷装饰材料、陶瓷艺术设计和雕塑艺术设计等四个专业在2004年被评为全省高校示范性专业，陶瓷工程、陶瓷艺术设计、机电一体化技术、建筑装饰材料及检测、影视动画被评为江西省高校特色专业。

　　这次研究的主要内容就是陶瓷设计专业，也是贵校的重点特色专业，陶瓷设计分为陶瓷工艺和设计学习两个部分，主要的工艺这一部分是学习的重点，学生学习的氛围很好，宽敞的实训室陈列着大大小小的模具和几台制陶机器。学生上课时比较集中思想，毕竟动手制作的课程总归要有意思一些，在老师的示范之后，学生们纷纷开始了制作，老师先让学生自己动手去做，哪怕不成功也要锻炼学生的独立能力。这点做得很好。学校经过这样的基础训练后开始学习设计，例如日用陶瓷类，装饰陶瓷类等等，学生在实习期间基本都能找到专业对口的工作，而且上手比较快。

　　2.2苏州工艺美术职业学院

　　设有装饰艺术系、环境艺术系、视觉传达系、服装工程系、数字艺术系、工业设计系，拥有现代艺术设计与传统工艺美术两大系列18个专业54个小专门化方向，形成了多科相融，传统工艺美术专业与现代艺术设计专业并重的专业格局。先后引入“东南电梯”、“苏州金螳螂”、“日本INAX（伊奈）”、“台湾宗宗”、“台湾宏广动画”等多家国内外知名企业，在课程开发、实践教学、项目研发、工作室建设等多方面开展广泛的校企合作。

　　这次探访贵校主要是环境艺术设计专业，也是贵校做得比较成功的专业，首先在课堂教学上，氛围很轻松，就像国外的设计课堂一样，学生们围坐着，互相讨论着自己的设计观点，偶尔发生争执，偶尔出现掌声。这样的氛围无疑是最好的。其次，学生们很早就开始接触设计案例了，学校和金螳螂公司长期进行校企合作，不断的积累实际经验。通过对贵校的调研，体会很深，（1）高校应鼓励学生利用业余时间参加一些临时性的工作，指导学生参加实习、暑期打工等，以获取更多的社会经验和社会信息。（2）了解就业市场对目标职业的要求，了解校园理论学习与社会需求的差距，从而拓宽她们的视野，完善和补充学习计划与长远发展的规划，调整自己的职业价值取向，为将来顺利就业打下一个良好的'基础。

　　3研究的感触

　　通过探访几所院校，感触到我们要做到培养出适合社会的人才，必须要从专业技能和专业素质两方面去做。学生不仅要在课堂上学到实际应用的内容，还要在思想上明白今后应该怎样学会融入社会，怎样做一个有专业素养的人才，这才是我们要做得重点。高职学生的专业素质培训，不是学生单方面的责任，它需要学校和企业，甚至社会的合作，结合各种方法，有目的、有计划、有步骤地进行，高职院校要为提升学生的职业素养和专业的知识结构作出应有的努力。

陶艺课程总结5

　　一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端

　　李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如“以语言传递信息为主的方法”、“以直接感知为主的方法”、“以实际训练为主的方法”“以欣赏活动为主的教学方法”、“以引导探究为主的方法”。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。

　　二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破

　　陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的'课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。

　　(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论“灌输”向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题—查阅资料—确定研究思路—进入生产车间—实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。

　　(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。

　　(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。

　　三、总结

　　陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。

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