美术上册教学设计
作为一名无私奉献的老师，时常需要编写教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。教学设计要怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术上册教学设计，希望能够帮助到大家。
美术上册教学设计1
一、教材分析
（一）综合分析
我们生活在社会的大家庭中，在我们的心里，都会有自己崇拜的人，他是我们心目中学习的榜样。崇拜自己亲爱的爸爸妈妈，崇拜游泳棒的大哥，还是崇拜科学家，奥运冠军，崇拜的原因很多，学生崇拜的人各行各业，丰富多样。从学生的成长看，把内心的想像描绘成具体详细的画面，把“崇拜的人”的特点表现出来，如果能深入地表现他的性格、特长，就会展现多姿多彩的`情景。教育即成长，生活即发展，给学生诉说的机会，从儿童的生活特征来解释。尊重儿童时期，就是尊重成长的需要和时机，学生的崇拜也是一种学习，这是一个表现心情的主题。
（二）教学目标
①师生、生生间平等交流，帮助学生建立积极向上的健康崇拜观。
②围绕崇拜的主题，描绘生活中有意义的事。
③在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
二、教学过程设计
（一）课前准备
收集自己“崇拜的人”的资料，准备向大家介绍，以及自己崇拜他的原因。
思考：准备用什么材料塑造形象？并准备好自己所需要的工具材料。
（二）教学过程：
导入：师生、生生交流。每个人都会有自己崇拜的人，讲一讲他的故事吧！可以进行小组学习。
讨论：什么样的人最值得自己崇拜？为什么？
研究：如何表现“我崇拜的人”这一主题？用什么材料？什么方法？
创作：尝试多种方法，触发创作灵感。
交流：以“我崇拜的人”为主题举行班队活动，进行更进一步的研究和探索。鼓励学生留心身边的人或事，找到虽然平凡但让人“崇拜”的普通人，把他们请进课堂，把作品送给他们，在互动中得到成长。
三、学习评价建议：
能否以积极的态度参与学习活动。
能否大胆地描述自己的思考与感受。
能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。
能否有序地进行设计、制作和表现活动。
美术上册教学设计2
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的.各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
美术上册教学设计3
一. 教学目标：
1. 认知领域：了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、型和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2. 操作领域：从设计和创意美术字的过程当中，发展学生的相形思维，使学生充分体会美术与自己的学习，生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3. 情感领域：了解中国古老汉字的历史构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二. 教学重难点：
重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识，技巧，方法。
难点：如何引导学生能抓住字意、字型，结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使字变得更加美观更形象。
三. 教具准备：
生：课前收集各种广告，商标，杂志上的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔。
师：幻灯片课件，甲骨文图片，杂志商标上的美术字。
四. 教学过程：
课前准备
(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.图片欣赏导入，激发审美期待。
（1） 师：同学们邱隘镇中心小学是全国有名的书法实验学校，所以同学们的书法学得非常的不错。今天老师想和同学们一起来学习美术字。
（2） 揭题：《字的创意设计》。
出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。
师：这些字你们都认识吗？它们和我们平常见到的字体有什么不一样吗？
生：他们看上去很漂亮。而且有些偏旁变型了。
（3）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
2.了解文字历史，感受传统文化。
（1） 出示一个象形文字。师：说说这些是什么字？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
（2） 了解这个文字的变化过程。
师：这些字都属于象形文字，有些字是根据具体物体的样子演变过来的，到现在，我们的汉字中也有许多和象形文字差不多的字。因此我们的文字的许多偏旁变成某种形状也让人觉得非常的自然。
3.评述各式字体，开展小组研究。
（1）欣赏、比较常见的美术字字体。
出示黑体和宋体的电脑字，研究比较宋体字和黑体字的特点。
（2）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。师：请同学们对比一下下面的的两个字，他们是同一个字吗。生：是。师：但是他们的字体不一样，一个是黑体，一个宋体。我想请同学门比较一下这些字有什么不同的地方。生：宋体的字横窄竖宽，看上去很细致。而黑体字横平竖直，看上去很庄重。
（3）。抓住字体特征，了解字体结构。
师： 宋体“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。” ——宋体
黑体“横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。”——黑体
（4）感受宋体和黑体字的美及其特点。
4.学生展评修改，教师巡回指导。
（1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。永 永
根据字数多少确定字体大小，并划好字格。
分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。）
轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。
笔画统一，以双勾字形法画出笔画。
修整细节。
选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。
（2）学生作业，教师巡视指导。
（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。
6.课后延伸，拓展研究。
收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种商标、广告、印刷品中的'美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
（教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的美 术字图片
教学过程
1.组织教学，导入课题。
欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请学生在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。
2.欣赏评述，博古通今。
欣赏中国古代的美术字（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）、数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。）
3.研究创意，启发思维。
（1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。
（2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点：
①笔画变化。
欣赏书中范字，提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？
有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形……
有形象化处理，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形……
笔画相连：平连、竖连、斜连；
②结构变化。
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……
③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。
④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。
⑤形象变化：以字义出发，将整个字作形象化处理。
木：变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。
尖：变体成上部小下部大。
曲：变体成曲线状。
……
⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。
⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。
总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）设计自己的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）作业展评，小结。
（2）收藏、保存同学的作品。
美术上册教学设计4
教材分析：
本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
教学目标：
知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
课前准备：
铅笔、橡皮、尺子
教学过程：
第一课时
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论：
（1）在纸上怎样表现你看到的事物？
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
1.作品简介：
①．出示《溪山行旅图》:
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
②.出示《维鲁维斯的人》
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
③.出示《巴黎圣母院》
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
2.师介绍黄金分割比的知识：
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。
3.欣赏花瓶：
(1)花瓶是由哪几部分组成？
(2)从比例的角度分析花瓶。
4.教师示范：
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三.动手实践
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
教后反思：
在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的`美感的。
再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。
我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。
美术上册教学设计5
教学目标：
1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。
2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。
3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。
教学重难点：
重点：进行石头造型设计、制作。
难点：石头造型的新颖和富有美感。
教学过程：
课前准备
学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。
教师石头造型作品、AB胶或502胶等。
教学过程
一、导入新课：
1、 欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。
2、揭示课题：《灵璧奇石》
二、新授：
1、今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？
2、分析制作步骤：
(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。
耳朵——两块小小的石头。
尾巴——独特的石头。
(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学习。
(3)师归纳卵石动物的'造型特点。（夸张、概括又极具变化）。
三、学生创作：
请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。
师分步骤进行指导，学生边做。
(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。
(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。
(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。
教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。
四、作业展示，欣赏交流
1、请学生说说自己作品的特色与想法。
2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？
美术上册教学设计6
课 题 凝固的音乐——建筑
课 时 2 课 时
教学目标
显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的`文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程 第一节
教学流程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
美术上册教学设计7
一、主要内容分析：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基
础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审
美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
三、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的`生活经验，
强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：
1、知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的
表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了
解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创
作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程
中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
现代课堂教学评价规范
初中美术课是九年义务教育阶段的一门
必修的艺术文化课程，是学校实施审美教育的重要途径，它对于陶冶学生情操、提高美术文化素养、培养创新精神和实践能力、促进学生德、智、体、美、劳全面发展，具有重要的作用。
本教材严格按照《课程标准》的具体要求，以美术的四个学习领域设计了具体的课题；以促进人格的全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，更贴近于学生的学校生活和社会生活，更好的通过美术教学，激发学生的学习兴趣与爱好，培养学生健康的审美情操，提高学生的艺术修养和审美能力，提高学生的生活质量。
美术上册教学设计8
教学目标：
1.观察蜻蜓，能够说出它们的外形特征，并能抓住其基本特征进行造型表现。
2.能够结合简单的情境以蜻蜓为主题创作一幅有创意的作品。
3.养成善于观察发现的习惯，懂得珍惜动物、热爱大自然和发现生活的美。
教学重点：
引导学生观察蜻蜓并抓住其基本特征进行表现，表现出有创意的作品。
教学难点：
充分发挥学生的想象和创造能力,运用不同的手法表现蜻蜓。
课前准备:
教师准备有关蜻蜓的图片、有关蜻蜓的绘画作品及有关音乐。
教学流程：
（课前让学生收集有关蜻蜓的知识）
一、制造悬念
师：今天老师给大家带来了一位朋友，它呀就藏在这张纸中，想知道它是谁吗？现在老师就把它请出来（教师演示剪出对称的蜻蜓）。
（板书：教师将剪好的蜻蜓贴在黑板上加以课题。）
设计意图：用一种魔术般的方法展示了蜻蜓，在学生充满好奇的大眼睛中，让学生直接感知制作蜻蜓的其中的.一个方法。
二、感知、探究、欣赏图片、仔细观察蜻蜓都有哪些特征？（知识小问答）
师：现在我们来一个小小的知识抢答，看谁最了解蜻蜓，答对的蜻蜓就会飞到谁那去。
问一：蜻蜓由哪些部分组成的？（生：头、胸、腹）
师:让我们近距离感受这个可爱的精灵,感受它的美。师在学生回答后小结（课件欣赏）
问二：蜻蜓是益虫吗？为什么？
我们了解了它的结构。现在继续抢答，蜻蜓是益虫吗？为什么？
生：
师：所以我们要怎么与它相处呢？
生：
师小结。
问三：蜻蜓喜欢在哪飞来飞去？
师：好，抢答第三个问题。蜻蜓喜欢在哪飞来飞去？
生:水塘边、花丛中……
师结合课件小结。你们知道它们最爱什么花吗？（生：荷花）
师：看，这是一幅潘天寿表现的中国画《诚斋诗意》，这幅画让你们想到了我们学过的哪首诗句呢？
生：《小池》
师生朗诵。（音乐）
设计意图：通过课件，了解蜻蜓的身体结构，如复眼、膜质翅、翅脉、感受蜻蜓的独特魅力，激发学生的兴趣。以此突破教学重点。通过设计小问题引导学生直观的感知蜻蜓的美，培养对蜻蜓的情感。利用画家的作品与诗结合，加深学生的直观感受，在情感上激发学生对大自然的热爱，同时体验中国古诗词的魅力。
三、教师演示：
师：刚才老师用什么方法使蜻蜓从纸中飞出来的？（生：剪的方法表现的。）师：现在我还想画一画它们飞动的美丽瞬间。我们一起来好吗？
（教师边引导学生说蜻蜓的外形特征，边演示，加以动感：强调翅膀生长的位置和对称有表现，画出动态，体现头，身、尾的变化。）
师小结！
设计意图：通过老师的示范讲解，使学生加深并抓住蜻蜓的基本特征进行造型。以此解决了教学难点。
四、欣赏学生的作品。
老师这里还有其他小伙伴们表现的蜻蜓呢，如果你喜欢，说出你喜欢的理由好吗？（课件展示不同形式的学生作品）
设计意图：通过欣赏学生的作品，开阔了学生的视野，使学生看到多种形式表面的蜻蜓的翅脉，将不同质感的表现方式传授给学生，这样，学生在设计图案时，色彩与线条的变化也会更加的有目的性。
五、学生自由创作：
老师要在黑板上画一个美丽的小池塘，可以将你一会做好的蜻蜓飞到我的池塘中来；还可以自己创作一幅有趣的画面，你想让它飞在什么地方，它就飞到哪里好吗？
（教师在黑板上画背景，同学们创作！）
设计意图：鼓励学生结合多种方法来表现，发展个性、开拓学生思维。
七、展示作品
(师生互议)
设计意图：引导学生学会评价，能发现别人作品中的亮点，和对自己作品的肯定。
八、结束
师:你们用自己的方式表现了我们人类的好朋友蜻蜓。其实,在我们生活中还有更多的小生命等待着你们发现它们美。
设计意图：在思想上得以升华，养成善于观察发现的习惯，懂得珍惜动物、热爱大自然和发现生活的美。
美术上册教学设计9
一、教学目标
1、通过学习了解路灯的种类、形式和功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。
2、初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型新颖、构思巧妙与环境协调的路灯。
3、感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望，培养设计意识。
二、教材分析
1、编写思路。
本课属于设计应用领域，随着社会的发展，路灯不断呈现在我们生活中，并从单纯的照明功能向欣赏和实用相结合发展。本课设计意图是将生活中的元素与美术相结合，让学生通过对生活中路灯的观察、欣赏，了解路灯造型设计的演变以及路灯的造型、色彩、功能与环境的关系。让学生关注生活，认识到美妙多彩的世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美好。
同时通过对路灯设计的尝试，激发学生美化生活的愿望，培养其设计意识。
2、重点、难点。
重点：路灯的造型设计。
难点：灯杆、灯罩及灯体的`统一设计。
三、教学设计
课前准备
（学生）课前分组：以小组为单位，明确小组成员间的分工和责任，各组做好拍摄、收集图片等工作。
（教师）课件，各种路灯造型的图片资料，范画。
教学过程
1、直观感知。
播放不同地方的路灯（农村、不同城市之间），让学生欣赏不同造型、不同材质的路灯。通过欣赏，让学生述说看到的路灯基本结构（灯罩、灯体、灯杆）。
2、交流反馈。
通过课外以小组为单位的学习，汇报成果。可以是文字述说，也可以是图片、DV展示。
3、探讨研究。
（1）结合书中图片，交流路灯的设计思路。
（2）探讨灯杆、灯罩、灯体的设计元素。
4、拓展思维。
路灯功能的创意，如：
①可以通话、拍照、放音乐；
②可以在热天喷出水雾给人以凉爽；
③路灯灯具可以如同花朵一般，白天成花蕾状，晚上绽开时具照明功能；
④可以投币充电（无论是手机还是电动车等）。
5、尝试练习。
设计一组造型优美、功能独特的路灯，并说明设计意图。注意造型之间整体与局部的关系、主次关系、线条的疏密关系等。
6、交流评价。
表扬有创意的路灯设计。
美术上册教学设计10
教学目标：
引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。
教学重点：
学会从不同的角度欣赏生活用品。
教学难点：
如何理解生活用品美观与实用的有机结合。
教师教具准备：
优秀生活用品设计作品欣赏投影或多媒体课件；生活用品实物数件。
学生学具准备：
每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等
教学过程：
一、组织教学：检查学生课前准备情况
二、引导阶段：请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。
三、进入新课：
1、我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。
(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
(1)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。
(2)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的
感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
(3)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士；C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物；D款，机盖合起后呈简洁的.弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。
(4)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。
(5)椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?
2、设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫"学以致用"，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)，同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红
漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。(活动二)请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同
讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。(活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。
反馈阶段：
师生讨论以下问题：
1、购买某种生活用品时你知何进行选择?
2、生活用品的设计应该遵循什么原则?
总结：
人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。
板书设计：
一、什么是生活用品，
二、生活用品的功能，实用价值、审美价值
三、生活用品的设计原则，美观又实用
美术上册教学设计11
课前准备：教学光盘、各种叶子、剪刀、胶棒、卡纸
教学目标：
1、学生能够在老师的辅导下，独立完成贴画和运用拓印方法完成作品。
2、训练学生对自然形状的概括和组合处理能力
3、提高学生观察能力，想像能力和表现能力。
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、看光盘，感受树叶。
2、讲解树叶拓印：
3、指导学生根据自己收集的树叶，摆放成图案，进行拓印练习。
提醒学生，拓印时如果某一部分模糊了，千万不能反复，月反复越模糊。
用不同颜色的彩笔一部分一部分地拓印会有更好看的画面。
第二节课：
1.让学生把各种树叶自由组合。
2、尽量少用剪刀裁剪，如果才见过多就会失去了树叶贴画中“巧夺天工”的艺术魅力。
树叶贴画的'底色衬纸要稍微粗糙些，厚些，以便于粘贴。对有创新的学生及时表扬，拓宽学生创作思路。
三、课后小结：表扬好作业。
美术上册教学设计12
一、教学情况分析：
经上学年的美术教师介绍，该年级段想象能力极为丰富，逐渐出现对美术极为爱好的个别同学，该些学生无论在造型上、色彩、构图、工艺上都有自己独特见解，该年级段在欣赏上对一些美术家的介绍故事特为感兴趣。
但也有不足之处：
1、造型上普遍极差，缺乏观察能力。
2、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确。
3、工艺制作上不够认真。
4、出现个别超常学生与后进学生悬疏越来越大。
二、教学目标：
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的'创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教学重点：
1、简单的自然物和日常生活用品进行写生。
2、学习用蜡笔水彩画形式，硬笔线描，水彩平涂等方法，进行写生或把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
3、绘制简单的适合纹样。
4、学习用树叶、树皮、蛋壳等材料拼贴图形。
5、学习用多种材料进行初步浮雕制作。
6、观赏自然风光，欣赏传统图案和优秀美术作品。
四、教学难点：
1、掌握蜡笔水彩画技法，并能在写生和创作中进行运用。
2、掌握适合纹样规律，并能自如运用进行创作。
3、利用各种材料，巧妙构思，掌握拼贴和初步的浮雕技法。
五、措施：
1、加强造型能力的培养，对简单的自然物进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理。
2、面向全体学生，拉近个别超常学生与后进学生的距离，加强对后进学生美术上的培养。
3、适当渗入“色彩原理”的理论性知识，以加强他们分析观察事物的颜色变化能力。
4、加强对工艺上的技巧能力培养。
美术上册教学设计13
教学目标
知识与技能目标：能利用各种废旧纸盒进行立体造型制作“城堡”现代街市。
过程与方法目标：能够掌握剪挖，粘贴等基本造型方法制作城堡。培养学生动手能力、设计意识。
情感态度与价值观：了解建筑文化，培养热爱生活的情感和合作精神。
教学重难点
组拼，剪挖，粘贴，装饰的方法。
教法学法
欣赏激情、交流探讨、提供指导、协作作表现、拓展延伸
活动设计
一、谈话导入，激发兴趣
1、废旧的纸盒有什么用？猜一猜。
2、引导学生欣赏书中学生“城堡”作品。这是小朋友用废弃的`纸盒制作的城堡。你看多漂亮呀！你能不能利用手中的纸盒来做一个城堡呢？
3、揭示课题：纸盒城堡
二、欣赏感受，分析特点
1、课件出示各种城堡图片。
2、分析城堡的结构外形有什么特点？这些城堡的外形和普通房子有什么区别？
城墙；顶；门窗等。
三、欣赏范作，技法指导
1、出示纸盒制作的城堡。
2、分析制作方法
3、教师简单演示制作方法：
选材、剪挖、黏结。
四、学生制作，教师指导
1、欣赏其他学生作业（课件图片）
2、作业要求：小组分工合作，一边做，一边想，你们想要给哪个可爱的小人做城堡呢？你们给城堡取个什么名字？里面会发生什么故事呢？
3、学生创作，教师巡视指导。
五、作业展示，交流评价
六、想象拓展，课堂延伸
1、学生回答。
2、学生欣赏，说说自己的认识和看法。
1、引导学生欣赏感受。
2、欣赏分析、讨论城堡的结构外形有特点。
1、组织学生讨论。
2、学生听讲、领会。
1、学生欣赏。
2、尝试创作，按要求完成作业。
说说，你是给谁做的城堡?为什么适合这个人物呢？说说城堡的故事。
美术上册教学设计14
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、培养学生丰富的想象力和创造力。
2、培养学生造型表现力及构图能力。
3、培养学生动力操作能力。
教学重难点：
1、引导学生想象、构思、创作
2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
讲授新课：
1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？
导出课题：梦幻之国
2、新授：
师：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。
3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。
4、归纳作画步骤：
（1）思取材
（2）构图
（3）确定表现技法
（4）完成作品
4、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的.场面。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
美术上册教学设计15
教学目标：
1、了解浮雕的概念和分类；
2、学习用陶泥制作一个浮雕作品。
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、什么叫做“浮雕”？
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察。
2、学习制作泥版浮雕
（观察书中的图，总结出制作泥版浮雕的步骤）
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：
①作泥版，画形象；
要制作一个平整的底板。我们可以在桌面上压制，然后将压制好的底板翻过来，就得到了一个平整的'底板了。
然后，用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
②堆出大的形体；
用搓、捏、压等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
③塑造形象局部；
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，最后形成制作好的泥版浮雕。
3、学生作业，老师辅导
（学生制作泥版浮雕，教师巡视）
注意加水不能过多，否则陶泥过稀无法制作，水是很好的粘合剂，要善于利用，注意周围的清洁卫生。
三、课后小结
展示学生优秀作品
四、课后反思
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