有关音乐教学工作总结合集六篇
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性结论的书面材料，他能够提升我们的书面表达能力，为此要我们写一份总结。那么你知道总结如何写吗？以下是小编为大家整理的音乐教学工作总结6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学工作总结 篇1
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的.，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
音乐教学工作总结 篇2
音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由安闲地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢？这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简朴，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感爱好，使学生的音乐能力得以发展呢？我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。
一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，假如靠单纯的讲解，学生不但不轻易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在熟悉渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有贺的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛劳了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由郴动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。学生
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠漂亮的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢？当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，掌握舞蹈的特点，注重动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。
二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的.，正襟危坐不能让他们的绥祀进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在舒畅想象时，往往布满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。
三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模拟动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之，学生对四周世界存在着直观、片面地熟悉，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！
音乐教学工作总结 篇3
这学期以来，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现作总结如下：
一、抓好课堂教学，提高课堂效益
1．培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。
2．培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。
3．培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。
4．培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。
5．培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。
6．在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二、根据学生年龄特点，因材施教
六年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的.作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
二、存在问题
大多数六年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈, 集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢"出头"的现象,特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。
三、采取措施
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点：
1.认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。5.最大限度的调动学生的积极性。
6.使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7. 多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
四、考试方法灵活：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，
表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由组合小组，任意选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。让学生有更广阔的自我表达、自我展示个性的空间。
一学期已接近尾声，回忆一学期来的点点滴滴，虽说取得了不少成绩，但也还存在着不少的差距，我将在今后发扬优点，克服缺点，争取在下学期取得更好的成绩。
音乐教学工作总结 篇4
自己这学期注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
作为一门学科必定有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术自身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐扮演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。
开学初，自己对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的掌握。并根据五年级下学期学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地布置好学期教学计划。
在教学过程中，学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，自己在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不时地对学生进行启发，诱发学生进行积极的考虑；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充沛调动学生学习的`积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。自己就大胆的在这些教学中加入适当的游戏扮演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。
当然，我在教学中也存在这样和那样的缺乏，但我会尽最大的能力和努力改正缺乏的地方，进一步优化课堂教学。
音乐教学工作总结 篇5
一、课题的提出
新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程，强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习，是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是，在当前音乐教学的改革热潮中，与这一理念相驳的现象还普遍存在，即使采用了新的形式和新的方法，由于受传统教学模式的影响，在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心，以知识的掌握和积累为目标，过分强调知识系统，课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。
如何解决这一问题，构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式，是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念，又能体现教师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。
二、理论基础
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”所以，我们必须认识，音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。
1、兴趣是最好的老师：小学音乐课教学模式从兴趣开始，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，为乐曲创设生动有趣的情景，让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象，从而激发学生积极地去了解音乐，感受音乐的动力。
2、参与是最佳途径：音乐教育家柯达伊说过：“什么是我们的目标呢？就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道，一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐，直至终生”。
小学生思维仍以形象思维为主，当他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时，音乐教学应是由浅入深，循序渐进，着重从听觉着手，融知识技能与音乐形象于一体，强调感性知识的认识和技能技巧的运用。
3、表现是最终的目的：依据新课程标准的基本理念，充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感，以情激情，以情动情，进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。
4、创作是最高的追求：音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，诱发学生自身的乐感，接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。
三、教学模式的结构流程
第一环节：兴趣
兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与，乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端，又贯穿于教学过程的始终。
首先是在导入过程中，教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生，了解学生的的年龄特点，准备各种辅助的教具，设计各种合理的情景，使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂，感受神秘，感受美，产生跃跃欲试的现象。
第二环节：参与
在学生的积极性被调动起来以后，就进入学习的最佳时机，体验就是要引导学生感知体验音乐旋律，体验乐器，体验节奏，体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程，这个过程是学生为主体，主动自觉，积极参与的过程。通过听，看，模仿，理解，律动，视唱等全身心地投入，受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受，产生且保持了对音乐的热情，对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位，必须实在，必须深刻，才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式，面面俱到。
第三环节：表现
学生掌握知识是为了表现音乐，这就是一种对知识的发展，我们要让学生生动、活泼、主动地表现，在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间，在这段时间里，学生主要从事：(1)歌唱：通过课堂教学以后，让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续：通过表现活动以后，学生再度评价，觉得意犹未尽，对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助：利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。
这一环节是对前一环节提炼、加工，是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象，使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。
第四环节：创作
创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由，更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变，情绪的改变，唱词的改编，选择器乐伴奏，编舞，声部分类等一系列的创作实践活动。
这个创作过程是学生自由组合，相互协调配合的过程，并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流，演奏，演唱，表演等，通过大家评议，提示，指导，得出最佳的方法，从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。
四、研究的主要成果和结论
1、兴趣为先
（1）创设音乐情景，激发学生的好奇之心。
中、高年级学生由于思维方式的具体化特点，需要教师根据音乐作品创设情景，营造氛围，挖掘他们的兴趣，从而使他们在情景中感受音乐，体验音乐，引发想象。例如，在歌曲《愉快的梦》的导入环节，我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手，通过学生轻、柔、连的歌唱，同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面，自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。
（2）利用多媒体手段，音画引导学生进入教学内容境界，感染学生的身心，激发学生情感共鸣，为学习新课打下情绪调动，积极参与的基础。
（3）利用器乐教学，提高学生的学习兴趣。
儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用，而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器，成功地掌握几件器乐的演奏方法，可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中，我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习，学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧，汲取我国传统民族文化的精髓，而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空！
2、感知铺路
感知是一个复杂的过程，是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径：
（1）听觉感知
通过让学生听赏，感知音乐的高低起伏，轻重缓急。如在《静静地听》的教学中，我让学生边听音乐边划旋律线，通过学生的实践感受，知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。
（2）视觉感知
主要是通过让学生观察画面，看老师的形体表演，情绪，看老师的动作手势等，产生视觉上的印象。
(3)身体感知
通过学生自己亲自动口，动手，律动，视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。
（4）心灵感知
听过老师的引导，学生的体验、理解音乐的情绪、节奏，品味音乐的内涵，从而达到心灵与音乐创作者的.契合。
3、表现架桥
表现过程是桥梁，是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品，享受音乐所带来的美的过程。
例如，在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏，通过学生的聆听和演唱实践，使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈，这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如，本课结束句中切分节奏的教学中，我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱，通过实践的演唱体验，大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切，这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。
4、创造升华
（1）教师的情绪调动艺术
在让学生体验之前，教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备，由开始的导入进入体验的高潮，一步一步调动学生，激发学生的积极性。
（2）教师在教学中的铺垫艺术。
教师要预知学生在学习中的问题、困难，提前做好铺垫，循序渐进，用最有效的办法，使学生顺利地体验。
（3）教师在教学中手势的艺术。
音乐教学中，如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣，也起到示意、激情、引导的作用．使教学面目焕然一新。
（4）教师教学中形体表现艺术。
小学生正值人生之初，难以体味表演的各种技巧，这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生，让学生在模仿的基础上进行提炼、创作，逐步培养学生的表演技能。
（5）欲要其为而不为艺术。
好奇是小学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。所以，教师要不为，故意做难，让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
在《小白船的变奏》一课中，学生们通过自己的探索实践，把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍，成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中，紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱，在激烈烈的讨论和实践中，学生成功完成对歌曲进行的再度创作。
5、审美回归
当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后，学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新，教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱，对生活的热爱，对美好境界，对理想的追求，提升音乐的欣赏境界。
五、模式特点
1、活
“活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多，活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。
2、乐
“乐”贯穿整个音乐教学，好奇地乐着进入，成功地乐着走出。学生兴趣是乐的，参与是乐的，表现是乐的，创造还是乐的，乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。
3、益
乐中有收获，提高了兴趣，加深了对音乐的理解感知，促进了自我音乐创作能力，创新思维的提高，有益于身体，更有益于心灵，审美情趣的提高。
4、美
音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中，渲染美，体验美、创造美，欣赏美、陶冶美的情操。
“兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成，互相渗透，相互作用，相得益彰，大大地提高了学生学习音乐的积极性，构建了以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力的新型的教学模式，为全面提高学生素质，培养全方位的人才奠定了良好的基础。
六、研究后思考
1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围，它主要解决审美活动教学中，学生的“聆听（观察）、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题，如音乐欣赏、舞蹈等，仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象，这种模式也要根据具体条件做适当调整，以适应不同教学要求。
2、教师必须做好学生的兴趣调查，组织好课堂教学。
3、教师应加强理论学习，切实提高自己的综合素质，努力使自己成为让学生满意的学者型教师。
音乐教学工作总结 篇6
时光飞逝，转眼一学期的教学工作又接近尾声，总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
通过这一个学期来的教学，我发现好多学生正在放下以往一唱歌就羞怯的心理，的在学生的眼中看到他们渴望学习，渴望展示自我的目光，这是最值得让我欣慰的，也让我对今后的教学更有了信心，我想：在原有的教学模式上做些改进，是极有必要的。我将这一理念也同样投放在第二课堂的教学活动中，也收到了极大的效果。合唱团的学生，一向是人数不稳定的，自从这学期学生周三下午全部留校进行第二课堂的活动后，为了让学生更加自愿的来参加合唱，我也费了些心机，现在不是流行动画片《喜羊羊与灰太狼》吗？虽然自己早已过了看动画片的年龄，但为了跟孩子们的距离更加拉近，我也利用周末休息的时候，在家里下载了来看，我发现里面的歌曲不但好听，而且非常符合学生去演唱，于是我上网下载歌谱，没有的，就自己动手制作乐谱，在合唱团教唱后，我发现学生非常渴望学习这样的既流行又积极向上的歌曲，而且他们在日记中写道：好希望下周三合唱时间快点到来`````等诸如这样的话语，看到学生这样的想法，真的好开心，我想多教他们想学的，多唱他们想唱的，这个理念是对的。渐渐的，有些不是合唱队的'同学，也主动来找我讨要我们在合唱团排练时演唱的歌唱乐谱，我想，学生中也是有舆论的，这样长期坚持下去，何愁合唱团人员紧张呢？教他们想学的，唱他们想唱的，我想这是我这学期的教学中，感悟到最深刻的地方。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
电子琴的教学方面，不足之处是学生练琴的时间太少，虽然在后期鼓励学生利用午休后的时间分组来电子琴室练琴，但收效还是不大，从而导致学生的进步幅度不大，没有达到预期的效果，在今后的时间我将吸取这些教训，争取下学期学生能够取得喜人的成绩。
三、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。特别是六年级，组织了一场小型的音乐展示会，集合唱，舞蹈，器乐表演，时装表演等多种形式，让学生用自己喜爱的方式，展示一个学期来的学习成果。
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