初中音乐教学论文

初中音乐教学论文

　　初中音乐教学论文（一）：

　　音乐教学有效性策略探讨

　　一、前言

　　初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。

　　二、初中音乐教学存在的问题

　　1.教师观念狭隘

　　由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。

　　2.教学方法单一

　　传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。

　　3.师生关系不和谐

　　师生关系不和谐是目前很多老师和学生之间存在的普遍现象，主要是由于很多老师不论是在教学或日常生活中，始终把自己摆在“教师”的地位，对学生始终是严肃而紧张的态度，无形之中给学生造成一种“绝对权威”“高高在上”“不容侵犯”的形象，学生们对老师本来就是敬畏的心理，如果老师平时的表现不是平易近人，和蔼可亲的，不是经常和学生们一齐交流，探讨的，不是把学生们当做自己的“孩子”或“弟弟”“妹妹”“好朋友”来看待的，学生们也就只好“敬而远之”了，师生之间关系的不和谐也就在所难免了。

　　三、初中音乐教学有效性的策略探讨

　　随着我国音乐课程教学改革的加快，初中音乐有效教学已经受到音乐教育工作者的高度关注，实施的方法和策略也是因老师而异，各不相同，本人就从以下几方面谈谈自己的看法。

　　1.转变教师观念

　　教师是班级的灵魂，是学生学习道路上的引领者，而引领不仅仅仅是音乐知识的传授，更是认真，负职责精神的传承，老师的一言一行，一举一动都就应是学生学习的榜样，首先对音乐的认知方面，教师就应转变观念，树立音乐同其他学科，如语数外一样同等重要的观念，无论是不是升学考试科目，都就应认真的，一丝不苟的去教授，最终让学生在潜移默化中受到这种精神的影响，进而好好学习，也只有这样才能为初中音乐教学有效性实现打下坚实的基础。

　　2.采用多种教学方法，激发学生学习兴趣

　　任何课程教学有效性的实现，都以激发学生学习兴趣为前提，否则，一切努力都是徒劳，而在音乐教学活动中，多种教学方法的采用，对激发学生的学习兴趣，无疑能够起到事半功倍的效果，如多种音乐器具的使用，能够让更多的学生参与课堂教学，避免传统以往的教师一个人讲解，学生被迫听讲的局面，其次还能够在讲解课本知识之前，播放一些与之相关的流行歌曲或古典音乐，吸引学生们的注意力，再次除去课内教学外，教师还能够组织学生多进行课外活动的音乐教学，开拓学生视野，激发学习兴趣，从而为实现音乐的有效教学带给有利条件。

　　3.多元评价，增强自信

　　教师行之有效的教学评价，能使学生始终持续兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励、评价。让学生感受到被欣赏的完美，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。

　　4.改善师生关系，和谐课堂气氛

　　师生关系不和谐，致使老师和学生一见面就会表现的“剑拔弩张”，老师看见学生是面无表情，一脸严肃，而学生一看见老师就头疼，哪里还有心思听老师讲解？音乐教学的有效性也就成为一句空谈，创设和谐的师生关系，能够使师生双方在课堂教学的过程中持续愉快的情绪，营造简单活泼的课堂氛围，让学生聚精会神的听讲，从而学到更多的音乐知识，初中音乐教学的有效性也就顺利的实现了。

　　四、结论

　　初中音乐教学有效性的实现是多方面因素共同作用的结果，方法也是多种多样的，这就需要我们的音乐教师立足实际，具体状况具体分析，以初中音乐课程教学大纲为依据，勇于创新，敢于实践，努力探索出贴合自身的一套行之有效的音乐教学体系，从而为初中音乐教学改革推进贡献自己的一份力量。

　　初中音乐教学论文（二）：

　　音乐教学对学习压力缓解影响研究

　　一、研究背景与动机

　　1.音乐与情绪。

　　音乐心理学家的研究证明，音乐能够带给人们快乐，减轻人们烦忧，调整人们情绪，表达人们情感。音乐之所以有调节人们情绪的作用，是因为人们聆听音乐时，会对人们内心深处产生一种情绪反应，而不同的音乐也有着它不同的情绪特征，带给人们不同的情绪反应，有些音乐段落表现出愉快或幸福的情绪，也有音乐表现出难过或生气的不同反应，使得人们表现出或放松、或紧张、或愉悦、或担忧。

　　2.研究动机。

　　既然音乐有调节人们情绪的作用，那么对正值青春期并面临很大学习压力的初中学生来说，可否借助音乐课的教学来使其学习压力得到缓解呢？如果音乐教学确实能够缓解学习压力，那么此刻的音乐课程资料设置上，是否能够达成缓解学习压力的目标呢？在各种音乐风格中，究竟哪种风格才能较好的发挥音乐缓解压力的作用呢？凡此种种问题，都证明对这一问题进行研究有其必要性。

　　3.研究好处。

　　2011音乐课标，对音乐课程的重要性进行了定位。音乐课程的价值之一在于；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。研究音乐教学缓解初中学生学习压力问题，其好处至少有以下几点：⑴能够构建音乐课程与其他课程的协同关系；⑵提升音乐课程在学校的地位；⑶辅助初中学生以更好的心态应对学业负荷，增加学生学习的正能量；⑷为初中音乐教学开创新的教学模式和丰富新的教学资料。

　　二、相关研究现状

　　1.国内研究概况。

　　关于音乐教学对缓解学习压力的研究，目前还较少。笔者以查询了中国知网的期刊论文和学位论文数据库，以关键词“主题=音乐教育and主题=学习压力(精确匹配)”查询后，相关论文只有12篇。典型的研究成果如下：文献研究对象是硕士三年级学生，透过了解他们的学习压力状况，并透过实验了解指导性音乐想象技术对缓解华东师范大学硕士三年级学生学习压力的影响，以探讨音乐缓解压力的有效方式，为音乐减压的研究带给参考性意见。文献是一篇关于音乐审美功能对中学的教育教学方面的经验交流以及思考的论文。论文也提及：当代的中学生们，学习压力大，课业负担重，借助音乐审美功能改变学生们在课堂上的情感和调节学生的情绪与行为，论文没有具体研究音乐对缓解学习压力方面发挥的作用。文献指出，如何缓解高中生的学习压力是值得广大教育工作者思考的问题。音乐疗伤法是一种辅助性的心理放松方法，透过节奏舒缓、恬静的音乐，引导听者逐渐地平复心理和情绪的波动，改善焦虑、失眠等身体问题。论文作者认为，将音乐疗伤法作为缓解高中生学习压力的手段是可行的。

　　2.国外研究状况。

　　笔者对国外文献进行了检索，涉及数据库有科学引文索引、社会科学引文索引和艺术与人文科学引文索引。对这些数据库以关键词“主题=(musicANDpressureofstudy)”检索到的典型文件也只有66篇。典型研究成果如下：文献[4]研究指出，尽管各种证据证明，听悦耳的音乐，有助于帮忙学生克服学习压力，但这些是否有助于提升考试成绩呢，是否在各种活动中能够有更好的表现呢。他们的研究结果证实：学生学习音乐，在各种科目的考试中有更好的成绩。文献研究的目的是透过调查学生们的听轻音乐对减少抑郁症的症状的效果。在该研究中的参与者为30名环抑郁症的女学生。他们被随机分配到三个组：理解轻音乐组、接收重音乐组、不接收音乐组。结果证明，参与者在前两个实验组都降低了抑郁水平。结论是：音乐可能够减轻抑郁症的症状，能够作为医院护理的一种手段。文献指出，一些证据证明，学业考试给学生带来了很大压力，这些压力体此刻学生生理指标上是皮质醇和促肾上腺皮质激素（ACTH）上升，而有研究证明，音乐能够降低这些生理指标水平。该研究取了泰国30音乐特长学生和30个一般学生进行比照实验证明，在同样考试压力下，音乐特长生的唾液皮质醇浓度显著低于一般学生。研究给出结论：音乐训练能够减少在泰国青少年的

　　唾液皮质醇水平。3.现有研究的不足。透过以上文献分析，能够发此刻透过音乐教学来环节学生学习压力方面的研究存在着以下不足：（1）以初中学生为研究对象来研究音乐缓解学习压力的研究基本上没有。（2）在不同风格的音乐在缓解学习压力方面的作用区别研究较少。

　　三、研究步骤和方法

　　进行此类的研究能够思考分为四个阶段进行：（1）准备阶段，包含多次与导师讨论研究主题的确立及研究目的、拟定研究计划与搜集初中音乐教育与不同音乐风格相关文献；（2）学习研究工具阶段，即建构整体架构，研究数据分析方法确定各种变量，并且将实验性问卷实测；（3）资料分析阶段，即将问卷结果分析与结果统计；（4）完成阶段，研究者依研究结果将问卷资料分析归纳，并进行结论与推荐。2.研究方法。本研究对象设定为某初中学校学生，并采用实验性问卷法，以各年级各抽一个班级进行采样。因为本研究要探讨不同音乐风格与初中生缓解压力的相关性，故调查问卷中要设置以三种以上音乐类型，在音乐播放后，请学生依当时情绪勾选出一个感受选项。

　　四、研究结果

　　按照上述思路我们组织了相关的问卷调查，从问卷上分析得出以下结果：

　　1.从音乐风格上看学生的感受。对于古典曲目和传统曲目，调研数据分析发现，低年级的学生的喜好感受度的得分显著高于高年级。我们推测，七年级也许是因为刚升上初中尚未脱离小学的稚气，在三个年级当中是呈现较喜欢浪漫的古典曲目和传统曲目的。九年级可能是因为将面临升学考试，故没有表现出个性的喜欢。而对于流行曲目，各个年级都感到音乐对他们放松情绪有必须的益处。

　　2.从性别上看对音乐的感受。不同性别的中学学生在对音乐的感受尚有显著差异。数据显示，女生在音乐感受上的得分皆显着高于男生。本研究认为女生较男生喜欢听起来舒服而放松情绪的流行音乐，慢板并较抒情曲调的音乐能够舒缓情绪并到达缓解压力的功效。

　　3.在回答我们提出的“期望能听到更多种类型的音乐吗”、“你平常会主动抽空听音乐吗”两个问题时，均有较多学生表示平时会主动抽空听音乐，且认为听音乐最能缓解放松学生个人压力的一种方式，期望在音乐课上能听到更多种类的音乐。

　　4.在回答我们提出的“听音乐最能缓解放松你的个人压力吗”问题时，数据标准偏差最小。这表示大多学生认为听音乐是最能缓解放松个人压力的方式。

　　5.在回答我们提出的“你会买自己喜欢的音乐CD吗”问题时，数据分析标准偏差最大，这表示学生很少自己买音乐CD片。本研究认为这主要是因为因特网很普及，学生喜爱从网络上下载各种音乐，存在手机内即可随时听到喜欢的音乐，也就无需个性去买音乐CD片。

　　6.音乐风格与功课压力的关联分析。调研数据证明，我们选取的“邓丽君：月亮代表我的心”与”琵琶：十面埋伏”是最能到达学生压力缓解的曲目，推测学生感觉早期歌手邓丽君的歌声能够抚慰心灵，进而缓解课业压力，琵琶曲目”十面埋伏”较为澎湃，却是最能让学生发泄压力情绪。

　　五、相关推荐

　　1.从音乐教学资料角度看，音乐课本就应设计更多元。虽然此刻课本已经涉及较多歌曲，但是不必须贴合学生的音乐喜好，若能适时在教学中穿插一些流行歌曲曲目，并将其歌曲作重点乐理分析、创作背景或歌手等介绍，就应较能引起学生的学习动机，学生有了兴趣，就会自然地从音乐欣赏中来排解压力，舒缓情绪。

　　2.从教学用乐器角度看，要善用钢琴。从问卷分析可发现，钢琴这项乐器是最喜欢的教学用具，善用钢琴作为课堂上的音乐传递工具，上起课来会更有成就感，学生能藉由歌唱而感到压力上的排解。

　　3.从社团组建角度看，能够透过社团来提升学生深度接触音乐机会。学生在学校理解较多的还是主课的信息，若能多办理音乐或艺术性质相关社团，例如：歌唱社、音乐赏析社、乐音社团或表演艺术社等，也许更能让学生接收到不同的音乐或艺术信息。

　　4.充分利用课余时间。除了音乐课堂上的表演，也可建立校内“街头艺人“表演活动，时间可在下课时段、社团时段或中午用餐前，透过这种方式来增加缓解学习压力的机会。

　　初中音乐教学论文（三）：

　　初中音乐教学学生审美素质培养策略探究

　　一、结合教学资料，参与审美体验

　　音乐教学中所有的资料都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的资料，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生透过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。透过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更用心主动，学生在掌握了必须的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美潜力。

　　二、美化学生心灵，提高审美趣味

　　趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。能够说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生，初中音乐教材所涉及到的作品，大都是形式优美、内涵丰富的经典之作，这就要求音乐的欣赏者务必具备必须的音乐素养和文化知识。作为教师，首先就应是一个很好的欣赏者，这样才有潜力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《期望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在期望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景表达了怎样的感情音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一齐来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。

　　三、引领想象联想，培养鉴赏潜力

　　音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描述出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入:同学们，高山流水十分之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。

　　四、强化技能训练，领悟音乐之美

　　综合性的技能训练是帮忙学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师能够对学生的学习状况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中就应着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一齐唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学资料进行了拓展，我讲到:同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。

　　五、结语

　　综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学资料，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美潜力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。

　　初中音乐教学论文（四）：

　　初中音乐教学开展自主合作学习思考

　　一、自主合作学习的含义

　　自主合作学习的教学理念诞生的时间距今已经几十年，其最初的理论是来源于上个世纪的美国，这一理论在教学实践中具有广泛的应用价值，是具有普遍应用前景的教学理论。这一理论核心的内涵是在学习过程中以自主学习实践作为基础，学习者透过在学习过程中的彼此交流与合作，以到达学习目的的一种学习方式。自主合作学习不仅仅强调了学习的“自主”，同时也关注了“合作”，合作是建立在学习个体的自主性充分发挥的合作，自主是建立在生生、师生间的有效合作基础上的自主，自主与合作是这一教学理念的两个方面，二者缺一不可，相得益彰。相关的教育部门长期以来对自主合作学习教学理念都是十分重视的，充分认识到自主合作学习对于教学有效实施的重要作用，尤其是在新课程改革不断推进的过程中，对于自主合作学习的教学理念更加重视。能够这么说，自主合作教学理念是新课程改革极力倡导的重要教学理念。自主合作学习教学理念的广泛应用，能够有效促进学生良好的非认知学习品质的构成，促进学生学习效率的提升，对于课堂教学的有效实施具有很好的推动作用。

　　二、初中音乐教学中开展自主合作学习的必要性

　　1.对学生主体性的发挥大有助益

　　初中音乐教学中开展自主合作学习是以满足学生在课堂教学中基本的学习需要作为出发点和落脚点，是以小组合作为主要的学习合作方式，这样自主合作学习方式的有效实施，是对学生作为初中音乐教学实施主体的尊重。因为在传统的初中音乐教学中，教师是初中音乐课堂教学的真正主人，初中音乐教学活动的开展都要以初中音乐教师所开展的教学活动为核心。教师的教学活动成为初中音乐教学实施的主要资料，教师是初中音乐教学实施的真正权威，初中音乐教师在以往的教学实施中是教学活动开展的主角，而学生只是初中音乐教学实施的配角。学生在学习中只能是被动理解教师的讲述，学习的自主性被严重压抑。不仅仅如此，在传统初中音乐课堂教学的实施中，学生的合作没有得到应有重视，学生遇到学习中的困难，有了新的发现只能自己解决，缺乏学生与学生、教师与学生间的基本合作，这样的教学现状严重阻碍了初中音乐教学效率的提升，不利于学生音乐潜力的更好发展。在以往的初中音乐教学实施中，教师与学生教学定位的错位，直接影响初中音乐教学实施效率的提升，对于教学活动的有效开展是极其不利的。而自主合作学习在初中音乐教学中的有效应用，则很大程度上改变了这一状况，因为在初中音乐教学中开展自主合作学习，学生

　　再也不是单打独斗、闭门造车式的开展音乐学习活动，学生透过群众间的多元合作，学习的用心性与主动性被有效调动起来，学习的热情空前高涨，参与音乐学习活动的主体性被充分激活，学习效率显著提升。自主合作学习方式在初中音乐教学中的广泛应用，对促进学生在初中音乐教学中主体地位的发挥是十分必要的。

　　2.促进学生情感与价值观的有效构成

　　自主合作学习在初中音乐教学中的广泛应用，能够为原本单调的课堂教学注入新的活力。因为有了自主合作学习，初中音乐教学的实施再也不是那种只有教师单项知识输出的教学，自主合作学习的有效实施为学生与学生、教师与学生之间搭建了一个平等对话的平台。在这种平等合作的学习活动中，学生对于音乐学科的学习热情被充分激发出来，这对于学生音乐学习构成正确的情感态度是十分有利的，在平等的交流与对话合作中，使以往的“让我学”逐渐转变为“我要学”，由不得不去学变成了我愿意学习音乐，这种音乐学习情感的转变在平等对话、交流合作中是悄无声息与潜移默化的。透过在初中音乐教学中开展自主合作的学习方式，学生会逐步构成正确的音乐学习态度，这对于学生音乐素养的提升是十分重要的。在小组合作学习活动的开展过程中，不同的学习个体在合作与交流过程中所暴露出来的诸多不良学习习惯、负面的性格缺陷、不正确的价值观、错误的道德认知等，都有可能被不同的小组成员及时发现，透过同学们的及时纠正，在不知不觉中学生身上存在的价值观等问题都能够得到及时有效的解决，这对于学生的成长是十分有利的。

　　3.促进自然音乐语言的有效构成

　　在初中音乐教学中，音乐语言的运用是贯穿在音乐教学实施全过程的。要提升学生的音乐素养，就要求音乐教师在初中音乐教学的实践中，充分鼓励学生在自主合作与探究中，要学会运用音乐语言进行交流、讨论、合作与探究，让学生透过在自主合作学习中音乐语言的有效运用，对于所学习的音乐教学资料有了更加深入的理解与认知，并在此基础上进一步学会运用学习到的相关知识，促进学生音乐潜力的提升。在初中音乐教学中开展自主合作学习活动，能够使学生在音乐语言的运用中，使音乐的感受力与理解力都得到有效提升，并且在此过程中学生也透过音乐情境的创设与音乐感受的体悟，逐步发现了更多音乐之美，在发现中思考，在思考中发现。音乐思维潜力与音乐创造力都得到了很好的培养，在有效的自主合作学习中自然音乐语言也得到了有效构成，这对于初中生音乐素养的构成是十分必要的。

　　三、初中音乐教学中开展自主合作学习的策略

　　1.要以理论为引导开展自主合作学习

　　要想在初中音乐教学中更好地开展合作学习活动，就要认真学习相关的自主合作学习理论，以自主合作学习的相关理论指导初中音乐自主合作学习的实践。合作学习的开展，要以教学目标的实现作为引领，要以教学中各个学习实践主体间的有效合作为自主合作学习开展的根本推动力量，要将自主合作的学习方式进行细化与分类。自主合作学习不仅仅包括学习同伴个体间的有效合作，同时也包括小组合作、组间合作以及师生间的有效合作，而在这些合作方式的运用中小组合作的运用更加普遍。要深入研究自主合作学习的相关理论，并透过实践发挥这些相关理论的实效性，以理论为引导更好地促进初中音乐教学中自主合作学习的有效开展。

　　2.要培养合作精神，激发学习欲望

　　合作精神的培养对促进初中音乐教学中自主合作活动的有效开展具有不可忽视的作用。要在初中音乐教学的实施中，让学生懂得每一个合作伙伴都是一笔十分大的财富，只有透过学生间的交流与合作，透过彼此间学习体验的共同分享，音乐学习活动的开展才能够更具有实效性，要在教学实施的一点一滴中培养学生的合作精神，以合作活动的有效实施激发学生的学习欲望，促进初中音乐自主合作学习的更好开展。

　　3.以有效的评价促进自主合作学习的实施

　　评价对于教学效率的提升具有不可忽视的作用。在初中音乐教学中开展自主合作学习活动，要充分重视评价活动的开展，有效评价能够更好地促进自主合作学习效率的提升。评价过程中，教师既要引导学生在自主合作中开展日常的构成性评价，也要引导学生进行有效的自我评价，以丰富的评价方式促进初中音乐自主合作学习的有效实施。

　　四、总结

　　初中音乐教学中开展自主合作学习活动对促进初中生良好音乐素养的构成具有重要作用。因此，本文以初中音乐教学中开展自主合作学习活动为视角，对相关问题进行了尝试性研究，期望透过本文的研究能够更好地促进初中音乐教学效率的提升。

　　初中音乐教学论文（五）：

　　浅谈初中学生在音乐课堂中潜力的培养

　　【摘要】

　　音乐教学在发展学生的智力、培养多方面潜力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把潜力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用

　　【关键词】音乐，潜力，培养

　　目前中小学音乐教学现状大致可归纳为二种现象：其一，从教学资料上主要为单一的教唱歌，及为教唱而进行识谱教学。其二，从教学方法与手段上主要是采用民间艺人师傅式的教授法，学生被动状态，在形式上与其它文化课相类似而缺乏生动活泼艺术课的个性。这样的教学状态大致已维持了大半个世纪之久。虽然近十年来音乐教育改革的呼声很高，但改革的步子不大。在农村学校中单一教歌的状态更为普遍，而城市则以识谱为上占有相当的比例。分析其原因，首先是受“应试”教育的影响。虽然音乐教学与升学并无直接联系，但在应试教育的大背景下，在“教师中心论”及文化课“双基”的影响下，出现上述二种现象是必然的。因为与升学无关，无评估的要求与标准，在理论上无美育的支撑，故音乐课等于教歌课是不奇怪的，另外各课都强调“双基”，那么唱歌的“双基”是识谱也是必然的，有的把音盲与不识谱划等号，这是借鉴于不识字是文盲的逻辑。把音乐课变成识谱课，因为要识谱，就讲有关识谱的乐理，让学生背八分音符加八分音符等于四分音符，几乎成了音乐算术课了，枯燥乏味，有的学生虽在教师的教授下音符的时值背得滚瓜烂熟，但一唱谱仍然是无节奏音不准。这样把超多的时间，有限的课时都白白的流失了，根本谈不上培养

　　对音乐的兴趣与爱好，这艺术修养无处寻找，怎能去鉴赏音乐、感受其美？其次是受传统专业音乐教学的影响。专业音乐教学的基本手段就是用超多的强化技术训练，并透过淘汰大多数来选取少数音乐人才。上述两个原因其根源还是对音乐教育的目标认识的模糊，把音乐艺术教育降格为音乐技术教育。

　　音乐教学在发展学生的智力、培养多方面潜力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把潜力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

　　一、培养学生的音乐情感的潜力

　　情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中务必带有情感因素。

　　托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中透过让学生完整的听赏歌曲不仅仅能够消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并但是多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一齐讨论和分析作品的处理方法和表现手段。透过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。

　　二、用心培养学生的感知潜力

　　首先是听觉潜力的培养。透过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选取性和敏感性。其次是视觉潜力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视潜力。

　　在教学中还应个性注重讲练结合、学用一致，帮忙学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的潜力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱潜力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时个性要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依靠心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱潜力。

　　在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和用心性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都就应给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。三、用心培养学生科学的发声方法的潜力

　　人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱潜力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

　　三、用心培养学生的想像、思维潜力

　　音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是透过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想像，引起共鸣来到达目的的。可见，音乐教学在发展学生的想像力方面的作用是独特而明显的。透过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉潜力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想像、记忆、情感等心理活动也十分活跃，这些都有助于思维潜力的培养。

　　例如我在音乐课上创设舞台，展示自我，在设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年级新教材中的《游击队歌》，教师也能够提示学生用心思考进行创编，用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

　　四、用心培养学生的音乐欣赏潜力

　　除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏潜力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的潜力。教师能够从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还能够加深难度，提高要求。如教师能够采用合唱与表演相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏潜力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。

　　总之，作为新世纪的音乐教师，更就应有一套新的教学模式，即要有必须的专业知识和技能，也要有良好的文化知识；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方法，又要不断的培养学生的潜力使他们在感知，想像思维，科学的发声法，情感教育、互动合作以及欣赏这几方面不断的提高并能有机联系在一齐，这不断的促进和提高学生的智力、技能、思维、和兴趣，使他们在提高艺术修养的同时能够健康快乐的成长。

　　初中音乐教学论文（六）：

　　初中音乐教学有效提问分析

　　一、当前初中音乐课堂教学提问存在的问题

　　（一）提问的目的不明确

　　教师在进行音乐教学的过程中，为了追求活跃的课堂气氛，对教材和学生的理解程度没有一个明确的理解，使教师与学生的交流往往停留在音乐教学的表面，无法对音乐教材进行深入的研究。然而教师对学生的提问往往是“是不是”，“对不对”，“好不好”之类的问题，教师提出的问题显得十分的浅显，明明很多的学生都明白的一个问题却还要拿出来问一遍，这样的课堂看起来十分的热闹，但实际上却没有什么教学效果。学生无法对一些深层次的问题进行发掘。严重影响初中音乐教学质量。

　　（二）课堂提问过于频繁

　　在音乐课堂上教师进行提问常常提出很多个问题，学生没有思考的时间，有些学生虽然能够回答，但是却没有回到问题的关键点上。教师提出的问题，需要学生经过一段时间的思考，必要时还需要经过查看书籍，以及互相讨论在能够得出最终的结果，尽管学生发现这个结果是错误的，但是学生也会从中获得很多的收益，然而教师并没有给学生思考、讨论的时间，一个问题学生不能回答上来就直接将答案告诉学生，这样的教学方式不仅仅让学生提不起兴趣，甚至会让学生失去学习音乐的信心。因此，教师提问不能太多，但是需要具有代表性。

　　（三）提问的对象少

　　当前课堂上教师再提问的时候常常有一些习惯，喜欢提问那些用心举手回答的、那些课堂上搞小动作的学生。但是在一个班上由于学生的个性有着十分大的区别，所以用心举手的永远都是那么几个成绩十分好的学生，而课堂上搞小动作的总是那么几个成绩不怎样好的学生。还有一大部分的学生一向都没有举过手，也没有搞过小动作，所以这部分的学生一向都没有被点名提问过。教师的提问对象少，这样不利于整体学生的音乐培养，同时对学生的学习兴趣不能起到很好的促进作用。因此，教师在课堂上应尽量多给学生回答问题的机会，锻炼学生的学习胆识。

　　二、优化当前初中音乐教学进行有效提问的方法

　　（一）明确提问目标，合理的设计提问方法

　　提问是一门艺术，同时音乐也是一门艺术。因此，在音乐教学的过程中需要合理的掌握好提问的方法，教师提出什么样的问题，就意味着学生的回答方式是怎样样的，在新时期的教育背景下，对教学方面的提问有了更高的要求，教师提出的问题不仅仅仅要目标明确，同时还要具有代表性，提出合理有效的问题，往往能够检验教师对教学资料的掌握程度。例如：学生掌握一些音乐方面的基础知识后，在学习《紫竹调》的时候教师将这首音乐透过多媒体放映出来，然后提问：听了这首音乐给你的第一感觉是什么？教师没有问这首音乐的性质，也没有问音乐的类型，而是直接让学生回答，听过之后的第一感觉，那么无论学生怎样样回答，都会跟音乐的性质和类型有必须的关系，这样的提问没有专业的术语，并且任何学生听了之后都能进行回答，这样就直接调动学生回答问题的用心性。

　　（二）把握提问时机，适当的时候提适当的问题

　　对于课堂的提问必须要控制好提问的时机，针对性的提出问题，对学生思考问题的质量以及创新思维的养成具有必须的影响。例如：当前的流行音乐对学生具有必须的影响，那么在音乐教学时尽可能的引进一些流行音乐进行教学，例如：学习《不想长大》的时候，教师提问：你们相信这首音乐的作者是300多年前的人吗？当时很多的学生可能表示质疑，经过学生一番讨之后，确定不相信教师说的，那么教师能够放映莫扎特的《第四十交响曲》很快学生就会听出两手音乐的高潮部分几乎相同。这样的提问方式，间接给学生一个平台，让学生去研究西方古典音乐，对学生音乐了解程度有一个很大的提升。

　　（三）针对全体学生进行提问

　　在教学的过程中，教师应针对全体学生进行，由于初中生很多的学生内孤僻，明白教师提问的答案，但是却不敢举手回答，这样对学生的学习是十分不利的。因此，教师在进行提问的时候，不要受学生举手的局限性影响，而是要针对全体的学生进行提问。即使应对那些不喜欢举手的同学教师也要进行提问，若学生回答正确也不要立即的说明，能够继续进行提问，最后再进行问题答案的公布，并对回答正确的学生给予适当的鼓励。提高学生学习兴趣，培养学生用心乐观的心理。

　　三、结语

　　综上所述，针对初中音乐课堂进行有效的提问，是一种教学技术，同时对待艺术教学，充分显示出技术的艺术性。透过巧妙的设计问题，营造生动活泼的音乐课堂气氛，提高教学效率。

　　初中音乐教学论文（七）：

　　初中音乐教学论文

　　一、如何建构先进的声乐艺术教学理念

　　一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮忙学生修饰自己的声音，培养学生的演唱潜力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

　　二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

　　三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不必须只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还能够用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，到达发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将完美的、受过良好训练的嗓音运用于风

　　格不同的中国作品的演唱中。

　　二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系

　　人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱潜力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，务必经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官用心配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的贴合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都务必贴合歌唱发声原

　　理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。

　　有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，构成正确、用心、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。

　　树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，之后又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便能够借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不透过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师务必有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学

　　生完美的声音能自如把握、准确分析，然后让学生透过锻炼得以和稳定。

　　三、运用行之有效的训练方法

　　声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是务必遵守的。

　　(一)先“相才”再“施教”的原则

　　要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生务必有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

　　(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则

　　声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一必须要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮忙学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师务必根据学生的实际演唱潜力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

　　初中音乐教学论文（八）：

　　初中生音乐教学现状分析

　　一、音乐教学的好处

　　学生进行音乐教育的过程中，透过对音乐的欣赏，能够感受音乐节奏、曲调等方面的变化，加深对音乐的记忆力，相关的研究实践证明，初中时期的音乐教育能够加强青少年的记忆力，多听音乐能够帮忙青少年发展记忆力。在对青少年进行初中阶段音乐教学的过程中，要对教会其长一些简单、欢快的歌曲，加强对学生记忆力的训练。人们背诵200字的作文花费的时间要长于200字的音乐，音乐中起伏变换的旋律，使人们更容易记忆。初中使其音乐教师有目的的对学生进行音乐训练，使其掌握音乐记忆力的相关技能，能够将对音乐的记忆方法，融入到学习之中，从而提高了学生的记忆力。

　　二、初中生音乐教学现状和存在的问题

　　（一）校内音乐教学方法单一

　　学校进行音乐教学的过程中，教学方法单一、守旧，一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学，收到的效果也自然不好。程式化的教学模式能够应用于对逻辑要求比较缜密的学科，而音乐是一种多变的富有感染力的学科，程式化的音乐学科并不适合音乐教学。音乐是一种律动性很强的学科，需要学生去感悟、体会，而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高，致使教学方法、观念依然守旧，没有根据青少年的实际状况对教学方法进行改良，不利于学生音乐潜力的发展。

　　（二）家长对学生音乐学习目的不明确

　　在经济全球化的这天，一些家长为子女今后的生活思考，会让其多学一门技能，从而适应时代的发展。另一些家长对青少年培训课程本着试试看的态度，重点是陶冶学生的情操，培养其音乐的鉴赏力，所以在挑选音乐培训机构的时候，会倾向于费用较低的培训班，对音乐教师并没有特殊的要求。还有一些家长是出于攀比的心理，周围同事、朋友的孩子上音乐培训机构，自己的孩子也不能落后，所以对音乐培训机构的选取就更加的宽泛。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会构成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展。

　　三、提高初中阶段学生音乐教学对策

　　为了使青少年初中阶段得到更好的音乐教育，我国务必拿出行之有效的方法，来解决这一问题，使初中生音乐教育能够更加专业化、规范化、合理化，具体办法如下。

　　（一）高校加大对音乐教师的培养力度

　　我国高校也就应顺应时代的潮流，在重点开展本科生、研究生的教育之外，还要开展青少年音乐的课程，重视青少年音乐市场的需要，培养顺应时代精神的师资力量，使学校音乐教师和社会音乐教师素质有所提高。另外，各个高校的音乐学院就应以弘扬音乐精神为己任，顺应市场的需要与附属学校进行合作，让高校的教师任教，以此来增加初中音乐教师的师资力量，高校教师在长期的任课过程中，积累宝贵的经验，将其应用到对大学生实际的教学中，使高校毕业生更具备教学的宝贵经验，使其从教学理论、教学技巧都有一个较大的提升，从而更好的进行青少年音乐的教学活动之中。

　　（二）提高家长对青少年音乐教学的重视，共同促进对学生的培养

　　家长让学生学习音乐的目的各有不同，但既然让学生学习音乐就要找一个有资历和有经验的老师。众所周知，青少年时期就像一张白纸，如果遇到好的老师就能够因材施教，假以时日必能有所收获，对学生今后的发展都有帮忙，因此要跟从专业素质较高的教师学习，避免出现厌学的心理。由此可见，青少年的启蒙音乐教育对其今后的人生具有重要的好处，家长要本着为孩子将来负责的态度，正确的引导其进行音乐学习。

　　四、总结

　　由上述分析能够看出，目前我国初中音乐教学发展还不够完善，我国各方面的工作都还不能到达国际标准水平。相信未来我国教育研究人员必须要在具体的实践中不断完善和改善，促使我国青少年初中阶段音乐教学逐步走向成熟。

　　初中音乐教学论文（九）：

　　音乐教学流行音乐引入分析

　　一、初中音乐教学中引入流行音乐的作用

　　1.引入流行音乐能够提高学生的学习兴趣

　　流行音乐作为最受欢迎的音乐种类之一，将其引入到初中音乐教学中，必定会大大提高初中生对学习音乐的兴趣，对初中音乐教学产生用心的作用。在传统的音乐教学当中，教师的授课资料往往存在局限性，只是教授一些课本上规定的知识或曲目。但是这些固定的课本知识往往不受学生的青睐，受到现代流行音乐的影响，学生往往更对流行音乐比较钟爱。在这种趋势下，教师就应改变这种传统的教学模式，加强在教学过程中对流行音乐的引入。在多媒体形势的这天，随着人们对影视明星和歌星的追捧，流行音乐也越来越受人们的喜爱。一旦教师在音乐教学当中引入流行音乐，学生也会带着追捧歌星那样的热情来学习音乐，进而会对音乐越来越感兴趣。这样一来，不仅仅丰富了学生的音乐知识，还能够使音乐教学更好地进行。

　　2.引入流行音乐能够培养学生的音乐素养

　　传统的音乐教材大多是古今中外的经典作品，而且大多数是民族歌曲和深奥的古典音乐，几乎没有涉及流行音乐，这就使得很多初中生觉得音乐课会有些枯燥，而产生对传统音乐的抵触心理，因此，在初中课堂上适当地引入流行音乐，这对初中生音乐素养的培养效果会更好。当今社会，“正能量”是人们口口相传的词语，人们也都经常做一些正能量的事情。音乐也是如此，在流行音乐当中，有很多歌手都具有正能量，写出的歌曲也是一些带有正能量的歌曲。比如家喻户晓的国际巨星成龙，他是一个充满正能量的人，有一颗善良的心，不仅仅如此，成龙所唱的歌也都是一些充满正能量的歌曲。他唱过《相信自己》这首歌，歌中写道：多少次挥泪如雨，伤痛曾填满记忆，只因为始终相信，去拼搏才能胜利，总是在鼓舞自己，要成功就得努力……这是多么振奋人心的一首歌曲，它唱出了所有人心中的抱负，即使在拼搏的道路上再累、再苦，也要坚持下去，因为只有努力了才能成功。初中是学生学习生涯很重要的一个阶段，而初中音乐对于培养学生的音乐素养有很大的作用。如果在初中音乐教学中，引入这种励志的流行音乐，不仅仅能使学生产生远大的理想而努力学习，还能培养学生的音乐素养，可谓是一举两得。

　　二、初中音乐教学中引入流行音乐的措施

　　1.选取教育性强的流行音乐

　　初中音乐教学是我国初中教学体系的重要组成部分，音乐教学水平与质量的高低不仅仅仅影响学生对音乐的热爱，而且还会影响着学生以后对音乐的追求，对学生的身心健康成长有着关键的作用。所以，在初中音乐教学中，必须要引入一些有利于学生身心健康的流行音乐。选取一些教育性强的音乐进行教学。比如，在“歌颂祖国”这个单元我们能够选取孙楠的《红旗飘飘》这首歌曲。“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，我为你自豪；为你欢呼，我为你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌词响亮而雄伟，充分体现了中华民族的伟大。在进行“电子空间站”这个单元时，选取《我的未来不是梦》（电子乐队的伴奏）这首歌，也是充满力量，具有励志性的歌曲。所以，在初中音乐教学过程当中，教师在引入流行音乐的过程中，也要尽可能地选取一些教育性强且比较励志的歌曲，这样会更有利于教学的进行。

　　2.音乐课堂上进行流行音乐的导入

　　在现代社会，多媒体被逐渐地应用到所有场合当中，当然，在教育的体系中，多媒体教学也是一种新的教学模式。在初中音乐教学过程中，也要加强对多媒体教学的应用。如，在“神州音韵”单元，藏族民歌的欣赏中，能够用学生熟悉的藏族素材的流行音乐导入，配合资料图，让学生声形并茂，更能深刻地领会到民族音乐中所含的深奥。或在进行民族歌曲《青藏高原》的教学时，教师要充分利用多媒体的教学模式。教师在进行教学前，能够在网络上收集一些有关青藏高原的视频，让学生观看，还要收集一些有关青藏高原的资料，让学生在学习歌曲之前，充分了解青藏高原的雄伟气势，在学习过程中，才能用心地感受青藏高原这首歌。利用这种方式教学，不仅仅使学生更容易理解，而且还使学生对该歌曲印象更深刻，对学习更感兴趣。

　　3.增添流行素材的欣赏

　　歌舞结合自古以来就是人们娱乐的一种重要方式，利用歌舞结合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中尽情歌唱。在初中音乐教学过程中，教师如果采用这种歌舞结合的方式教学，那么会使歌曲表达的更生动，更有益于学生理解。例如，在进行《让世界充满爱》这首歌的教学过程中，这是一首充满温暖的歌曲，教师能够采用歌舞相结合的方式进行教学。编制一段有关爱的舞蹈，让学生在学习这首歌的时候，同时也学习舞蹈。采用这种歌舞结合的方式，会让学生对学习有一种新鲜感，会对音乐的学习更有兴趣，会更加热爱音乐的学习。

　　三、总结

　　音乐在人们的生活当中是十分重要的。尤其是流行音乐，一首好的流行音乐不仅仅会使人们情绪愉快，而且还会增加人们的音乐素养。初中是学习音乐的重要时期，所以在初中音乐教学中，流行音乐的引入也是至关重要的，引入流行音乐，在使学生对音乐产生兴趣的同时，也到达了教师的教学目的。

　　初中音乐教学论文（十）：

　　初中音乐教学好师生之间互动探究

　　一、初中音乐课堂中师生互动现状

　　受到传统音乐教学模式以及思想的影响，当前初中音乐课堂中的师生互动还存在一些问题，影响了师生互动的效果。第一，师生开动的方式较为单一。在初中音乐教学中，大多数教师仍然将自己视为课堂教学的中心，享受着控制学生课堂学习行为的过程。在这样的师生互动中，学生一向处于被动地位。教师往往是主动互动者，教师先与学生互动，学生才没有选取地配合教师，很少主动与教师互动。单一的师生互动形式，影响了教学反馈，也影响了初中音乐教学的最终成效。第二，师生互动流于形式。之所以在初中音乐教学中实施师生互动，是为了促进初中音乐教学质量的提高，让师生互动行为辅助音乐教学。同时，师生互动也应当是师生之间的情感交流。但当前初中音乐课堂中的师生互动都过于传统，课堂中的简单问答被教师视为师生互动。将教师与学生之间的互动视为教学活动的一场秀，影响了师生互动真正好处的发挥。第三，师生互动无没目标。缺少科学合理的目标，师生互动行为就是盲目的，是没有好处的。许多教师因为教学改革提倡师生互动，就在初中音乐教学实践中实施师生互动，并没有思考到音乐教学的实际需求。

　　二、初中音乐课堂中师生互动方法

　　1.利用情感交流实施师生互动

　　情感交流是师生互动的一种形式，以师生之间的情感为基础进行交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径，有利于初中音乐课堂氛围的优化。教师对于音乐学科的情感以及对学生的情感，都能够在师生互动中表现出来。作为一名初中音乐教师，要热爱自己所教的学科与学生。在讲授音乐知识时，教师要将自己的个人情感与所教资料结合在一齐，以此来调动学生的学习用心性，促进师生互动。比如在讲解《青春舞曲》时，教师能够一边演奏乐曲，一边跟着乐曲进行律动。当学生自己沉浸在乐曲中时，学生能够更加直接地感受音乐作品所传递的信息，渲染良好的学习氛围。教师引导学生与自己一齐进行律动，透过身体语言进行互动，会让音乐课堂的审美性得以提升，促进初中音乐审美教育目标的实现。

　　2.重视课堂在师生互动中的平台作用

　　在初中音乐教学中，教师仍然将音乐知识作为教学的重点，教师的权威主角一向存在。过分依靠音乐课本进行教学，不能调动学生的音乐学习用心性，不利于其参与师生互动活动。重视课堂的平台作用，将更为丰富的音乐教学资料引入到初中音乐课堂中，让学生在音乐课堂中具有更多音乐学习体验，有利于师生互动活动的开展。在进行音乐教学设计时，教师要深入到初中学生的生活中去，从学生的角度分析音乐学习资料，将更多流行歌曲作为教学资源引入。比如在讲解《夜曲》时，为了满足初中学生的音乐兴趣，教师能够将周杰伦的同名歌曲引入到课堂中，提升学生注意力。就后者与学生进行交流，了解一下学生喜欢这首歌的原因，促进师生互动氛围的活跃。透过师生互动，让学生对两个作品进行比较，发现各自的审美价值。

　　3.重视学生主动性的发挥

　　提高学生的学习主动性，是促进初中音乐教学中师生互动活动顺利实施的重要举措。首先，教师能够给学生创设真实的情境，让学生在情境中感受音乐学习的乐趣。比如在讲解《我心永恒》时，教师能够利用《泰坦尼克号》的电影片段来创设情境，让学生了解音乐作品后的故事。在真实的情境中，学生有更多想法，更多要表达的资料，能够促进学生主动与教师互动。其次，教师能够利用竞争活动来促进学生主动互动。教师能够让学生在课前了解学习资料的相关信息，在课堂中用背景知识进行提问竞争。学生成为互动的主体，教师给学生做评委，有利于师生互动欲望的增强，促进初中音乐课堂的活跃化。

　　三、总结

　　综上所述，要促进初中音乐教学中的师生互动，教师必须要适当改变自己的教学主角，不再做课堂中的独裁者。提高初中学生在音乐课堂中的地位，建立平等和谐的师生关系，有利于课堂教学氛围的简单。学生能够愉快地学习，才能让教师高效教学。用师生互动突出音乐学科的特点，有利于学生音乐学习用心性的提高与教学目标的实现。

　　初中音乐教学论文（十一）：

　　初中音乐教学合作学习分析

　　一、初中音乐教学中实施合作学习的重要好处

　　（一）促进学生主体性的发展

　　合作学习理念的本质就是从满足学生主体的需要出发的，透过创设合作学习小组来组织课堂教学。透过合作学习小组，学生能够进行相互交流，实现彼此尊重，充分促进了学生主体性的发展。小组合作学习能够为学生创造一种和谐的氛围，小组中的每位成员均能够享受平等的待遇和参与机会，学生充分发表自身的见解和看法，实现了发展性的教学目标。

　　（二）帮忙学生构成良好的情感和价值观念

　　合作学习为教师和学生带给了一个广泛合作以及平等交流的平台，透过合作学习，能够不断激发学生学习音乐的兴趣，使他们能够掌握更多的学习方法，这对于帮忙学生构成良好的情感和价值观念具有重要的促进作用。学生在小组中进行交流，对于一些不良的态度和价值观会受到同伴的指证，从而促使学生良好的音乐素养和价值观在小组成员潜移默化的影响下得到构成。

　　（三）有利于学生自然地习得音乐语言

　　初中音乐教学的主要任务和目标是树立学生良好的音乐观，同时促进学生对音乐语言的运用和学习。在实际教学过程中，教师要全面引导学生关注音乐的发展与变化，同时对于音乐创作与实践之间的关系要有一个良好的把握。用心鼓励学生把对音乐语言的思考和交流融入音乐的鉴赏、技能训练以及歌唱实践中去，从而加深学生对音乐语言的理解和掌握。在合作学习氛围中的音乐课堂，教师能够透过情境的创造来不断刺激和丰富学生的感官，促使他们在一种简单的氛围中自然地习得音乐语言。

　　二、在初中音乐教学过程中实施合作学习的策略

　　（一）充分掌握合作学习的内涵

　　要想充分发挥合作学习在初中音乐教学中的实际功效，首先要认真学习理论，充分掌握合作学习的内涵。合作学习主要以教学目标作为导向，透过学生间以及学生与老师之间的动态互动作为动力。合作学习的类型主要分为三种：同伴互助、小组合作以及全员合作，其中小组合作是进行合作学习最常见的形式。透过掌握这些基本的合作学习的理论，才能将其准确地运用于教学的各个阶段。总而言之，合作不仅仅是一种教学方法，也是一种生活态度，更是一种资源共享，因而在实际教学过程中不仅仅要合理运用合作学习的方法，更要注重培养学生的团队意识，从而促进音乐教学目标的实现。

　　（二）不断强化学生的参与意识

　　不断激发学生的参与意识能够促进学生的学习热情。合作学习是一种资源共享的过程，需要全体成员用心参与，并善于从合作的角度来看待组中的成员。不断强化学生的参与意识，要从两个方面进行着手：一方面要使学生学会倾听，倾听对方的意见和观点，并用心参与小组音乐问题的讨论过程中。透过相互的倾听能够使表达效果更好，促使双方达成有效合作；另一方面学生之间要学会相互帮忙和支持，尤其是对于具有必须音乐天赋，且学习潜力较强的学生要用心帮忙学习困难的学生。实践证明，透过同伴之间相互的帮忙和鼓励，能够给予学生极大的精神支持，极大地促进了学生学习的自信心。

　　（三）做出合理而正确的评价

　　教师透过对学生做出合理的评价，能够有效提升音乐教学的质量。评价能够帮忙教师对学生的学习潜力、发展水平以及学业状况有一个良好的评价；同时教师透过学生带给的反馈信息能够促进教师对自身教学方法进行反思和改善，从而促进教学质量的提高。初中音乐教学评价要注重全面性、系统性以及和合理性，要有利于促进学生个体的发展，突出“构成性评价”以及“自我评价”的作用。

　　三、结语

　　总而言之，在初中音乐教学中实施合作学习具有重要的好处，它能够促进学生主体性的发展，帮忙学生构成良好的情感和价值观念，同时还有利于学生自然地习得音乐语言。在实际教学过程中，教师要善于把握其中的策略和运用技巧，充分领悟合作学习的内涵，不断强化学生的参与意识，同时对学生音乐学习的成果进行合理评价，不断激发学生的学习兴趣，促使初中音乐教学的蓬勃发展。

　　初中音乐教学论文（十二）：

　　初中音乐教学方法体会分析

　　一、搭建舞台自我表达

　　教育的艺术在于调动学生主动求知的用心性，只有当学生需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果。在教学活动中，我灵活地运用多种多样的手段，为学生带给“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我时而设计开展“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。

　　二、用心评价及时鼓励

　　每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。用心的评价是一方对症的好药方，用心的评价会让学生觉得成功的喜悦。

　　三、创设情境激趣导入

　　黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设教学情境，引导学生透过动脑、动口等多种途径用心参与教学过程，把学生带入情境之中。例如：我在教歌曲“我的中国心”时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。

　　四、精选教法快乐学习

　　学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味游戏中快乐学习。为了巩固学过的歌曲，我唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，孩子们个个热情高涨，用心踊跃，不亦乐乎。该游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦，让学生在玩中学、学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。

　　五、精心设计教学资料的讲解方法

　　教学资料是一堂音乐课的核心，也是初中音乐教学的基本任务。所以教师上一堂课，首先要将教学任务完成。而教师既要完成教学资料，又要取得良好的教学效果，这就要精心设计教学资料的讲解方法。当然，不同的教学资料有不同的讲解方法，歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有各自不同的最佳教学方法，而不同的作品和资料又有不同的最佳教学方法，不能千篇一律。所以教师要努力探索，争取找到该教学资料的最佳讲解方法，取得最佳教学效果。除了教师的讲解以外，教师还能够发动学生，采用提问、思考、讨论等方式来进行教学。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。个性是对节奏特点突出以及有特性的教学资料。

　　六、总结

　　总之，教师和学生，作为知识的施教者和理解者，要到达教学的理想效果，务必构成一个和谐的、用心有效的教学氛围。让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐，真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，如此，才能使学生的音乐学习趋向热情、快乐、深刻、扎实。

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