美术教学反思(通用15篇)
身为一位优秀的老师,教学是重要的任务之一,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,那要怎么写好教学反思呢?以下是小编帮大家整理的美术教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思1
走进一年级的教室,按照常规,用平常的口气说:“上课”,这时的小朋友却无动于衷,他们还是在各自忙着各自的事情,我有些生气,忍不住发了火,大叫了一声:“别吵了”这时候他们安静了下来没有了声音,我忽然意识到我这样做不对,他们毕竟是孩子,课堂习惯、常规还没有做好,需要我们耐心的教给他们。
作为一个美术老师,也应该从日常生活、小事做起。于是,我一节课哪怕没有按进度上课,影响了学习,也要把学生的常规习惯抓起来。
上课时,我讲着过生日分蛋糕时的情形,可是有一个学生去自己忙着嘴里嘀哩咕噜不知道在说些什么,我问他听到我讲什么了吗他也不理我,一会他自己开始绘声绘色讲他过生日的.时候的情形,我给他发了个小奖,可是他却不接受,当时我很尴尬,就说你什么时候想要自己拿吧。我继续讲课,学生都很积极,这个学生也积极了起来,我还大大夸了他一番,并且拿回了他的奖励。
好孩子都是夸出来的,老师一句不经意的赞美就可以让学生高兴无比。我引导着他们讲他们过生日的时候的情形,谈一下自己的感受,让学生或贴或画来表达自己的想法,大胆表达出来。看到他们的作业,我的眼前一亮,他们有用卡纸剪的、有用彩笔画的,有方形的、圆形的、心形的,通过这节课,激发了学生的思维和绘画剪贴的能力。
美术教学反思2
新课标指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课,实现教学目标、突出教学重点,并充分调动学生的积极性,首先要激发学生的兴趣。
美术课相对来说是学生喜欢的课程,但是在初中教学中,学生在课堂上的表现也越来越懈怠,这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣,让学生学会学习、自主学习。根据新课标的要求以及现代教学理念,要让学生在美术学习中,独立思考探求新知,实践操作自主归纳,自悟自得自主推导,留给学生一定的思维空间。有了思维空间,才有思维活动,才会有自主学习。下面就美术课堂教学活动中,如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标志设计这一课中:
1.激趣导入,激发兴趣
在上课的一开始,先请全班同学和我一起认一认,看看多媒体出示的标志,哪些你认识呢?
分别出示:公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。“这么多标志是否在我们的生活中常见呢?平时你注意到了吗?”帮助学生了解标志有这么多类型以后,给学生讲解:标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言,具有识别、象征、审美等功能。
2.观察演示,讲授新课
标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别,有一定的含义和特点,作为一种视觉语言,在一定程度上不受国家、民族、语言的限制,大多数人都能识别和运用,而标志成为国际通用后,它的图形、文字、色彩是不能任意改变的.。
下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式,包括:文字构成,图形构成以及图文相结合,而观察这么多标志会总结出:标志设计要求简洁美观、醒目。
3.学生欣赏,自主讨论
出示课本中优秀学生作品:班徽设计,育新学生标志等等。通过引导学生观察讲解,帮助学生理解标志在设计的时候,首先要有一定的文化内涵,可将图形和文字融合有一定的象征意义。
请学生分小组的形式,大胆讨论,觉得标志设计中最重要的是什么?你们会怎么设计?设计是要注意什么?
4.大胆创作,课堂小结
经过以上课程内容教学,下面请同学们用简单的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合 富有特色的班牌,并配上设计说明。
学生作品完成后,分组展示作品,请全班同学进行自评、互评,说说其他同学作品的优点和不足,最后教师总结性评价,肯定学生闪光点。
学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞,教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律、智力水平等因素,抓住学生思维活动的热点和焦点,根据学生认知的“最近发展区”为学生提供丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手,注重学生的自主参与,通过独立学习、实践操作、小组讨论、集体评议、师生交流等多种教学手段,使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用,多让学生各抒已见,多听学生意见,与学生默契配合,达成思维共振与感情共鸣,努力为学生创造自主学习的机会。
美术教学反思3
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美术高考已好几十多年了,送走了很多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于“学”则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的'学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
美术教学反思4
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解.
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
3.鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4.重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的.美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。
5.引导学生增强对形象的感受能力与想像能力。
以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。
美术教学反思5
一、试题分析
试题内容分析:本次期末考试知识覆盖广,内容丰富、形式多样,题量适中;从试题难易程度上来看,试题注重基础知识的掌握在次基础上不乏适当的拓展。能够考察学生的综合能力和灵活运用能力。试卷涵盖了一年级下册中所学的绝大部分知识,用不同的题型检查了学生对认识图形、100以内数的数的加减、认识人民币、统计、找规律等知识的掌握情况,题型适合一年级学生的年龄特点,从学生熟悉的现实情况和知识经验出发,选取源于孩子身边的事和物,让学生体会学习数学的价值。
从学生答题情况来看,对知识掌握的比较好,掌握稍差一些的还是解决问题,出错的主要原因还是粗心,没弄清要求或不认真看题。
二、存在的不足
这学期工作中存在的不足是1、一部分学生对学习的目的不够明确,学习态度不够端正。上课听讲不认真,家庭作业经常完不成。2、有些家长对孩子的学习不够重视,主要表现在:学生家庭的不配合,造成学习差。3、由于课时少,学生练习的不够精、不够深,学生的自学意识薄弱,个别学生小动作多。
三、改进的措施。
为此在今后的工作中我要抓好以下几点:1、特别注重学习习惯的培养,以激发学生学习的兴趣,提高他们的学习成绩,自己还要不断学习,不断提高自身业务素质。2、及时辅导落后生,抓住他们的闪光点,鼓励其进步。3、充分利用直观教学,把难点分到各个层次中。
过去常说,要给学生一杯水,教师必须有一桶水,但现在在创新与改革不断变换的新时代,看来已经不够了。教师更重要的考虑是应该教会学生如何寻找水源,解决用水问题。因此,在以后的教学工作中还要不断总结经验,力求提高自己的教学水平,还要多下功夫加强对个别差生的辅导,相信一切问题都会迎刃而解,我也相信有耕耘总会有收获。
20xx一年级教学反思
数学教学要紧密联系学生的生活环境,使学生通过观察、操作、归纳等活动,掌握基本的数学知识和技能,发展他们的能力,激发对数学学习的兴趣,以及学好数学的愿望。将学生的现实生活与数学课程紧密结合,让学生体验学习数学的乐趣,激发孩子们学习数学的兴趣,使数学活动过程真正实现师生之间、学生之间信息接受与反馈、交往互动与共同发展的过程。本课的教学重点是区分几个和第几个,在生活中运用几和第几的知识。教学难点准确描述物体所处的位置,课堂上的活动都是为教学目标服务的,通过本课的活动学生基本能将新授知识和生活链接起来。
通过这节课我觉得要继续发扬的是:1、根据教材情境图,结合学生的实际生活以及生活经验进行教学,安排师生互动拍手、排队游戏,使学生在轻松愉快的气氛中学到知识,激发学生的学习兴趣。2、重视面对每个学生的学习过程,不放弃每个孩子的受教育机会,不忽视学生的心理感受,学生发言的面较广,让每个学生都感到自己是被重视的。3.我在教学中对教材的练习层次进行了调整,在整节课上知识的进展有序又有度,排队学生不陌生,游戏充满趣味,虽然不断加大难度,但学生的注意力一直被吸引,没有疲倦感,同时我一直认为课堂上的一切没有预演比预演的`效果更好,也能真正验证教师的组织能力和驾驭教材的能力。
课堂教学是艺术,而且是一门遗憾的艺术,每次上完课都会有些遗憾,所以实际与预设是有距离的,正真的完美只有在教学之后的重设计和反思,教学之后适当的调整设计,相信对以后的教学能提供借鉴作用。
《认识几和第几》这节课是区分“几”和“第几”的不同含义20xx最新一年级美术教学反思文章20xx最新一年级美术教学反思“几”指的是一共是多少,“第几”指的是事物的顺序,是其中的某一个。孩子们判断一共有几个并不难,而指出第几个必须考虑应从哪个方位数起,要难得多,对于刚入学的一年级学生,年龄偏小,方位感尤其是分左右还较差,对“几个”和“第几个”区别起来还有一定的困难。
教材的主题图是排队买票的情境呈现,出示主题图后问孩子们猜他们在干什么?从中穿插进行礼貌教育,之后问有几人在排队?戴帽子的小男孩排在第几?小女孩排在第几?这些问题都难不倒学生,他们都能一下子说出答案。但当我问:这里的第2指的是几个人?第5指的是几个人?学生们似乎不太清楚这个问题到底如何回答,我又问:这里的第二是2个人吗?第五是5个人吗?这样的问题学生就会回答了,由此引出:第2和第5指的是一个人!之后让学生看图再说说。“想想做做”第1题涂灯笼,从左边起,涂4个和涂第4个,先让学生明白每道题是涂几个,再让他们涂色。
但课上没及时反馈学生的作业,应该多展示几个学生的作业,让学生通过比较发现自己的不足。做完后还要问:如果从右边涂起呢?让学生说一说,指一指。“想想做做”第2题,左边一幅图是问小男孩的家在第几层?很多学生回答第5层,他们都是数阳台的层数,一数发现小男孩住在第5个阳台上,所以就说是第5层。我就联系生活实际问他们:我们现在的教室是第几层啊?(一年级在2楼)他们会说:第2层。
接着再让他们看书上的图问:我们要怎么数楼的层数呢?这时就有学生明白了数层数应该看门从下往上数!随后再请孩子们想想自己家住的房子一共有几层,你家住在第几层?右边这幅猴子捞月图,答案是有两种,根据从不同的方向数,结果是不一样的,学生的回答有的说第2有的说第4,都对,只是要引导学生完整地说话花了一点时间。但在课堂教学中我注重讲解,而实际操作的相对少了一些,讲课速度偏快些,我觉得应该通过摆图形让孩子们动手操作,比如拿出左边的几个或拿出右边第几个,多操作多练习来理解所学的知识。况且几和第几是教学的难点,因为这里还涉及到一个从哪边数的问题,学生对区分左右还有一定的困难,而且几和第几也会混淆。比如从右边起涂第4个灯笼,学生可能还是从左边数的圈了第四个这样的错误。当然这也和学生目前认字少,不懂题目意思以及所接触题目量少有关系。相信经过一段时间的巩固练习之后,这方面的情况会有好转。
教学目标:
1、具体的情境图中,让学生学会区分基数和序数的,理解几个和第几的不同,并通过生活实例使学生充分感知无论第几都只有一个,它表示事物的次序,而几个则表示事物的多少。
2、初步培养学生的观察、比较、推理、判断的能力,以及提出问题、解决问题的能力,发散学生的思维,培养创新意识。
3、使学生感知与同伴合作学习和乐趣,在活动中培养学生用数学的意识。
教学重、难点:
理解序数含义,会区分基数与序数,明确数的方向决(20xx年度《你必须把这条鱼放掉》教学反思)定的次序。
教具准备:实物投影仪
教学过程:
一、创设情境:
1、师生交流
今天,老师要带大家云一个你们非常熟悉的地方,想知道是哪里吗?
2、出示实物投影的书中第18页的图画。
动物园的售标处,井然有序的排队买标。师:问:小朋友,你知道这是什么地方吗?有哪些人?他在什么地方吗?
二、探求新知
1、初步感知
师:(1)请大家猜一猜谁最先上车?你是怎么知道的?
(2)那小朋友排在第几?排在他前面的阿姨呢?后面的两位叔叔呢?
(3)你是怎么知道阿姨排在第2的?
(4)请你说一说:两位叔叔排在第4和第5的理由。
(5)教育学生在公共场合应该自学排队,遵守公共秩序。
2、初步感知基数与序数
(1)请大家数一数一共有多少人在排队买标?有谁能指一指排在第5地是谁?
(2)动画展示:穿红衣服的阿姨已经走了,后面的人次上前。
问:有几个人在排队?这时谁排4?小朋友排第几?解放军叔叔呢?
3、进一步体会基数、序数的含义
(1)请几位同学上讲台
先请大家数一数共几人?再问一问从左数第3人是谁?××同学是从右数的第几?他还可以排第几?
(2)分小组做排队游戏
三、反馈练习:
1、投影出示:5只小鸟
把左边的4只小鸟圈起来,给从左数的第4只小鸟涂上颜色。
2、举一些日常生活中关于"第几"的例子
先4人小组互相说,然后向全班汇报。[
四:作业:
书第20页"做一做"的第1题
看图片可以说一说:照片上共有几个人?从右数,爷爷排第几?奶奶和爸爸排第几等?
美术教学反思6
美术课长期处于附属地位,由于在应试教育中缺席,相应地在学校教学中就没有地位。学生、家长、学校、社会变得越来越实际,一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。再者,我国的美术教师长期以来养成了生搬教材的不良习惯,新课程改革中很多教师对于新课程标准和新教材很不适应,美术课涉及的范围很广,学生的需求更是丰富多彩,而课本的内容是有限的,这难免在教学过程中发生冲突,我们的处理方法往往是因陋就简。小学升入初中后课业增多,有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。这种种原因,使美术课堂的生命色彩变成了灰色。这样的课堂生活的质量还能得到保障吗?
我认为美术课堂应该是欢乐与愉悦的海洋,美术学习应该在丰富多彩的活动中进行。美术教学活动既可以在教室内进行,也可以扩大到校园,延伸到社会。上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考:如何来调动学生的积极性,让四十五分钟的课堂既活泼又生动,学生的学习兴趣又能得到提高?新课程提出,学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”。初中美术课更重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设好的`学习环境,给学生更多自主学习、合作学习的机会,促进学生主体参与到课堂教学中,通过多种形式的创作活动引导学生创造性地运用美术语言,在学习中得到自信。下面我从几个方面进行美术教学反思。
一、谈话法反思
谈话法是通过与学生互相交谈来进行教学的一种方法。教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,是师生双边活动在教学过程中的极好体现。谈话时要注意:
1、谈话的目的要明确,要有启发性,并且难易得当,切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平;
2、提问要注意让学生有充分的心理准备,不搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样,面向全体学生;
3、对学生回答的问题是否正确,教师要阐明自己的观点,鼓励他们敞开心扉,大胆发言。
二、课堂演示反思
课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。课堂演示是调动学生学习兴趣的最佳方法,学生在教师的演示过程中开拓了眼界,掌握了绘画的技能技巧,提高了审美能力和创造能力。在进行课堂演示的时候要注意:1、演示的内容要与课堂讲述的内容和要求完全吻合,做到“讲”是“练”的前提,“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践;2、课堂演示要做到简明扼要,图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清;3、由于时间关系,有些演示作品可以在课前先制成半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。
三、练习作业反思
练习作业是学生在教师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种方法在应用时需要注意:
1、要有明确、恰当的目的要求,以引起学生在心理上形成共鸣,切忌盲目性和单纯的为练习而练习的做法;
2、应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况,科学合理地分配练习作业的时间;
3、教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予以及时总结,肯定成绩,纠正错误,可以对个别问题单独讲、普遍问题集中统一讲;
4、练习设计要考虑学生的表现能力、难度的大小及其兴趣程度,这些直接影响练习效果和学生的学习兴趣。
四、课堂评价反思
课堂评价包括课堂作业评价和学生的学习态度、情感和价值观等方面的评价。在进行课堂评价时要注意:
1、学生对美术作品的欣赏受历史背景、个人阅历、兴趣爱好等诸多因素的影响,每个人有不同的审美观,况且美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师应给予正确的引导,使学生和艺术家及艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通,从而培养学生健康的审美能力;
2、美术课堂评价不能以学生作业的好不好来定论,应放在学生对绘画的热情和对美术的热爱以及健康高尚的审美能力和创造能力的培养上;
3、在美术作业评价方面,由于学生的艺术天赋、知识结构、思维方式和心理状态不尽相同,作画时必然出现多样的表现方法,甚至有千奇百怪的想法,这些都真实自然地流露在画面上。可采取分层评价,使每一名学生通过自己的创作体验审美的成功感,树立自信心。学生美术作业评价呈现方式也可以是分数、等级、评语或评语与等级相结合的方式,要充分肯定学生的进步和发展。
总之,新课程改革下的中学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养。作为美术教师,我们要为学生营造民主、轻松、和谐的课堂氛围,运用开放的观念、方法和评价,努力为学生创设一个色彩纷呈的天地。愿我们的学生能在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣,发展美术实践能力。
美术教学反思7
本节课是美术一年级下册中的一个课例,是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯,并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。
这节课中,我采用故事的形式导入新课, 一开始就抓住了低年级学生的注意力,充分激发了学生的学习兴趣。紧接着我把话题转移到了本课主题,给学生展示课前准备好的美丽的小地毯, 让学生羡慕,自己也想设计块花地毯,很自然的就调动了学生的学习欲望,效果非常明显。
另外,让学生亲自感受地毯的质感,并组织了一次小组合作,将“小地毯”拼成块“大地毯”,使学生在活动中无形的学到了美术知识(颜色搭配)。本课中我还让让学生互相推荐自己的地毯,把教学活动推向了高潮,整个活动中运用多种方式,例如学生与学生之间让学生互评互议,告诉大家他的地毯的特点,很自然的'提高了学生的评价能力,使每位学生都体验到了成功的喜悦。
但在教学中我也体会了几点不足:
1、小组欣赏讨论时,问题有些不明确,教师要参与活动中。
2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想,并帮助他们克服一些制作中的困难。
3、在评价活动中,学生的胆子小,教师应多举例、多引导,调动学生的参与性,使学生真正成为学习的主人,才能力求每位一学生都成功。
美术教学反思8
这周是美术教学的第十六周,七八年级正常授课。这周学生普遍的积极性不高,对课本的内容也不是很感兴趣,画画的兴趣降低。一提画画,就是一片唏嘘的声音,学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整,七年级不按课本的要求进行新课程。
七年级这周本来是进行第十二课《活泼有趣的帽子和文化衫》的第二课时,进行文化衫的创作。但是学生静不下心来进行创作,课堂气氛不活跃。我打印了一些福娃的彩色图片给学生展示,学生的兴趣被提高。讲述了福娃的创作过程,让学生进行绘画。七年级的学生很容易被这些卡通的图案提高积极性。考虑到时间的安排,让学生每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的.。
八年级进行的第十课《体育题材美术作品与纪念品》,福娃图片本来是为八年级学生准备的。学生的自主创作思路是很不错的,但是动手能力有些欠缺,手跟不上脑。很多想法是很不错的,但是作品效果差强人意,而且绘画的同时容易产生惰性,学生想着的是如何快速画完,而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃,不少于三个。统一绘画,有图片借鉴,作品效果可以统一进行展示,让学生自己对比,评价。获得的绘画效果还是很不错的。
美术教学反思9
本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出:尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒体,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
在设计这节课过程中,我首先根据学生的心理特点,以激励的方式导入课题,结合谜语充分激发学生的进取心,调动学习积极性。继而,通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段,层层递进,使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中,不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,对学生作品的评价进行自评、互评,使学生的综合能力得到提高。
本课通过现代教育媒体,充分用课件及多媒体,形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。
教学以学生为主体,通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程,引导学生深入理解感受邮票的精美,使学生的创作欲望倍增。优美的画面,轻柔的音乐,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的.作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。
本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价,令人高兴。但有个别学生的图案设计过大,面值、发行时间等要素留的空间不足,影响了构图的美,还有待于引导。
美术教学反思10
小学生从三年级开始学习电脑,而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇,很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来,却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面,学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题,现在觉得这与我们平时的教学,特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。
绘画工具并不多,也很容易掌握,可是要想熟悉地使用,有技巧的使用却并不是一件容易的事,需要在大量的练习后才能掌握,才能从中摸出技巧来。因此,在教学每一种基本工具时,我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用,更重要的是让他们在学习中学会技巧,甚至让他们学会创造性地使用工具,这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中,我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用,我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树,让学生掌握树的画法,同时在画树的`过程中再配以太阳、小草的练习,在练习中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局,工具的使用也随之领悟,甚至为自己的成就而手舞足蹈,有了成功的体验。我想这是学习的重要一面,有了这样成功的体验,必然激起学生学习的兴趣,为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了,感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中,哪怕是一种工具的教学,也要花费很多的时间去琢磨,去研究如何更好的教会学生,如何在其中渗透更多的内容,如何更好的组织我们的课堂教学,更合理的安排我们的教学内容,尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握,但不能灵活运用,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,当学生已经掌握了基本工具的使用方法后,就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的,也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上,我想让学生画画生活中的物品,可是学生面露难色,觉得用这些工具不够用,难以画出真实的物品。于是,在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力,取得了显著的效果。下面,我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。
我先让学生看一幅月亮图,请同学们思考一下,谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发,采用了曲线工具来画,用两条曲线圈起来,结果花了不少时间,画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想,先画好两个大小基本相似的圆,然后移动其中的一个圆,把它覆盖在另一个圆上面,组成一个新月形,然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创造性思维,对于这类同学,
我表示了欣赏的态度,并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题,能发表自己独特的观点
生活中的物品也正如以上练习一样,只要你以创造性的眼光来看待它,使“画图”工具真正为你所用,那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗,请同学们来画。有了以上的经验,学生很快找到了极具创造性的方法,画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后,我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情,然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐!
我通过实例,激发了学生的兴趣,点燃了学生创造性的火花,克服了学生电脑绘画中的畏难情绪,使学生真正成为了电脑的主人。
美术教学反思11
《红色的画》是人民美术出版社出版的,是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图,通过在课堂上与学生的密切协调的合作... 《红色的画》是人民美术出版社出版的,是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图,通过在课堂上与学生的.密切协调的合作,接下来是为大家带来的,望大家喜欢。范文一在学习过程中让学生认识红色的性格:红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。在许多国家和一些民族中,红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代,许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的;在中国的传统文化中,五行中的火所对应的颜色就是红色,八卦中的离卦也象征红色;由于红色容易引起人们的注意,因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止;红色在政治上经常用来象征革命以及左派,共产主义国家用来表示共产主义;红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌,所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩;在中国,红色传统上表示喜庆,比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰;红色表示爱的颜色;红色是圣诞节常用的一种颜色;北美的股票市场,红色表示股价的下跌,
在东亚的市场,红色表示股价上升;自古以来,以红色字书写信函表示向对方严重侮辱,如收件人是寄件者的相识,则更带有绝交之意,略有魔法的意味;多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色,包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡,前两者因球队主色而称呼为"红军"及"红魔鬼";德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面,全程渗透,收效好!让学生能够分清红色的种类,在调色的过程中让学生认识:大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。本课可以通过联系生活实际,认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色。针对"如何利用深浅不同的红颜色,使画面有层次,主体突出"这一难点,教学中可采用对比借鉴的方法,以唤起学生强烈的色彩感觉。如:把事先画好的红色物象剪下来,请学生为它选择一个合适的红颜色作背景;欣赏评述一些以红色为主的画面,并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施,本课的学习效果很不错!
美术教学反思12
黑白灰是美术最基本的表现形式,这学期四年级的美术课本中,有这么一课。什么叫黑白灰,从字面理解非常容易,就是运用黑色、白色、灰色进行作画,那么,怎么确定黑白灰的层次就是本课需要解决的问题。
考虑到四年级学生的知识面和理解能力,教学中我从字面上的意思讲解,并没有往深层次里讲,大部分学生能够基本了解黑白灰的概念和运用方法。在导入部分,我采用了黑和白调和成灰色,生上台调色,激发学生学习兴趣。再出示两个大小相同的方块,让学生辩大小,学生回答的各不相同,我总结了学生的发言,并得出结论,深色看上去的'视觉效果要小一些,浅色的看上去的视觉效果会大一些。接着用大量的黑白灰的图片开阔学生的眼界。在介绍了许多黑白灰的图片之后,我就开始介绍黑白灰的表现手法,白色不用多说,灰色的表现层次最为丰富,可以用点线面的形式来表现,学生很快就接受了这种表现方式,得心应手。对于更深一层的理解,就留到学生们日后的学习中去吧。
这一课我在处理教材时注重备课的充分准备,学生的实践操作,学习活动中表现性评价三大环节,提高了课堂的教学效率,学生的自主与合作学习和美术实践能力,从而激发学生的学习欲望,同时再次证明了“兴趣是学习的酵母”的教育命题。
本节课的不足之处是我的范画画的有些过于繁琐,学生临摹或参考时对细节的处理不是很到位,要么比我画的更概括,要么就直接修改了我范画中的形,以至于直接变了样。
美术教学反思13
《多彩的梦》这节课主要是开拓学生思维,引发学生的思考和兴趣,让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来,充分发挥他们的想象力,点燃梦想之火。
本课开始我以《爱丽丝梦游仙境》的视频导入,增加课程的知识性和拓展性,有益于课程的顺利实施,增加学生的兴趣,同时也或多或少的增加一些课堂的时尚性,让美术课堂与学生熟悉的电影相联系。课程以梦为主线,首先引导学生说一说自己印象深刻的梦,教师引导学生区分出梦的类型,是快乐的梦还是难过的梦或者是恐惧的梦,学生感受梦是奇幻、多彩、千变万化的。欣赏三幅画家的作品来了解画家是如何把自己的梦组织到画面当中的.。引导学生观察梦中事物的大小、色彩、形状都会发生变化。学生思考并说一说自己想表现的梦,选择自己印象深刻的一幕来表现,在这个环节中主要是引导学生去深入挖掘自己梦中有趣的事物,并运用课堂中学到的知识来表现自己的梦。在此环节学生很愿意去描述自己的梦,抓住梦的精彩之处加以引导是这个环节的重点。本课的不足之处在于缺少一些点题的引导,应精简语言,多引导学生回忆梦中的故事,去利用所学的知识表现梦,体会美术源于生活的道理,激发自己丰富的想象力。
感谢美术组成员的鼓励,我会继续探索研究不同的课型,去全面理解教材。
美术教学反思14
小班孩子绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中,我是这样做的:
一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣
作为小班老师一定要做好初期的选材工作,选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材(如手指点画,蔬菜印画等),使每位幼儿都能积极参与进去,而且在老师指导下都能完成,在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信心,激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。因此每次作画,教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特,例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染,当孩子对印染画有一定的了解时,我便及时调换其他的绘画工具和形式,如:撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等,这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具,了解了多种多样的.作画方式,也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿简单的绘画技能
在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合,最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿,由于小班孩子年龄小,自控能力差,我们要不断提醒;其次是正确的握笔姿势,因为握笔姿势关系到孩子今后的学习,我们一定要手把手的教,而且要时时观察提醒,还要让家长在家配合教育;第三是作画卫生习惯的培养,如:不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画,印染画后不乱抹,要将手洗干净再搬椅子,粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方;最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时,我给幼儿讲小兔的故事:“兔妈妈生了只小兔,大家给小兔起了许多名字,有的叫长耳朵,有的叫红眼睛,有的叫短尾巴……”,兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了,给幼儿头脑中留下了深刻的印象,同时也调动了幼儿作画的兴趣。
六、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品
幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时,他们的情绪也会更加高昂,作画兴趣便会更浓,积极性便会更高。
美术教学反思15
发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上,甚至手上、脸上,随心所欲地涂画着。绘画作为艺术表现的重要形式,深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师,在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能,又充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?
兴趣是活动顺利进行的前提条件,我认为教师要根据时令和季节的变化,因地制宜,因时制宜,在教学过程中,要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成善于观察的.习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。
创造愉悦、宽松的心理环境。什么是对、什么是错,这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉,我想他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象:小孩的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子长成尖嘴巴;兔子尾巴细又长;白天时画出个月亮……出现这种情况时,成人往往无法理解,有人甚至急于纠正,但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容,应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以,面对儿童画中的“出格”,我认为教师要多加鼓励。
在教学中,教师应设计一些丰富多彩的开放性问题,激发幼儿联想、创造,从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。新颖有趣的提问,可使幼儿感到新鲜,促使他有兴趣去探究,极大的调动他们投入教学活动的积极性。
总之,自由创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子们手脑并用,随心所欲,大胆表现,较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展,孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!
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