音乐教学设计

时间:2023-01-10 14:49:14 教学资源 投诉 投稿

音乐教学设计

  作为一位无私奉献的人民教师,有必要进行细致的教学设计准备工作,教学设计要遵循教学过程的基本规律,选择教学目标,以解决教什么的问题。那么你有了解过教学设计吗?下面是小编整理的音乐教学设计,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐教学设计

  音乐教学设计 篇1

  活动目标:

  1、熟悉歌曲旋律,初步学唱三拍子歌曲《小雨点跳舞》。

  2、尝试用绘画的形式创编部分歌词并在创编活动中体验歌唱带来的喜悦。

  活动准备:

  课件、自制卡片式图谱、画笔画纸、大图片

  活动过程:

  一、学唱副歌部分,并理解三拍子歌曲的节奏特点。

  1、播放课件,请幼儿说说看到了什么?听到了什么?请幼儿观察彩虹是什么样子的。

  2、“彩虹真漂亮啊,它不但漂亮,还会唱歌呢,你们听——”教师范唱,并带幼儿唱练声部分,启发幼儿唱的像彩虹一样美、圆润、流畅。

  3、“小雨点听到彩虹这么美妙的歌声,不由自主的`唱起歌来、跳起舞来,你们看——”出示小雨点,请幼儿说说小雨点是怎么唱歌跳舞的,并用肢体动作大胆表现。

  4、请幼儿观察雨点的大小,引出三拍子歌曲的强弱规律:强-弱-弱。

  二、学唱歌曲,并用绘画的方式创编部分歌词。

  教师:小雨点在哪儿跳舞?

  1、出示图谱,教师范唱,幼儿学唱,并说说小雨点是在哪儿跳舞的。

  2、启发幼儿大胆想象小雨点会落在什么地方,并进行绘画,教师巡回指导,提示幼儿只需画出简单的轮廓,并讲述自己画的小雨点在哪儿跳舞。

  3、教师将幼儿的画贴在图谱上,大家分享,唱出自己创编的歌词。

  三、变换不同的形式演唱歌曲,进一步熟悉歌曲。

  1、将幼儿分成两组,练习问答对唱。

  2、游戏——小雨点跳舞。

  请幼儿扮演小雨点,教师当小鸟,师幼对唱,并自编动作。

  教学反思:

  1、幼儿对三拍子的唱法掌握的还不够。

  2、创编环节幼儿兴趣很高,不过创编的歌词还不够丰富。

  音乐教学设计 篇2

  教学目标

  1.能够有感情的演唱《卢沟谣》这首歌曲,感受卢沟桥地区发展变迁的千年历史画卷,以音乐丰富的情感陶冶学生。

  2.了解歌曲段落结构,感受音乐情绪。

  3.掌握“渐强,反复跳跃,结束句,倚音”等音乐记号。

  教学重点

  1.用充满激情的声音唱出对祖国的热爱之情。

  2.准确表达“渐强,倚音”等音乐记号的演唱方式。

  教学难点

  音域较宽,从1到低一个八度5。

  教学准备

  多媒体课件、乐谱。

  教学过程

  一、导入新课

  1.师出示“卢沟桥”的高清风景图片。

  2.生观看图片,感受卢沟桥美丽的风景。

  二、朗读歌词

  1.师播放伴奏音乐,并朗读第一段的歌词(PPT歌词滚动出现)

  2.师带生一起朗诵第一段歌词。

  三、学唱第一段

  1.师范唱第一段歌词,生聆听。

  2.生尝试用声音表现卢沟桥的美景。

  四、解决第一段难点

  1.师逐句示范“元明清,七百年”,让生感受音与音之间的跨度,将声音大胆沉下。

  2. “卢沟渡,摆渡船”,要唱得连贯。

  五、处理歌曲

  1.师再次范唱第一段,并在强调的地方加上手势。

  2.生复唱歌曲,着重注意师强调的地方。

  3.师小结:卢沟桥的景色非常美,你们的歌声也非常美,老师真的很满意。

  六、学唱第二段

  1.师范唱第二段(愤怒的`),让生聆听并谈谈音乐表现了什么情感?

  2.请生用愤怒的情绪,唱第二段的歌词。

  3.比较两段的结束句:

  万古卢沟佑安澜(二段)——清唱——起伏较大

  卢沟晓月照大川(一段)——清唱——平缓

  4.讲解结束句

  5.出示乐谱,让生掌握反复跳跃记号,并整理歌曲结构:

  B—B(加一句)—结束句。

  七、处理歌曲

  1.师引导生用隐忍、压抑——愤怒——宣泄的方式来演唱第二段。

  2.师前两句动作提示生感情,后指示乐谱注意反复与结束句

  八、表演歌曲

  有感情地演唱歌曲,并用生喜欢的动作表达。

  音乐教学设计 篇3

  教学目的:

  1、欣赏音乐所描绘火车的鲜明形象,体会欢快的音乐情绪。

  2、体验快速的二拍子波尔卡音乐。

  3、通过游戏、创编活动激发学生的想象力和创造力。

  4、初步了解乐曲作者爱德华. 施特劳斯及作品内容。

  教学重点:

  1、 感受快速的二拍子波尔卡音乐。

  2、 欣赏音乐所描绘火车的鲜明形象,感受欢快的音乐情绪。

  教学难点:

  1、通过角色的转换,用小白兔“乐乐”旅行找朋友的过程为主线,把音乐形象化,吸引学生学习兴趣,让学生主动了解音乐内容。

  2、通过欣赏激发学生的`想象力和创造力。

  教学用具:课件 电教平台 小白兔(手套玩具) 火车模型

  教学过程:

  一、 创设情境:听音乐进教室,半环形坐好。

  (角色转换:教师戴上手套玩具,扮演小兔)今天,有一位新朋友来了,你们看,它是谁?(小白兔“乐乐”)它向大家问好:

  1 2 3 4 | 5 — | i 5 . | i 5 . | 5 4 3 2 | 1— |

  小朋 友们 好!(生) 你 好 你 好 乐 乐 你 好!

  二、 导入新课:

  新年快到了,“乐乐”想去探望远方的好朋友“露露”,做一次快乐的旅行,小朋友帮它想一想,坐什么交通工具好?(学生积极发言)[正好,远方传来一个声音:“呜——”]听,这是什么声音?(火车的汽笛声)“乐乐”就高兴地乘上火车。小朋友,让我们变成一列火车送“乐乐”去旅行吧。

  音乐律动:《火车开了》,听音乐模仿开火车的动作和形象。

  三、 初次欣赏:《火车波尔卡》

  “乐乐”在火车上高兴地东张西望,还听到悦耳的音乐,让我们一起来听一听。(聆听音乐)

  让学生感受:音乐的情绪是怎样的?(活泼、欢快)

  音乐的速度怎样?(快速)分别用快速和慢速来哼唱旋律,那一种能形象地描绘火车的形象。(播放音乐)(学生仔细聆听,认真发言,教师用表情和身体语言提示音乐)

  四、音乐小站:感受波尔卡。

  (跳舞的小姑娘和小段《火车波尔卡》音乐)让学生听音乐,用动作来表现,从学生的动作提炼出波尔卡活泼,跳跃的二拍子感觉。

  1、拍一拍:突出二拍子的强弱感觉。

  2、跳一跳:感受波尔卡音乐。

  (提示:波尔卡是外国一种快速的二拍子舞曲。)

  a、学生个人展示。

  b、请一位学生作小老师带着大家做律动。

  c、小组学生听音乐跳着波尔卡玩“开火车”的游戏。

  3、在音乐背景下渗透知识点。(爱德华. 施特劳斯是奥地利著名的作曲家、指挥家。他创作的管弦乐《火车波尔卡》是为了庆祝一家铁路通车典礼而创作的。)

  五、欣赏动画音乐。

  乐乐想:火车司机可真厉害,指挥这么大的机器,小朋友,我们也去看看。

  1 、欣赏:孩子们欣赏动画音乐《火车波尔卡》,让学生直观感受火车的形象,欢快的情绪。(可自由地用身体语言表达欢乐的情绪,如:当听到汽笛的鸣叫时伸出右手模仿拉汽笛。)

  2 、让学生想象做火车司机,再次欣赏音乐。(节奏提示、感知音乐)

  六、创编活动:乐乐来到深圳,找到好朋友“露露”,如果你(学生)是深圳小主人“露露”,能给“乐乐”介绍深圳一个最美、最好玩的地方吗?

  通过学生设计,让部分学生分小组来模拟深圳的景物(如大海,地王大厦),另一部分学生扮演火车,在《火车波尔卡》的音乐背景下,“开火车”来游览深圳的美景。

  七、拓展部分:乐乐非常感谢朋友的热情款待,于是送一个小知识做礼物给朋友。

  1知识点:火车的历史。(图片)蒸汽机车——电力机车——子弹头列车——磁悬浮列车等。

  2看图说话:请用一句话“图上的火车怎么样?”来描绘画面。

  3(延伸)乐乐还提出一个问题:聪明的小朋友,开动小脑筋想一想,未来的火车会是怎样?(学生动脑筋,发言,教师用激励性的语言肯定学生)

  七、再次欣赏。(让学生闭上眼睛感受音乐)

  八、课堂小结。

  结束语:今天,我们乘着音乐火车共同游玩,可真开心,可是“乐乐”要回家了,让我们变回一列火车把乐乐送回家吧。(音乐起,学生排成一列火车跳着欢快的波尔卡出教室。)

  音乐教学设计 篇4

  活动目标:

  1、学唱歌曲《颠倒歌》,感受滑稽、可笑的意蕴。

  2、引导幼儿创编歌词,尝试运用绘画的方式记忆歌词。

  3、激发幼儿与同伴积极配合、互相合作,共享成功的喜悦。

  活动准备:

  1、知识准备:引导幼儿大胆想象颠倒、滑稽的事情。

  2、物质准备:录好的歌曲伴奏、幼儿操作板块、笔、纸等。

  活动过程:

  一、倾听歌曲,感受滑稽、可笑的歌词,体验快乐的情绪。

  教师演唱后提问:歌曲里唱了些什么事情?刚才有的小朋友还听得不太清楚,我们再来听一次,这一次呀,小耳朵可要竖起来听好哦!“听了这个歌曲,有什么感受?”

  二、学唱歌曲

  1、跟音乐练说唱

  你们平时是这样穿的吗?你们是怎么做的?(用动作引导幼儿说出‘颠倒’),那我们一起来学吧!我们先跟着音乐来轻轻地说唱歌词!

  2、听音乐轻声哼唱。

  “刚才小朋友们说得不错,我们来轻声唱唱看!”“下面,汤老师要把音乐放大一点了,你们也要大声唱出来哦!”

  3、鼓励生生互动表演唱

  小朋友们唱得真不错,下面请和你的好朋友一起来试着表演表演,我们一起来看看谁表演得最可爱最滑稽!”

  三、鼓励幼儿相互讨论、创编歌曲。

  1、启发幼儿把生活中有趣的事情颠倒着说出来。

  “小朋友,刚才歌词里讲的都是些颠倒的事情,你们有没有颠倒的话或事情说出来和大家一起分享呢?

  2、个别幼儿展示创编的歌词

  “请小朋友们把你的事情编到歌词里唱唱看!谁来试试看?”

  3、引导幼儿四人合作,创编歌曲

  “小朋友们编唱得真不错,你们现在可都是小小创作家哦!汤老师有件事要麻烦你们,请你们4个好朋友为一组、将自己想到的一句颠倒的话或一件颠倒的事情画下来,贴到一块板上,编一首完整的曲子,小组看图演唱。

  四、活动延伸

  师生共享创编的歌曲与快乐。

  各小组表演自己创编的歌曲,教师引导幼儿进行经验的分享与互学。

  教学反思:

  颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣,歌曲活泼有趣,并有韵律感,深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动,我根据我班幼儿的实际,运用日常活动中的内容设计了这一具有特色的童谣——《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。

  一是引出主题,激发兴趣。猜谜语:什么动物森林里称大王?什么动物力气?(狮、大象)接着播放FLASH课件,你们要仔细地听才能听出特别在那儿”来吸引幼儿,每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》,培养了幼儿的注意力,锻炼了幼儿的倾听能力。在仔细倾听的基础上,幼儿发现了许多有趣的、不合事理的事情,争先恐后地举手发言,小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气。“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎么都是颠倒的。”

  反思:在幼儿发表自己看法的同时,我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿,没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义,当幼儿说到颠倒时,应该抓住“颠倒”两字,让幼儿说出颠倒的意思或句子,当幼儿提到某句时,应逐句讲解此句的含义,让幼儿真正理解颠倒,为创编做好铺垫,而不是直接告诉儿歌的名称。

  二是学念学唱儿歌,感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时,就让幼儿为我拍节奏,目的是让幼儿通过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式:集体念、个别念等,念时边引导有节奏地拍手念歌词。

  反思:让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏,但由于能力弱的`几位幼儿还没有熟悉儿歌,节奏把握也不是很好,使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。可以适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏,也方便音乐感强的幼儿巩固。

  三是重点的创编的环节,出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组,让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原来是生活在哪里的?在颠倒国它又该呆在哪里呢?

  反思:部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲,一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里,小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。

  总之,由于有了先前的经验与理解,孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界:小鱼飞在蓝天中;小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇,不受拘束的孩子个个都是创造美的天使,激发了孩子们的潜在能力。

  音乐教学设计 篇5

  活动目标:

   1、学唱歌曲,感受歌曲欢乐的节奏。

  2、创编动作,表现做家务的情景。

  3、愿意与同伴一起参与表演。

  活动准备:

   1、音乐CD。

  2、布置好的娃娃家。

  活动过程:

   1、倾听音乐,想象音乐表现的.家庭情景。

  指导语:歌里说了一个什么样的故事呀?

  2、学习歌曲。

  1)、教师演唱,幼儿轻声跟唱。

  2)、教师与幼儿共同大声演唱歌曲。

  3、引导幼儿回忆在家里看到爸爸妈妈是怎么做家务的,请个别幼儿表演。

  指导语:你看到爸爸、妈妈平时会做哪些家务活呀?你能表演给我们看看吗?

  4、与幼儿讨论:如果玩“扮家家”这个游戏,需要哪些人及材料。

  将幼儿进行分组,一个人当爸爸,一个人当妈妈以及娃娃家材料。

  5、播放音乐,老师与幼儿一同玩“扮家家”的游戏。

  两名幼儿一名扮演爸爸,一名表演妈妈。

  教师可以以孩子角色进入,也可以去娃娃家做客,观看孩子活动情况。

  6、活动结束后进行小结。

  指导语:今天的游戏中你表演,你扮演了谁?你做了哪些事情?你是怎么照顾娃娃的?

  课后反思:

   整首歌曲的歌词孩子们很熟悉,是他们日常生活的写照。当我范唱这首歌曲时,孩子们马上有了感应,和我一起说:炒小菜,炒小菜,炒好小菜开饭了! 开始我并没有要求他们一起学,孩子们就不由自主地做起了动作,还很有节奏。可见,来自孩子生活熟悉的东西是很能为孩子们理解、接受的。

  当我提出问题:“你看到爸爸、妈妈平时会做哪些家务活呀?”孩子们都能很拥跃地回答,有的孩子还配上了动作。

  因此,我在让孩子们学习这首歌曲时,只要强调歌曲的节奏就可以了,孩子们能很快理解并学会。孩子们在学习的过程中,主要是“开饭了——”这个语言节奏拉得太长,所以我在教学时就采用了拍节奏的方法帮助孩子掌握,受到了较好的学习效果

  音乐教学设计 篇6

  一、教学内容

  1. 学唱歌曲《每当我走过老师窗前》 。

  2. 学用1、2、3、5、6、1(高音)为节奏编创旋律。

  二、 教学目标

  1. 通过有感情地演唱《每当我走过老师窗前》 ,感受学生对老师的尊敬爱戴之情。

  2. 通过编创旋律,掌握简单的旋律发展技法,开拓学生的创新思维能力。

  三、 教学难点

  1. 一字四音“啊”的演唱。

  2. 倒数第八小节的正确演唱(敬 爱的)。

  3. 能以崇敬的`心情演唱歌曲,感受歌曲蕴含的师生关爱的情怀。

  4. 旋律编创的音高走向问题。

  四、 教学进程

  1. 导入新课

  让同学们说说老师做的感人的事例,从而导入新课课题《每当我走过老师的窗前》 。

  2. 初听歌曲,感受歌曲的情绪

  A. 设问:歌曲给你什么感觉?表达了怎样的思想感情?

  B. 讨论后,老师指导学生分角色朗读三段歌词

  3. 再听歌曲,让学生说说,歌曲用怎样的声音、力度、速度、旋律表达对老师的尊敬,热爱之情。

  4. 学唱歌曲:

  A. 跟着伴奏学唱歌曲旋律

  B.代词入曲

  C.说说歌曲两部分旋律的演唱方法:

  第一部分:主歌旋律平缓,音区比较低,可用稍慢的声音,稍弱的力度来演唱。

  第二部分:副歌的第一句旋律比较高,适合用较强的力度演唱,以表达内心的激动。

  最后一句,随着旋律级进下行,力度可以逐步减弱,用以表达孩子们对老师的热爱。

  5. 学用1、2、3、5、6、1(高音)为节奏编创旋律。

  老师引导学生学用划旋律线的方法来编创有节奏的旋律。

  6. 小结。

  音乐教学设计 篇7

  教学目标:

  1、通过表演,感受音乐中描绘出对小音乐家的喜爱之情。

  2、能结合自己生活中的'经验探索感知音的长短。

  教学重难点:

  1、通过表演,感受音乐中描绘出对小音乐家的喜爱之情。

  2、能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。

  教学准备:录音机、电子琴

  教学内容及过程:

  一、开始部分:

  1、听音乐起立、问好、入座!

  2、发生练习。

  3、复习歌曲及上节课内容。

  二、基本部分:

  1、表演《法国号》

  (1)完整地聆听歌曲。

  提示:这首歌是谁在唱《法国号》,随着歌声拍手感受节拍。

  (2)听歌曲读歌词,教师可用事先做好的头饰让学生分角色朗读,边读边拍手。

  (3)用听唱法尽快地学会歌曲。注意:读衬词时要清晰、准确。

  (4)边唱歌边表演

  2、编创与活动:

  (1)认识响板,由教师示范学习演奏响板的正确姿势。

  (2)分小组讨论音、响板的演奏方法,交流演奏方法。

  (3)选择一种演奏方法,为歌曲伴奏。

  三、结束部分:小结。

  音乐教学设计 篇8

  教学目标:

  1、能够用优美、流畅、亲切的声音演唱《妈妈的心》,能用歌声表达对妈妈的感恩之情。

  2、认识并唱准歌中的四分休止符,懂得休止符在歌曲中的表现作用。

  教学重点:

  能够用自然、流畅的声音演唱歌曲;

  教学难点:

  前八分休止符节奏的把握;

  教学过程:

  一、组织教学

  师生问好,调整歌唱姿势

  二、常规练声

  4/4 5 – ︱1 – ‖

  小猫 去钓 鱼 鱼

  2/4 5 ︱ 3 ︱ ︱ 1 0 ‖

  La lala la la lala la lalala

  三、课题导入

  同学们,大家知道人类出生后会喊的第一个词语是什么吗?

  就是-----妈妈,而且全世界的人都一样。妈妈对我们的爱是最无私的,同学们,你们爱不爱自己的妈妈呀?-------今天我们就一起学习一首关于妈妈的歌。

  四、新授:

  (一)认识四分休止符“0”

  四分音符一拍

  四分休止符 休止一拍

  (二)、初听歌曲范唱,并答问题:

  1、歌曲分为几段?

  2、歌曲中一共出现了几个四分休止符?(四个)

  (三)、节奏练习

  1、小游戏:

  a.出示 X X X X ——>X X 0 X ——> X 0 X X ---

  b.准备四个板凳,让四个学生坐在上面,一个学生代表一个x ,然后让其中的`

  某个学生离开,再让其坐在其他任意板凳上,请学生打出节奏。

  2、节奏声部练习

  2/4 O | O |

  2/4 X—| X—

  a全班一起练,|

  b熟练后可分声部练习

  (四)、学唱歌曲

  1、复听歌曲,请生随音乐动作。

  讲解“妈妈” “祖国”的手语后,请生随老师做动作。

  2、跟老师按节奏读歌词

  师划拍子生跟读,并适时纠正节奏,尤其是休止符处。

  3、学唱歌曲

  用听唱法,分乐句、分乐段教学

  4、讲解力度记号mp、mf,

  请生在演唱中注意强弱对比。

  5、巩固练习

  分段男女生对唱;

  (五)、激情、合作表演

  1、激情:(课件展示祖国的图片)

  同学们都爱妈妈,都想把这首歌唱给自己的妈妈听,但同学们知道我们有

  一个共同的妈妈,那是谁呢?------我们的祖国妈妈!对,妈妈的歌,儿女的歌,都装着红星灿烂的祖国!让我们带着对祖国妈妈的爱,用歌声为我们的祖国妈妈献上最真挚的祝福!

  2、全班合作表演

  请一部分学生选择用打击乐器为歌曲伴奏,一部分同学做唔到动作,一部

  分同学演唱(有条件可以找生领唱)

  五、课堂小结并激励

  今天我们认识一个新朋友---四分休止符,还学会了一首很好听的歌唱妈妈,歌唱祖国的歌,老师希望同学们从现在开始一定要好好学习,天天向上,长大了做一个对社会、对国家有用的人,让我们的祖国妈妈变得更加的繁荣富强,好不好?(好!)下课。

  音乐教学设计 篇9

  教学目标

  1、感受故事中的美妙音乐,乐意用语言、动作表达、表现。

  2、尝试在音乐伴奏下扮演不同的角色,体验表演的乐趣。

  活动准备

  FLASH;拉琴画面以及梁祝音乐。

  活动过程

  看看听听阿姨拉琴

  第一环节:通过图片导入活动,激发幼儿的兴趣

  1、看阿姨在干什么?(出现画面)

  2、让我们来静静地欣赏阿姨拉琴:好听吗?你听了小提琴唱歌有什么感觉?

  幼儿可能A:很好听

  教师可回应:音乐是很美妙的。

  幼儿可能B:想睡觉

  教师可回应:听音乐让我们很舒服。

  幼儿可能C:想唱歌跳舞

  教师可回应:我也有这种感觉呢,你一定想跳一个最美丽的动作。

  (教师可边说边展示一个动作)

  3、再次欣赏:听了这么温柔、这么美妙的音乐你想干什么?

  【幼儿可能在活动过程中表现出来的是比较激烈的动作,因此这里的策略是先让幼儿有一个感受和体验:先让幼儿说一说,个别幼儿做一做,然后再一起来试一试】

  (1)听音乐用动作自由表现

  【此时教师要关注幼儿在音乐中的表现,是否投入到音乐中,可观察幼儿的动作表现,用语言轻轻鼓励个别幼儿】

  (2)老师可找找看看大家在干什么呢?

  小结:小提琴唱歌是很温柔,很优美动人的。

  过渡:听听小动物们听到美妙的.音乐会怎样?

  感受理解散文诗

  【此环节是活动的重点环节,通过倾听、观看来理解散文诗。】

  1、听音乐倾听老师朗诵:

  谁在听美妙的音乐呢?

  2、观看FLASH:进一步感受散文诗的美。

  (1)小动物们听到音乐都怎么了?

  【此时幼儿可能是说不全的,教师可提示幼儿如:那么小兔听到音乐怎么了?】

  (2)再次观看FLASH:可一起跟着动画说说念念

  3、为什么它们听到音乐都停下来了呢?

  小结:原来阿姨拉琴真好听,小动物听到音乐都被吸引住了,都停下来欣赏了。

  扮演角色表演

  【以表演的形式进一步巩固散文诗,让幼儿体验表演的乐趣。】

  1、听优美的琴声,师生共同表演

  现在我们也来扮演小动物们,看看你们听到美妙的音乐会怎么样呢?

  2、分角色表演

  表演前可问问幼儿你是谁

  关注幼儿表演前是否大胆自信

  音乐教学设计 篇10

  教学目标:

  1、情感、态度与价值观目标

  通过歌曲的学唱,初步了解卢沟桥的历史,品味它经历的百年沧桑。

  2、过程与方法目标

  通过学唱《卢沟谣》,提高学生的合唱能力,增加学生对音量的控制力,并进一步调整学生歌唱时的声音状态。

  3、知识与技能目标

  运用和谐均衡的声音及力度、速度的变化表现歌曲丰富的内涵。

  教学重点:

  用充满激情的声音唱出对祖国的热爱之情。

  教学难点:

  准确表达“渐强,倚音”等音乐记号的演唱方式。

  教学准备:课件

  教学过程:

  一、发声练习

  1、教师唱一个音符,学生找其上方三度音符,并体会和声效果。

  2、教师唱一个音符,学生找其下方三度音符,并体会和声效果。

  3、总结合唱技巧,介绍三度关系在合唱中的应用。

  二、图片导入

  1、观赏卢沟桥的照片和千姿百态的狮子。

  2、教师简介卢沟桥的'历史。

  3、学生读P32拓展资料,了解“七七事变”。

  三、学习《卢沟谣》

  (一)初听歌曲,解决以下两个问题:

  1、歌曲唱了什么内容?

  第一段讲了卢沟桥的地理位置和悠久历史,第二段讲了七七事变和中国人民奋勇抗日的故事。

  2、歌曲采用了哪些演唱方式?

  朗诵、齐唱、合唱。

  (二)突破难点

  1、找出出现合唱的乐句。

  每段第三句和最后一句结束句。

  2、教师范唱,学生找出两个声部之间的关系。(三度关系)

  3、高、低声部分别学习。

  4、两个声部配合演唱。

  (三)复听歌曲

  1、一边听,一边跟随音乐默唱。

  2、学生总结朗诵部分的节奏特点,自主学习朗诵部分。

  3、问题:歌曲的两段乐谱为什么不用反复记号,而是分开写的呢?

  学生比较两段旋律的区别,并唱一唱。

  4、小组讨论:为什么使用了装饰音(前倚音)?

  模仿语言中的二声,使语言与旋律相融合。

  (四)完整演唱

  1、教师钢伴,学生演唱两段旋律。

  2、听原唱,学生体会情绪如何变化,并分析原因。

  3、跟伴奏完整演唱。

  提醒高声部同学在高音部分不要喊唱,把控高位置的声音,通过腹部力量增强音量。

  四、课堂小结

  1、情感升华。

  2、课后查阅相关背景资料。

  板书设计:

  音乐教学设计 篇11

  设计背景:

  中班幼儿年龄小,但是秩序感和掌握节奏的能力有所提高。所以我选取的是奥尔夫音乐中节奏简单欢快,多为重复的段式《鞋匠之舞》作为本次活动的音乐素材。

  活动目标:

  1、知道没有家长的陪同下,不可以一个人出去

  2、尝试运用肢体动作来区分三段乐曲

  3、通过想象感受乐曲的变化

  活动重难点:通过体态律动来感受和表现乐曲

  活动准备:大灰狼和小白兔的头饰,锣鼓,铃鼓,PPT

  活动过程

  ㈠情景导入,感受乐曲

  兔妈妈要出去拔萝卜了,她告诉小兔子一个人是不可以出去的,是小兔子真的是太无聊了,于是就一个人出去了。这个时候就遇到了大灰狼(请出音乐)

  ㈡体态律动,表现乐曲

  师:你们刚刚听到音乐里有哪声音像大灰狼发出的声音?(请个别幼儿回答)有哪些声音像小白兔的声音?(请个别幼儿回答)

  师:哦,原来当大灰狼来了的时候,小白兔要保护自己

  师:那现在也请小朋友一起来扮演大灰狼和小白兔(部分幼儿扮演大灰狼或小白兔)请大灰狼和小白兔带好自己的头饰(请出音乐)

  小结:刚刚小白兔没有听妈妈的话,一个人出去玩了碰到了大灰狼。引导幼儿不可以在没有大人的情况下一个人出去,遇到危险要保护自己。

  (三)集体伴奏

  师:刚刚我们做了大灰狼和小白兔的游戏,它们两个还给我们带来了乐器,我们一起来看看都有哪些乐器?

  大灰狼——锣鼓

  小白兔——铃鼓

  师:请小朋友选择自己喜欢的乐器,我们一起为大灰狼和小白兔的音乐伴奏(请出音乐)

  (四)鞠躬答谢

  师:我们小朋友演奏完了要给大家鞠躬答谢,请小女生提起小裙边小脚向后,说谢谢大家,小男生小手搭肩,说谢谢大家。

  活动小结:本节奥尔夫音乐课主要是让幼儿来感受和表现音乐,通过情景剧导入激发幼儿的兴趣,告诉幼儿不可以一人外出,遇到危险要保护自己;让幼儿模仿动物进行体态律动,游戏式的教学结合展现自我的伴奏,更是加深了幼儿对乐曲的理解

  中班奥尔夫音乐活动《大灰狼和小白兔》活动反思

  本次的奥尔夫音乐活动,我始终坚持以教师为主导,幼儿为主体。在课堂中将幼儿的认知,技能,情感三者融为一体。赋予活动以游戏的方式,让幼儿快乐地学习,真正做到从“学中玩,玩中学”。为了能较好的达成教学目标,所以我采用以下教法。

  1、情景故事导入法。通过与音乐相符合的大灰狼和小白兔的形象,以情景剧的形式生动的导入。这不仅把幼儿的视,听,动,结合,贯穿并渗透于整个活动当中,满足了幼儿多方面的心理需求,体现了《纲要》以“人为本”的教学理念,而且告诉了孩子一些道理。

  2、为了能够将抽象的音乐具体化,使幼儿理解记忆。所以在本堂课中具体的'学法为:游戏法。幼儿是好模仿的,通过奥尔夫音乐体系中达尔克罗兹的体态律动,让幼儿模仿老师的动作表现出乐曲。符合奥尔夫音乐中给幼儿自由进行创作。3、集体伴奏,这一环节我体现了《纲要》中的精神“给幼儿提供自由表演的机会。”将幼儿对乐曲的感知和理解推向了高潮。在这个环节中,孩子们是非常的开心和快乐,在孩子们的欢笑声中结束了本堂课、也通过鞠躬答谢告诉他们演奏完要谢谢大家本堂课,我始终坚持以幼儿为主体,将故事教学法渗透在我的音乐中。当然也有许多不足的地方,由于接触幼儿机会甚少,对幼儿的理解不够深入。所以,在今后的教学中我会多多学习,丰富自己的教学经验,提高自身水平。

  音乐教学设计 篇12

  12、幼儿园大班艺术活动《墨韵:可爱的猫咪》教学设计反思

  设计意图:

  水墨画是中国独具特色的传统艺术形式之一,是国画的代表。在《幼儿园指导纲要》中指出,发展幼儿绘画时,要培养孩子用不同的材料进行绘画,培养孩子对绘画的兴趣,提高孩子的审美能力。

  对于大班幼儿来说,他们已经掌握了水墨画的基本绘画方法,比如中锋和侧锋这两种不同的运笔方法,但是运用起来还是比较吃力,为了对这两种运笔方法巩固练习,让孩子们能够熟练掌握。因此,我设计了本次水墨画活动。

  活动目标:

  1、运用浓墨、中墨、淡墨不同层次的形式表现小猫可爱的动态。

  2、感受水墨画浓墨、中墨、淡墨变化表现的美感。

  3、体验水墨画的乐趣。

  4、作画时细心地蘸色,保持桌面和画面的干净,体验不同形式美术活动的乐趣。

  5、在浸染、欣赏作品中,体验成功的快乐。

  活动准备:

  1、猫咪图片

  2、宣纸、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、吸水纸、水桶、调色盘。

  活动过程:

  一、开始部分:谜语导入,引出活动主题。

  1、教师:今天老师带来一位新的动物朋友,我们先来猜一猜它是谁?

  嘴边胡子翘

  说话喵喵喵

  走路静悄悄

  捉鼠本领高

  二、基本部分

  1、教师引导幼儿通过观察猫咪图片,说出猫咪的特点

  小结:喵咪有圆圆的脑袋,三角形的耳朵,胖胖的身体,可爱的三瓣嘴,又细又长的胡须。

  2、教师做示范,并引导幼儿讨论作画步骤及运笔方法。

  小结:大笔蘸淡墨,中锋画大大圆圆小猫的头,侧锋画身体和尾巴,等稍干后用小笔蘸深墨中锋勾画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须和小猫身上的花斑。

  3、欣赏猫咪各种不同动态的`图片,从而激发幼儿想象力,开阔他们的思维和眼界。

  4、教师提出作画要求:构图要饱满,主体物要突出,可自由添画背景。

  5、打开音乐,为幼儿营造一个轻松愉悦的环境氛围,幼儿开始作画,教师进行个别指导。

  三、结束部分

  幼儿展示作品并点评(幼儿自评、互评、教师评)。

  活动延伸

  猫咪是人类的好朋友,我们要善待它们,保护它们。

  大班美术《可爱的猫咪》活动反思

  国画作为我国的国粹,其内容丰富,表现深刻,形象生动。国画与幼儿的生活比较遥远,与幼儿接触不是很多,因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以,国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活,与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。国画生活化,其一是将内容生活化,将所要表现的事物是生活中的,是幼儿经常看的到,见得着,摸得到的东西,是幼儿真实感受到的。

  本次活动就是根据幼儿生活中常见的动物—猫咪作为主题。除了内容生活化以为,教师的教学方式还应生活化,让幼儿易懂的语言,生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来,让教学更生活化,更简单易懂,同时让幼儿的生活经验,情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥,更好的为教学服务。

  这还需要我去不断实践、探索和研究。在本次水墨画活动中,幼儿在掌握了水墨画的基本绘画方法的基础上,对中锋和侧锋这两种不同的运笔方法加以巩固练习,初次尝试浓淡墨在宣纸上作画,感受水、墨相融的变化特点,由于幼儿作画时间较短,导致个别幼儿画面中缺少水墨画的韵味,和儿童水粉画、彩笔画没多大区别,但相信多加练习,巩固技法之后孩子们会有很大的进步。

  音乐教学设计 篇13

  一、教学内容:

  苏教版九年制义务教育音乐第五册第六单元《牧童之歌》第一课时

  二、教学目标:

  1、演唱歌曲《牧童之歌》,用愉悦的歌声来表达内心的感受,了解牧童的生活。

  2、学生能感受并表现新疆音乐典型的节奏以及骑马的动作,初步了解新疆,在潜移默化中加深对新疆的热爱之情。通过《牧童之歌》的综合表演,锻炼合作表演的能力,丰富表现手段多样的体验。

  3、掌握《牧童之歌》中连续附点节奏“XXX.X”的演唱。学会附点节奏X.X,并能灵活运用。

  三、教学重点:

  体会《牧童之歌》蕴涵的新疆风味,能创造性地表现歌曲《牧童之歌》。

  四、教学难点:

  《牧童之歌》中的连续的附点的演唱,“XXX.X”节奏的掌握。

  五、方法和措施:情境法、模唱法、对比法、游戏法

  六、教学准备:双响筒若干、多媒体、钢琴

  七、教学过程:

  (一)创设情景,导入新课

  1、播放《骑马舞》学生跳着骑马舞进教室。

  2、初步感知《牧童之歌》

  师:欢迎同学们进入愉快的音乐课堂,跳着欢乐的骑马舞我们来到了哪?请大家看屏幕。(播放幻灯片《美丽的草原我的家》,学生边听边看)

  学生:大草原

  师:到底是哪里的大草原呢?有一位小牧童(放牧的小孩)说要带我们去领略一下大草原那美丽的自然风光,你们想去吗?听完之后告诉老师这个美丽的草原在什么地方?

  (在《牧童之歌》伴奏乐中,边讲解边播放多媒体课件)

  天山是一座著名的雪山,它蜿蜒起伏,重峦叠嶂,天山上的白雪,化成了水流向天山脚下哺育了大草原。天山下有大片的草场,是我国优良的牧草宝库。在一望无际的草原上,牛儿、羊儿在快乐地奔跑着。牧民们骑在马背上扬起鞭高声歌唱着!

  (二)新歌教学?

  师:小牧童的生活环境是多么令人向往呀,他们的放牧生活更是悠闲自得,让我们跟随着小牧童一起去感受他们幸福的放牧生活吧。仔细听,歌中唱了哪些内容?速度是怎么样的?情绪是怎么样的?

  1、初听歌曲,学生听后说说歌中唱了哪些风景。

  2、再次聆听感受。

  师:带上你们的耳朵和心,我们来跟着范唱开口默唱,想一想,小牧童是怎样的`一个人。

  3、学习附点节奏

  生聆听并回答.(开朗,得意,骄傲,英勇,英姿飒爽。)

  师:从歌曲的欢快的节奏中能感觉出来。导出新节奏“ti-m-ri”。

  (1)认识附点节奏“ti-m-ri”,举例对比“titi”节奏。师:谁能告诉我“ti-m–ri”这个附点节奏中,第几个的音读的最长,第几个的音读的最短?

  (2)节奏游戏:开火车。

  (3)学生找出歌曲中的附点节奏,扬起“鞭子”,边做动作边配上词念一念。

  4、朗读歌词

  过渡:天山真是个美丽的地方,让我们跟音乐有节奏地朗诵一遍歌词。

  师范读一遍。

  学生再读。

  师:从刚才的朗读中,你感受到了小牧童怎样的心情?

  5、用“啦”唱歌曲旋律。

  师:小牧童用歌声来表达了自己愉快的心情,让我们带着这种欢快的心情,跟老师用“啦”来哼唱歌曲的旋律。

  6、学唱歌谱。

  7、轻声哼唱歌曲。

  师:现在能不能跟着老师的琴声把歌词放进去唱一唱呢?一起来试试吧。?(琴伴奏慢)

  师弹琴,学生填词演唱,师相机指导。

  师:不过老师觉得你们还没有把小牧童骑在马背上放牧时高兴的心情完全体现出来,跟老师来唱一唱这两句!(跟唱“骑上骏马扬起鞭,赶上牛羊下河滩”)

  师生接龙唱,完整演唱。

  师:现在我们再来唱一唱这首歌曲,思考:你感觉跟刚才有什么不同?(琴伴奏稍快)

  8、跟音乐完整演唱歌曲

  你们学得可真快!通过刚才的学习,我相信大家已经感受到了小牧童放牧时高兴的心情,让我们跟着音响再次尽情地唱一唱这首歌吧!(放伴奏录音演唱)

  (三)探索与合作

  1、练习马蹄声

  师:你能听出歌曲中马蹄声的节奏吗?老师这里的哪种乐器最适合模仿马蹄声?

  师介绍打击乐器双响筒。

  带领学生练习。

  学生用双响筒给歌曲伴奏。其他学生用弹舌模仿马蹄声。

  2、练习“啦......”

  师:在这美丽的草原上,除了小牧童快乐的歌声以外,还会有什么声音呢?谁能模仿一下?(风声、牛羊声、马蹄声、铃铛声)

  师范唱:啦啦啦啦.

  我们也来当一次风声唱唱,学生学唱。

  (唱后幻灯出示刚才唱的歌谱6316)

  全体学生柯达伊手势辅助学唱。

  一组学生给歌曲伴唱。

  3、练习击掌

  (1)师生合作,看师在歌曲的哪击掌。(最后一句句尾)

  (2)学生练习。

  4、合作表演

  出示合作谱。

  (1)分组合作表演

  学生分5组演唱歌曲2组

  演奏双响筒1组,

  伴唱、击掌1组组

  (2)评价:亚克西!

  (四)课堂小结

  同学们,这节课你觉得快乐吗?在快乐地学习中你学到了什么?(认识了附点;知道了牧童是怎样放牧的;明白了同一首歌曲,不同的演唱速度能给人带来不同的感受;学会了《牧童之歌》这首歌曲……)

  (五)舞蹈表现歌曲

  师:最后让我们像热情好客的新疆人一样边歌边舞结束本节音乐课!

  音乐教学设计 篇14

  教学目标

  结合欣赏印度代表性乐器西塔尔独奏曲《曼德》及塔布拉鼓的演奏,初步了解印度音乐的基本特点。

  教学重、难点

  了解印度音乐的基本特点。

  教学过程

  一、导入

  引导学生观看电影中的歌舞片段。导入对印度音乐文化的介绍。

  二、新课学习

  1、印度的歌舞。

  教师:从影片中我们感受到印度的歌、乐、舞融合得非常紧密。所以,我们先来了解一下印度的歌舞。

  (1)介绍印度的舞蹈分为:古典舞、民族舞和流行歌舞。而以宝莱坞为代表的`印度电影音乐,多为流行歌舞的范畴。而印度最具代表性的舞蹈当属古典舞。

  (2)观察印度古典舞的九种面部表情。请学生尝试分辨出哪一个是“爱”的表情。

  学生选择后(答案为左上第一幅图),教师小结:由于文化的不同,不同国家的人们对包括表情在内的许多事物会有不同的含义与理解。

  (3)请学生随录像(最好由教师亲自示范录像中:“身体健康、万事如意!”这一句),请学生模仿手语,传达相互的问候。

  2、印度的乐器。

  (1)教师简介香卡大师及西塔尔琴。

  (2)欣赏西塔尔琴独奏《曼德》,听赏后,教师用手在空中画曲线和直线,提问学生:哪个可代表你对印度音乐的印象?

  学生选择:曲线。

  (3)教师请学生补充听赏印度的电影插曲《流浪者之歌》,并在听赏后将歌曲的第一句做有装饰音与无装饰音的对比演唱,帮助学生明确印度音乐多装饰音这一特点。

  (4)结合教材图片,学生听赏塔布拉鼓的演奏,教师简介其演奏特点和要求。

  3、总结印度音乐的知识点。

  (1)拉格Raga(印度音乐旋律的原型)。

  (2)塔拉Tala(印度的节拍)。

  (3)多装饰音。

  (4)乐器西塔尔琴(香卡大师)与塔布拉鼓。

  教师补充介绍:由于拉格和塔拉内涵的复杂性,我们所熟悉的旋律和节拍、节奏这些语汇都不能完全涵盖它的含义。在本节课只需大家知道课件中所呈示的内容。

  三、课堂小结

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