有关音乐教学总结范文集合5篇
总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,写总结有利于我们学习和工作能力的提高,让我们一起认真地写一份总结吧。你想知道总结怎么写吗?下面是小编整理的音乐教学总结5篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐教学总结 篇1
全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来,许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”[竖笛(含六孔、八孔)、口琴、口风琴、电子琴等等,在各地进行了大量的实验。竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点,得到了广泛的认可。通过教师大量的教学实践和专家论证,人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择八孔竖笛为“课堂乐器”。教材中竖笛的技能学习和乐曲的选择以《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)为依据,具有以下特点:先易后难、由浅入深;面向全体学生、注重个性发展;乐曲的选择注重与单元主题的结合;提倡以学生为主体,倡导师生互动、重视音乐实践。
一、遵循循序渐进的原则,先易后难、由浅入深
《标准》中规定,“课堂乐器”的学习是从小学三年级开始进入,但在初中教材的编写过程中,考虑到各地实际情况的不同,初中阶段起始年级(七年级)的“课堂乐器(八孔竖笛)”选择了零起点,进度较小学稍快一些。
在八孔竖衡的教学中,培养学生正确的演奏姿势,对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是:身体保持正直,眼睛平视,肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深,使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下,左手的拇指封堵竖笛的背孔──也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔(注意左手的小指自然地停在竖笛的上方,不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性),右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛,其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时,应注意要用手指的指腹处封堵音孔,以便于音孔关闭严密,左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔,以利于高音孔的开闭。
呼吸方法:学生在初学竖笛时,气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气,吸到胸部和腰部,小腹微微向里收,以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用,可以把学生分成若干小组,运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。比如;把学生分成若干组,有的组感受把一张小纸片放在嘴前,用气息把它吹动而不能把它吹跑,或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭;有的组体验吹肥皂不要把它吹爆;有的组感受把空中的.小羽毛吹浮在空中而不落到地上;有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同,使学生对坚笛气息的运用有了初步了解,为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
基本演奏技法:单吐是用舌尖顶住上牙的牙根,用气息轻轻地把舌尖冲开,待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置,这时舌尖就像一个通气阀门,如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法,后面的音不再做吐音,只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音,整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看,在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛,首先介绍的是567i四个音,教师在教学的过程中先从“7”音入手,这适合学生的认知规律,再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后,为了避免单调枯燥的指法练习,可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》,使学生感觉到竖笛并不是很难的,用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了,这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚衡的兴趣。
二、面向全体学生,注重个性发展
音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为了使我们的教材适应每一名学生。体观音乐*质教育的思想,教材在选择坚笛乐曲时,难度稍大一点的曲子都编配了旋律简化谱。比如。七年级上册第四单元中的《北京的金山上》,学生在演奏时如果按原歌曲的节奏演奏下来,可能对于有的同学会有一些困难,特别是连续的十六分音符的吹奏,所以教材中编配了旋律简化谱,降低了演奏的难度,提高了学生的学习兴趣。如果有的学生对简化港也感到困难,教材中还为他们准备了只有356i四个音构成的第三声部,这样使得全体学生都能参与到演奏中来,提高了学生的合作意识,培养了学生的集体主义精神。乐曲的选择注重了师生互动、学生为主体。在这首乐曲中,第一声都可以由教师吹奏竖笛,也可以用其他乐器演奏,也可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部,这样既使有能力演奏的同学得到了发挥,又使基础较差的同学共同参与了活动,体现了师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配应由学生自由选择。
乐曲的选择注重与单元主题相结合。教材中的坚笛乐曲的选择并不是孤立的、随意的,也不是单纯从竖笛技能的角度去编排的,而是既注重了学生学习竖笛的技能体系,又考虑到与单元主题的结合。比如:七年级上册第三单元《金色的秋天》,虽然只是坚笛学习的第一课,只学习了基本指法,但是在选择乐曲时考虑到本单元的主题内容,而选择了《秋声》和《秋收》,使得竖奋教学成为本单元的有机组成部分,是独立于唱歌、欣赏之外的另一种表现形式,使学生更好地理解单元主题思想。七年级上册第四单元《辽阔的草原》,竖奋曲选择的《北京的金山上》是一首藏族民歌,是对单元内容的补充。教师引导学生用不同的形式和方法表现音乐,通过演唱《牧歌》,欣赏《牧歌》(无伴奏合唱)《辽阔的草原》《我们的新毡房》《北方水草茂密的家乡》《万马奔腾》《金色的阿勒泰》,演奏《北京的金山上》等多种形式去感受和表现各民族音乐文化特色.
竖笛教学是音乐教学的重要组成部分,其目的是为了培养和发展学生对音乐的感受力和表现力。教材中的坚笛合奏练习有利于提高学生的合作意识,培养学生的集体主义精神。同时坚盲教学还有利于培养学生对音乐的兴趣与爱好,了解和熟悉民族的和世界的优秀音乐文化,使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验音乐的美,从而达到音乐审美教育的目的。
音乐教学总结 篇2
课堂教学是向学生传播知识的主要途径,如何更好的完成课堂教学任务,是摆在我面前的一个重要课题,通过本学期的不断学习,使我的教学思路进一步得到了拓宽,下面简单谈谈我的一点点收获。
一、备课阶段、
新课程理念主张,课堂教学中,教师应该是“用教材教,而不是教教材”,是否突出音乐学科特点,以音乐审美为核心,以实践为基础,是否有效实施“双基”教学,将其融入音乐实践。因此,在讲课之前教师必须全面正确深刻地学教材、备教材、把握好教材内容。做到“深刻、独到、广博、流畅”这对音乐教师来说是一个难度,因为要备教材,先要通览教材,包括熟悉教材、分析教材、处理教材,此外,设计教案时,我严格地本着“备学生”的思路去思考,学生是学习的主人,要学会知识的人是学生,教学目标的设定必须着眼于学生的实际发展水平,这让我想起在教学《金孔雀轻轻跳》一课中,本以为自己对教材很熟悉了,结果在设计教学目标时设得过大了,导致在教学过程中,学生对本首歌曲的理解不是很好,于是我就开始反思,开始追问,是什么影响了学生的效果,原来我预设的大目标没有和小目标衔接起来,使得这节课有形式,没内容,有活动,没体验,…后来我又重新审视了一下自己,是我自己出了问题,值得反思的是自己。总之,我感到教案的设计最重要做到适用、恰当,也可以说上好一半的课了。
二、授课阶段
1、在音乐教学中,要明确主导与主体的关系,在我们实际教学中,课堂教学是一门艺术,教学有法,教无定法,课堂上,教师必须致力于“导”服务于“学”,在动中学、玩中学、乐中学,不要忽视学的结果,是否学会了这首歌,真正的一节课,需要大家来点评,才能吸取经验。
2、教师提问的目的性强,在提问中减少废话和无价值的语言,做到简单明了,具有启发性、激励性。
3、善于激发学生学习的积极性,在上课过程中要用不同的语言、动作、表情巧妙的启发激励学生把学生的注意力吸引到教学中来,让学生在愉悦的气氛中,学到知识,掌握方法。
4注意“度”字,既不能是活动死气沉沉,也不能活跃过分,乱乱哄哄,这就需要教师正确灵活的引导,真正达到学生自主学习的目的。
5、小结不空谈,最后小结的作用非常大,一方面是分析这节课的教学情况,以便在下次课中加以改正;为下次课提供依据,另一方面也能积累些好的方法,总结自己的'教学中的不足,如果很好的发挥小结的作用,对我们今后的工作是十分有用的,对此,我深有体会。
总之,教学质量的提高是业务能力的提高,是自身知识的丰富,更重要的是思想提高观念的更新,我要在以后的教学工作中,一如既往地学习,并努力付出行动,争取不断提高教育教学能力。
音乐教学总结 篇3
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
一、坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准。
本学期音乐教学,能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中,努力实践以音乐学习为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中,能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则.
二.立足课堂,促成教师教学行为的转行
1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬,如: 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.
2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能,体验到成功的快乐.
3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的`机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.
4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用”你真棒,你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.
三.课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,我多多的观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。”我们应大胆放手,让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐,并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
音乐教学总结 篇4
在新课程改革下,强调教学过程是师生共同发展的互动过程,它不仅注重传授知识与培养能力,培养学生的独立性、创造性、自主性,更强调在音乐教学中,让学生充分体验音乐的美及其蕴涵的丰富情感及音乐所表达的真善美的境界。在这种新时期下,学生对音乐鉴赏课的倦乏成为教师的一个极大挑战。本文从贯彻新课改新理念的角度,来培养学生们对音乐鉴赏课的兴趣。
一、引言
我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动地学,老师机械地教的课堂教学模式,从而使学生对音乐鉴赏课倦乏。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用,除了提高教师的专业素养外,最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。
二、上好音乐鉴赏课,激发兴趣是成功的关键
德国哲学家叔本华说:“音乐就是以万物为主题的旋律。”音乐就是生活,生活就是音乐,而对于我们的学生,音乐是他们既热爱又畏惧、既熟悉又陌生的一种艺术。音乐课堂教学,不应再是沉闷的、单调的、固定在教学内的,以教师传授的单一模式,应变得活跃、宽松。让学生主动的去感受音乐,爱上音乐!
(一)以“趣”激发动机
教师在音乐教学中,首先要了解各个学段欣赏课的课程目标要求。其次,欣赏教学要遵循欣赏规律,再次,根据年龄特征,选择作品应适当扩大范围。最后,以“趣”激发动机,以“美”愉悦身心。
通过游戏的形式激发兴趣,游戏常常令人轻松愉快,它与严肃不是对立的。在歌曲教学中,适当给学生设置情境,能收到良好的效果。
1。以游戏的形式创设情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演密不可分,要想充分表现歌曲的内容,通过有声有色的表演能收到良好的效果。
教学实例:我们在上舞剧《白毛女》这节课时,可以先向学生讲述白毛女的民间传说,再创设情景。四个形象角色:喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智,分别由学生来扮演,这样不仅通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇,深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾,歌颂了八路军和新社会!
2。以游戏的形式启发教学
游戏精神不仅有着游戏的外在形式,而且更具有游戏的内在精神品格。我在教学实践中引入游戏精神引导、启发学生,在增强学生学习兴趣的同时也自主增加知识的掌握。
3。以游戏形式进行互动教学
在游戏中,游戏者全身心投入于游戏中,相互敞开又相互接纳,从而不断实现融合与交流。通过师生和生生之间在音乐教学过程中的'全面互动,改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”,从而使学生的主体地位得到了真正的体现。在运用“互动”教学方法教学时,将教师的教融于学生的学之中,如何实现以教师为主导、学生为主体,以使教与学达到最优化的整合。
(二)以“体态律动”调动积极性
音乐是体态律动的灵魂,任何一种体态律动的训练都配有音乐,但不能简单的将体态律动理解为听音乐的模仿动作,也不能将体态律动时的音乐理解为一种动作的伴奏音乐。在体态律动的过程中,应该时刻记住,音乐是体态律动所要表现的最终目的。所有的体态活动只是一个媒介,是通过自己的身体理解和表现音乐的一个平台。在体态活动中,培养学生听音乐的习惯、能力,让学生主动参与、全身心地投入到音乐活动中,并以身体律动和即兴的表演表达对音乐的理解以及再创作。
世界上最著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位,如达尔克罗慈的体态;奥尔夫基本形体动作教学、声势教学等。律动教学法在我国音乐教育实践中已有广泛的应用,常常把律动教学与创造教学结合起来,培养学生的创造力和表现力。
(三)“课外音乐活动”活跃延续兴趣
课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动,对学生进行有目的、有组织、有计划、有特色的音乐教育课外活动。它可以提高学生的音乐素质,培养学生对音乐的感受能力和表现能力,满足学生对学习音乐的需求,发展学生的个性和特长。陶冶学生的审美情操,进行生动有效的思想品德教育,培养集体主义观念。丰富学生的课余文化生活,活跃学校气氛,促进学生身心健康的发展。增长音乐知识,扩大音乐视野,积累实践经验,巩固课堂音乐教学所学的知识和技能。
三、结束语
教师要根据新课程的理念,利用各种有效资源创设良好的课堂情境,注重突出以音乐审美为核心,激发学生的音乐表现能力、实践能力和音乐创造能力,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,开发学生的想象力、创造力,培养学生的参与、合作、探究能力,以学生自主学习为主,建立平等互动的师生关系,让学生在生动、有趣、宽松、和谐的学习氛围中体验音乐、探究音乐、表现音乐,以“趣”激发动机,以“美”愉悦身心,让他们在欢乐活跃的气氛中积极主动地获取知识,让学生真正爱上音乐鉴赏课。
音乐教学总结 篇5
从20xx级本学期开始,我校开设了写字课,我担任写字课教学任务,我是非专业教师,教学只有在不断摸索和实践中前行。
首先,保证教学实效一致。加强备课,使教学进度、内容、教学方法及教学要求一致,确保教学实效一致。
其次,实现教学相长。教师备课,尝试采用方格本手写,目的在于,学生写字的同时,教师更应该规范自己的书写,才能体会教学中的重难点,做到教学相长。不断学习硬笔书法知识,掌握书写技巧,及时充电,提高自身的书写水平和书法素养,学生上课练习写字时,教师要把让学生所书写的字先练好,并在备课时有所体现,认真板书,和学生同时进步。
第三,让学生产生写字兴趣。写字是枯燥的,提高学生学习兴趣,关注每一位学生的学习,是教学得以健康持续发展的关键。我采取了每节课确定24名学生上黑板板书演练,然后请多数学生上讲台发表自己的意见,挑毛病加以点评并作修改的教学形式;同时,学生练习用的方格本,写完后,由学生同桌之间相互批改,留下批改痕迹,以利于学生书写水平的提高。学生既动手又动身、动嘴、动脑,课堂气氛十分活跃,教学效果良好。
第四,学以致用。写字的目的不是培养书法家,而是提高学生的实际应用能力。写字教学水平是否有提高,应关注学生的实际应用水平。做到这一点,不仅要及时检查学生的习字练习本,更要关注学生平时的书写实际应用情况。比如,有很多课代表每日都会在黑板上代替教师书写学习告示,有的学生负责黑板报的编创,但字体却很显潦草,
我便每次上课时都首先对此作一番点评,告诉他们哪些字写的好,哪些字写的不好,该怎样写,纠正多次后,再写的字效果就好多了。此外,还要经常到其他学科教师那里查看学生的作业,了解作业书写中存在的错误,便于下一步写字教学的改进。只有在其它学科作业中的书写有了明显提高,才能说明,写字教学取得了一定的成效。
第五,告诫学生不要过分依赖某些人的硬笔书法字帖。目前,很多老师都给学生推荐了司马南的硬笔书法字帖让学生来临习,在没有教师指导的情况下,这也不失为一个较好的学习方法。据了解,司马南的硬笔字作为书写范例选入了人民教育出版社语文教材中,可见其在书写方面的造诣。但是,凡是有点书法常识的`人,都会有自己独到的见解,司马南的字绝非真正的楷模。我就发现他的字存在着很多的问题,诸如书写不够方正、结体不够严谨、有些笔画出现书写错误等,这些都应给学生提出来加以指导,让学生做到对任何人不要盲从,树立明辨是非的书写观念。教师要对社会上流行的硬笔字帖做出中庸的评价,既不提倡学生必须仿写,也不极力反对临摹。正确引导学生,培养他们“书写规范汉字、规范书写汉字”的良好习惯,尤其应该引导学生到老祖宗那里,从毛笔书帖中吸取写字的精华。