美术教学反思

时间:2022-11-08 19:39:32 教学资源 投诉 投稿

美术教学反思15篇

  作为一名到岗不久的老师,我们的工作之一就是教学,教学的心得体会可以总结在教学反思中,那么教学反思应该怎么写才合适呢?以下是小编整理的美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教学反思15篇

美术教学反思1

  随着美术新课程的深入推进和普遍展开,必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么,这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。

  一、 热衷教学形式,忽视目标的研究

  反思:对美术课以外的知识重视程度大大超过了对美术本身特点、知识和内容的重视。《美术课程标准》在基本理念中指出:“教学中应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的物征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习美术奠定基础”。从这位教师的教学过程中看出,教学目标是不够清晰的,教学设计缺乏指向性与达成性,备课时缺乏对学生怎样画恐龙的基本示范和方法指导,教学内容过杂,知识无序,盲目追求形式,而忽略了对本课教学目标的研究。我们说:美术课毕竟是技能性很强的学科,这是美术课自身的特点所决定,整堂课,学生不停地按老师的要求去做与美术课不相符合的活动,给人的感觉这堂课就是游戏课。如果教师不能将美术教学的落脚点很好的迁移、回归到美术教学来的.话,那么这样的教学形式只能是娱乐游戏,对于美术课来说,这些教学形式又有多少价值呢?

  二、突出情感态度,忽视知识技能学习

  案例二、把新课程理解成不再进行技能技巧训练,造成撇开美术学科本体而进行教学,把美术课上成了思想品德课,教学中不能很好的在人文主题中提炼美术知识,在实践中渗透美术知识,造成突出了情感态度,忽视了技能技巧。《美术课程标准》指出:“通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的物证,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。”教师用了大量的时间把关注点放到了思想教育中,不是从美术学科的角度去分析、观察、体验作品的。如招贴画色彩的搭配、造型的设计、构图的合理性、线条处理、材料的选择、文字的解释以及“招贴画”的功能、特点、要求等方面的关注,一节课下来,学生还是搞不清楚什么是“招贴画”?

  基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点,美术课也不例外,美术课要以美术为载体,以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会,加强对各种美术要素敏感反映。教学中,教师应让学生了解“物以至用”的设计思想,掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力,正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义,把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中,渗透着教,顺带着教,将情感态度与价值观、知识与技能二者密切联系在一起,这样,才不失去美术课的学科价值。

  三、关注兴趣培养,忽视审美能力培养

  案例三:手工制作反思:为了提高学生的兴趣,教师把大量时间用在了学生兴趣的培养上,对中国结的认识、理解以及相关知识学习讲的太多,忽视了让学生在制作中体验、感受、并获得审美知识。《美术课程标准》指出:“在美术教学过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”美术教学应该注重学生审美能力的培养,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。这节课,教师花了大量时间和精力查阅资料,制作课件,采用多种材料吸引学生的眼球,把教学的注意力和兴趣引向了探究“中国结”历史方向,而挤掉了探究“中国结”的手工制作时间。

  了解“中国结”相关知识属于历史学科范畴,欣赏、制作“中国结”才属于美术范畴,教师应将“中国结”的相关知识与手工制作有机的、巧妙的、适度的结合起来,让学生在欣赏的过程中提高美术审美能力;让学生在亲身参与“中国结”手工制作中鉴别美术作品“中国结”的美学品质,遵循美术学科特点,精讲多练,在练习制作中通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、掌握“中国结”制作规律,提高学生的审美情趣。

  四、强调学科综合,忽视美术本体

  反思:新课程强调学科综合,强调将教学内容和教学手段综合,以求丰富美术教学,拓展美术学科视野,让学生从多方位、多视角接受美术教育。美术教学中,采用相关学科的综合可以帮助学生更好的理解美术作品内涵及创作手法。而这位教师为了学生能够创作出反映“心灵呼唤”的系列卡来,做了大量的情感铺垫,对以上的情感教育,学生的感受只是围绕文学和德育方面进行表述,虽然这些诗句、童话般的语言能激发学生的想象力与情感,能增加学生的文学艺术修养,但占用了大量的学生操作时间,喧宾夺主,等学生正式学习制作系列卡时,一节课已过去了一大半时间。《美术课程标准》在《综合。探索》学习领域是这样说明的:“通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域”。这个案例,教师为了凸现综合理念,教学中脱离了美术艺术属性和美术文化内涵。美术课程的实施,教学的载体是美术,如果离开了美术这个载体,以其他学科的内容取而代之,那么,美术课程的学科地位就不存在了,美术教学也就失去了意义。美术课程的综合是以美术为本的综合,要立足于美术本身,综合是为美术课堂服务的,不能为了综合,而忽视了美术本体。

美术教学反思2

  在美术课上总有那么几位学生坐在自己的位置上不做美术作业,并且垂头丧气,当与我的目光想遇时,忐忑不安的心情,更使他们加深了对美术课的厌恶,我也尝试过惩罚他们,却怕破坏美术课轻松,愉快的氛围,当我翻开他们的美术作业本,首先映入眼帘的是眼红的.“批语”C(不及格),其次是由几条简单线条组成的画。,但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生,在么次清扫美术室时个个自告奋勇,变成了勤劳的小帮手,难道是他们真的能力差吗?

  应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识,其实每副作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴涵着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异,在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。如此,画“拔河”,学生能正确画人在拔河时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很有创造力的作业,因此,我在批改作品时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。

  对于学生创作的美术作业,我们不能只注重作品所呈现的专业性美感,我们应该注重作业深层所蕴涵的因素—人文精神。当学生讲他们作业的意思是什么时,师可以认真倾听,增强学生们的自信心,一个人成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批改学生作业时,特别留心几以往美术成绩“不及格”的学生,及时表现他们的进步并鼓励他们继续努力。轻轻在他们耳边说“加油”。在这个过程中他们进步了,自己的信心也有了,同时鼓励了他们。

美术教学反思3

  新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力,还要注重艺术与文化、历史与生活的联系,创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式,让学生在轻松的氛围中感受美,让学生在活动和游戏中学习。在教学中,我努力用新的思路组织教学,取得了良好的效果。

  例如,在“色彩的情感联想”课程中,虽然学生对色彩并不陌生,但他们不了解色彩的分配和变化规律。而且,由于学生是第一次接触水粉颜料,可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇,所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色,你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品,包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣,还有各种颜色的衣服和文具。

  学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的`颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察,学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷,激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题:这些美丽的颜色能与颜料混合吗?学生们齐声回答:是的。我不急于给出答案,而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心,不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣,并回味无穷。看到学生如此快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验,扼杀学生的探索自由,让学生成为真正的学习大师。在教学中,还要善于发现问题,分析问题,关注学生情绪,改进教学和组织形式,以达到教学目标,开创教学新境界。

美术教学反思4

  《风筝》写的是小伙伴们一起做风筝、放风筝、找风筝的经历,从中体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化,感悟童真童趣。再紧扣“快乐”来读课文,体会作者的.感情。

  那么,也就是围绕“孩子们做风筝的时候快乐吗?放风筝时快乐吗?找风筝时快乐吗?”,在“是否快乐”这样的宏观问题的调控下来读课文,在读中体会情感,在体会中再来读出自己的感受。

  正因为太想让孩子们积极地与我交流,导致教师过于主动,学生过于被动。在教学做风筝一段时,学生准确地找出了描写孩子们快活心情的句子“我们精心做着,心中充满了憧憬和希望。风筝做好了,却什么也不像了。我们依然快活,把它叫做幸福鸟,还把我们的名字写在上面。”

  接下来的环节学生表现得不够主动,而我也没有把它处理得很好,以至于学生的情感没有得到抒发,感受不到真正的快活。我想当时如果能让学生自主体验,自由发挥,说一说他们心中的憧憬和希望,想一想“幸福鸟”的含义,体会一下为什么要把自己的名字写在风筝上,这才是重重之重。

美术教学反思5

  以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点:

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。教材难点:强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  一、过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、学情分析

  通过一年级的学习,这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法,知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用,对于剪刀、绳子等手工工具也在接下来使得孩有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高,的二年级美术课堂上,应该继续坚持绘画和动手的结合教学,子在意识和动手方面继续提高。

  三、教学主要措施

  合作的学习方式:提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发鼓励合作与探究,展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。创造性的培养:培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、变通性和发鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《花花衣》一课学到的`设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  四、教学进度表

  第一周《流动的颜色》

  第二周《染色游戏》

  第三周《装饰自己的名字》

  第四周《彩泥世界欢乐多》

  第五周国庆节休息

  第六周《奇妙的电话机》

  第七周《对折剪纸》

  第八周《对印的图形》

  第九周《蜻蜓飞飞》

  第十周《画出你的想象》

  第十一周《儿歌变画》

  第十二周《巧用瓶盖》

  第十三周《回家的路》

  第十四周《做一道拿手“菜”

  第十五周《我和马儿在一起》

  第十六周《风来了》

  第十七周《会转的玩具》

  第十八周《电脑美术》

  第十九周《指偶剧场》

  第十九周《丰富多彩的玩具》

美术教学反思6

  学生个体是有差异的。当所学内容对于多数学生来说都比较难时,如何使他们能够顺利完成学习任务就成了教师必备的功课。古人云:“万人操弓,共射一招,招无不中。”小班化教学中,通过合作学习来化难为易不失为一个好的教学策略。

  《画影子》是人美版小学美术二年级下册中的内容。水中的影子与实物之间的关系是上下对称的,让学生根据自己表现的实物画出它的倒影困难很大。尤其是对于以曲线造型为主的事物,曲线的丰富变化使实物与影子的表现成为二年级学生很难逾越的一个难关。初次教学,我引领学生分析完水中影子与实物的`关系后,板画示范了具体的表现方法。我本以为学生会完成好作品,结果却出现了不少将影子方向画反或与实物不对应的现象。我反思后认为正如古语所说:“事非经过不知难。”学生没有亲身的体验,他们不知道困难在哪儿,需要注意什么。虽然我直观演示了画法,但是他们获益很小。如果组织学生以小组为单位进行实践探究,先让他们每个人都尝试自己在练习纸上画影子,再在组内交流谁的画法正确,谁的应该修改,以及如何修改等。尽管会耗费一些时间,还是有助于学生初步把握画影子的正确方法。在这一过程中,人人都参与,人人有体验。每名学生的表现都与小组的荣誉息息相关,促使成员之间互相帮助、互相指点,从而化难为易,能力弱的学生在同伴的帮助下,学会画影子的方法。此时教师再有针对性地演示就引发了学生的关注,进一步明确画影子的要点,在真正的艺术实践中充分发挥他们的才能。

  小组探究学习实现了优差互补,有助于树立学生学习的自信心。学生在体验中产生的错误也是一种教学资源,他们由此发现问题并学会自主解决问题,养成习惯将使他们终身受益。美术教学中遇到这样有难度的学习内容就得放慢授课的节奏,不能急于求成,否则会得不偿失。

美术教学反思7

  剪纸是我国传统的民间手工艺术,已有几千年的历史。

  以其独特的艺术魅力深受人民喜爱,发展潜力很大,有待我们学生更进一步去了解和发扬。传统的剪纸主要是单色,形象以动物、植物和文字为主,技法单一。现代剪纸拓宽了题材,人物、风景均可。表现力、思想性强,技法除了剪、刻还有撕纸,现代感极强。这一课我考虑了一下把这一课分为两课时,第一课时是以欣赏感受为主,思考想象相结合,语言表达绘画表现。因为是美术课必须体现其学科特点,所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要,因此,我花了很多时间和精力查找搜集创作了许多展示资料图片,以体现本课的宽广内涵,并制作成课件方便展示。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习,查阅有关剪纸的各种资料。

  了解我国优秀的民间手工艺术,认识剪纸艺术,掌握现代剪纸的创作技法和技巧;提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料:欣赏资料(传统民间剪纸图片、作品,现代剪纸作品)、剪纸制作流程图、系列背景资料光碟、民族音乐影带。通过欣赏民族风光片和图片,感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化,适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶,同时,听一听优美的民族音乐,多方位感受民族文化的`美,

  民间艺术在生活中的作用、地位。

  第二课时是以剪为主,但是学生折起到一个很重要的作用,在课堂教学中,要重点讲到折,让学生认识到折可以剪出对称的东西出来。两课之间要做到不顾此失彼,努力实现知识与能力,过程与方法,情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体,鼓励学生多思考、多分析,我主要把握好各个环节,适时引导。学生是合作学习,与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导,以师生、生生、师师合作为基本动力,以小组活动为基本教学形式,以团体成绩为评价标准,以标准参照评价为基本手段,以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些,也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。

美术教学反思8

  《放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙,学生作品也是一年又一年,用一句词来形容最为恰当:“年年岁岁花相似”,很少有新意。

  今年我决定改变一下教学思路,打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域,可是必须让学生在自身感受放飞的体验,了解风筝的结构特征以及风筝的技巧,才能为后面的.教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自我体验自我制作风筝,用自我的风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来,制作成课件,以备下节课使用。

  《放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题,上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝的场面。同学们看见自我放飞自我制作的风筝,心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热情劲向同学讲解放风筝时的人物动态,以及构图等相对枯燥的美术知识。中国的艺术创作里,诗词作品往往是和中国画紧密相连的,那就是说语文课和美术课的共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读,让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。

  《放风筝》一课的整堂课设计新颖,真正做到了课程整合,并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较进取的。虽然很多学生作业在课堂上完不成,可是借用学具之后,基本上所有作业的框架都搭起来了。

美术教学反思9

  本课是学生在小学阶段第一次正式接触到的直接以色彩知识为主题的课。蓝色黄色虽然都认识,但本课有更多的要求:使学生认识三原色中的黄色蓝色和相邻近的其他颜色,感受颜色的美感,使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩,到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣,提高学生对色彩的感知能力,培养学生健康的审美情趣。

  这节课的内容很多,要三年级的学生同时接受黄色和蓝色这两种原色的所有知识点有些难,教学过程分为三个步骤:感受、分析、探究,这三个就是教学的重难点所在。感受是让学生通过美好的图片和视频区欣赏美的色彩,感受美的情绪,色彩的感受也是自然而然的流露。分析名画色彩的使用方法,让学生了解并认识邻近色。在自己的色彩认知领域中给色彩归类。探究活动是对色彩认知的一个提升,通过改变向日葵的色调,让学生体验不同色调传递的情感也是不同的。让学生知道色彩的一个重要功能是表达情感!

  为了强化知识的掌握,在评价的这个环节设计了评价标准,评价标准是围绕了本课知识的重难点进行,1、色彩是否能突出黄色的'画或蓝色的画?就是看学生是否在有意识的运用黄或蓝的邻近色。2、是否传递了自己想要表达的情感。这里没有进行对比的评价,是因为学生太小不可呢面面俱到。

  本课也有些不足之处,学生的美术课堂语言表达训练比较少,所以表达能力差一写、些有待训练和提高。涂色的基础和耐心差一些,有待练习和指导。

美术教学反思10

  学期过半,高一美术期中考试安排了石膏几何形体明暗素描写生。参加考试人数为160人,现将本次考试情况分析如下:

  1、总体情况良好,大部分学生掌握了素描教学的基本要求,构图适中、比例适当、作画步骤正确,明暗关系尚可。

  2、三个美术班发展较为平衡,各分数段人数相近。其中,个别后进美术生及基础较弱的学生,成绩不太理想。

  3、部分学生美术与文化发展严重不平衡。

  针对美术考生的队伍在逐年增加,美术高考的难度不断加强,美术高考时间提前等等,高一学生必须打好扎实的基础,才能应对不断变化的美术高考形式。

  高一美术备课组的今后打算:

  1、认真完成学校教务处、年级组、教研组布置的相关教学任务。继续做好推磨听课和集体备课。

  2、加强美术教学管理,端正学生美术学习态度,提高美术学习兴趣,明确美术学习目的,使学生认识到美术学习的'重要性。

  3、在美术教学中强调个性的培养和发展,使班级能有一部分想学、好学、乐学的学生,并能带领全体学生主动学习,形成良好积极向上的美术学习氛围。

  4、各班落实好美术较弱学生名单,积极创造条件,提高这部分学生的美术水平。

  5、美术教师继续加强与班主任和任课教师的交流和沟通,全方位了解学生,促进学生专业水平的提高。重视美术与文化的齐发展,减少偏科现象的发生。

  6、继续推行分层次教学,提高班级美术整体水平。

  7、美术教师要不断的提高自己专业水平,积极与美术同行交流,上网收集相关资料,及时准确的了解美术高考信息,为美术高考打好扎实的基础。

  8、及时对班级美术学习情况进行小结反思,总结经验教训。<

美术教学反思11

  活动目标:

  1、通过自己的想象和不断的尝试,感受设计的乐趣;

  2、掌握手形添画的方法,注意手形和内容添画的联系;

  3、培养一定的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。

  重点: 学习手形添画的方法。

  难点: 根据不同的手形进行添画,并注意手形与添画的`内容联系。

  活动准备:绘画纸、记号笔人手一份

  教学过程:

  一、设悬激趣,情境导入:

  1、(1)小朋友,老师今天带来了5位小客人(出示一只手)你们认识它们吗?(对了,这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指)

  (2)、那么,你会用自己的小手做哪些事呢?

  (3)、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜:老师现在用手在干什么?(这时,教师在幻灯上很快完成手形画——鸡)

  2、(1) 好,现在大家把手拿开,看这是什么?哦,原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画,你们喜欢吗?

  (2)、再看:这幅画有点象什么?

  对了,这位小朋友真聪明,老师就是用手描出外形以后再添画成鸡,这样画出来的画叫手形画。

  3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画?

  4、好,今天我们就来学习一个新本领:(板书:手形画)

  二、指导点拨,由扶到放

  1、(1)请大家看:这幅画的手形,你能试着摆一摆吗?

  ①摆一摆(先用手摆出一个造型)

  ②描一描(用水彩笔把手形描完整)

  ③想一想(要变成鸡还要添上哪些东西?)

  ④添一添(请大家用最快的速度添完整)

  (2)添好了吗?请小朋友回忆一下,刚才你是怎样将这幅画画完成的?

  (3)老师把这四个步骤编成了一首顺口溜(出示)请大家跟老师一起念:“先把小手摆一摆,然后用笔描一描,再动脑筋想一想,描好之后添 一添,小小手形变成画。”

  2、(1)除了能添成鸡以外,大家想:还能添成什么?(学生讨论交流)

  (2)那么老师把手反过来摆呢?倒过来摆呢?戴上手套再摆呢?左手摆?右手摆呢?(引导拓宽思路)

  (3)谁能摆出与老师不同的手形

  (4)学生自行添加尝试(师做简单评析)

  3、欣赏范作,了解构图知识

  三、激发创作,任务下达:

  ①动动脑筋,人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛,看看谁的设计最富有想象力。(四人一组,共同完成,每人设计不同的手形画。)

  ②将自己的手形画作品贴到黑板上,举行手形画展览。

  ③看一看,比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。

  四、展评添趣,总结延伸

  1、小朋友,今天我们学会了一个什么本领?下面看:这些叔叔、阿姨又用手在干什么?(录像)

  2、那你的小手将来想干什么?

  3、用自己的小手学更多的本领,做到人人都有一双万能的手。

美术教学反思12

  《画影子》是人美版第四册第16课的内容,属于“造型。表现”领域。通过欣赏有趣的、多变的影子形象,使学生感受到美无处不在。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生,它有什么特点,从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中,表现出“影子”富有梦幻般变化的特点,体现有趣的生活情节,体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣,从而提高学生的绘画表现能力及审美能力,进一步丰富想象力和创造力。在本课教学中,我以美术课程标准为指导,积极创设美术课的'探究氛围,努力在师生互动中体现课改精神。学生在找影子、探影子、画影子的过程中积极参与。取得了较佳的教学效果。同时我也发现了其中存在的问题,

  1、本课所画的是学生在生活中经常可以见到的情景,但由于我在讲解时的疏忽任然有个别的同学因为粗心大意把影子仅仅反过来画,造成了左边的太阳到了影子里却出现在了右边。

  2、效果突出的学生作品不多。每一次上课都是一次学习的机会,作为一名年轻的美术老师,我知道自己还有很多的东西要去学习,但无论如何,我希望通过我的不懈努力,能让我所教的每一个学生都能爱上艺术,爱上生活。

美术教学反思13

  国庆节放假前我和孩子们一起学习了用画来写信这节课。通过讲故事将孩子们带入信的乐园。启发学生明白写信时图文并茂很漂亮,大部分学生很喜欢这一独特的表现形式,兴趣很高。在和孩子们欣赏了部分学生作品以后,他们强烈要求用画来写信。我以为时机成熟了,便把画纸发了下去。并说了绘画要求。大半节课过后,我一看画面,天哪,很多孩子还是用字来写信,有些孩子写完后在旁边画了些画。再合适的位置画画,部分孩子并没有做到。只有几个绘画好的孩子能体现出来。

  第二节课是放假回来之后,我继续和孩子讨论了这一话题,而且把信封也拿了出来。当我举了几个例子之后,那些只有用字写信的.同学才明白自己的信出错出在哪。

  课后我一直在反思,孩子没能很好的完成用画来写信,并不是他们的错。很大原因在我,我没有抓住机会仔细的讲解内容,造成作业不理想。这是上课的失误。

  一节课,35分钟,看似很长,细细分解起来却很短。把最主要的内容讲清楚就好了。我的课堂很罗嗦,条理不清,致使学生不明白自己究竟要干什么。以后要加紧学习,多听课例,多和同事交流。

美术教学反思14

  小学低年级阶段的小学生们对于课堂纪律的观念淡薄、概念模糊,所以课前开展一些趣味性、互动性的组织教学活动,可以非常有效地帮助我们进入到新课的起始过程。

  对于新入学的一年级孩子来说,开学前的几节课,美术老师应该把教学重点落实在教学组织上,培养学生良好的行为习惯,通过教师特有的方式与学生互动,通过游戏、奖励、竞赛等多种方式先强化学生的纪律意识和习惯养成教育,能为今后的美术教学带来积极的影响。第一周的美术课,可以通过设计竞赛,培养学生课前准备的养成习惯;课堂管理可以通过奖励机制和评比来管理调整纪律;而作业的按时按质递交可以通过每节课前表扬和课堂训练作业递交等方式来培养学生,而课前表扬包括表扬绘画好的学生,和作业有进步的学生两类。对于一年级的孩子来说,表扬不管是物质的'还是精神上的,他们都很在乎。我们要利用这种上进心,来加强日常行为习惯的管理,当教学组织能有效形成,美术课中结合多媒体的信息教学和老师的巧妙设计,学生一定会渴望每节课的到来,而美术课也不会难上了。

  对于备课要备学生,因为每个班有不同的班风,有的班级比较活跃,那么课堂设计可以互动环节少一点,有些班级学生比较安静,那么游戏可以多设计一些,而深层次对组织教学的把控则是对学生的及时鼓励和严格的纪律管理,合理的教学设计和生动的教学语言这些要素都是相辅相成,此外随机应变的教学机智则需要老师不断积累的教学经验,通过以上的综合因素,美术老师才能利用自己的人格魅力去征服学生,让美术课堂教学成为一种美的享受的过程。

  培养学生收拾整理的良好习惯。因为美术课的特殊性,材料的变化,或者教室的变化,都有可能让颜料溅上、让碎纸掉在地上。日常教学中的一些琐碎细节,要注意方式方法的引导、及时的示范以及责任感的培养。如国画课上墨汁倒出后,及时盖好,有墨的毛笔不随便搁于桌沿,控制好用水、用墨。端颜料盘、墨盘,不滴在地上,换水时水珠不四撒;洗笔洗盘时,分组去洗,不在水池边搞闹。我还根据各班实际情况,组织学生课上、课下冲洗。教育学生善待手工课中产生的废纸屑、废旧材料和边角料,收拾在自己的塑料料袋里,在下次的这作业中发挥自己的想象力创造力它们变废为宝,上完橡皮泥课,教育学生把自己的桌子擦干净。良好的收拾习惯养成教育,教师可能要多费点精力,但它能为我的美术课组织教学的良循循环,打下良好的氛围。

美术教学反思15

  《古典艺术的发源地------希腊罗马美术》一课内容量较大,在教师教学用书中把它分为两课时,我觉得很有必要,因此我把古希腊艺术与古罗马艺术分开来进行教学探究,本文重点谈论对古希腊雕塑艺术的探究。

  古希腊雕塑课程版面精炼,文字不多,图片占了很大面积,如果但靠书本的内容,势必导致枯燥无味,欣赏的层次也较低,无法对雕塑产生发自内心地敬佩与热爱。学生难以体会古希腊雕塑的崇高和理想化的特征。因此在这方面,我们有必要扩充知识面,增加信息和知识点。

  根据教学目标和本课的内容,教学重点就一目了然,重点是让学生参与到对作品的理解与评价之中,理解古希腊雕塑是写实与理想的结合,表现出一种伟大与崇高之美,让学生发自内心去热爱多元艺术中的雕塑的魅力。

  根据教学目标和重点难点,设计一条合情合理的最佳教学思路,将是一堂课成败的关键。

  第一次上本课的时候对学生的.期望值过高,以为学生对希腊历史有所了解,把重点放到了每一件作品的讲解上,结果效果不理想。后来进行了调整,找到了有关古希腊的历史资料进行补充,学生能够理解为什么在古代希腊会产生如此多的人体雕刻作品,但时间不够,显得很紧凑,

  本课在教学中我运用了:看视频欣赏图片提问思考小组讨论等教学手法。

  1.本课是教材中十分重要的内容,在美术史中的价值很高,不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最充分的准备。

  2.本课教学的进行正是2004雅典奥运会前后,利用奥运的机遇,搜集相关信息,发动学生搜集图片、资料,可以激发学生的学习兴趣,还可增添教材上没有的内容,提高学生对古希腊美术的理解。

  3.在注意对作品的欣赏的同时,培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多,作品的知名度高,有些作品已在小学与初中阶段接触过,许多报章杂志也有不少介绍。因此,在学生经验的基础上,讨论归纳鉴赏的方法,美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。

  4.拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论,引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。

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