美术上册教学设计14篇
作为一名默默奉献的教育工作者，常常需要准备教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。我们应该怎么写教学设计呢？下面是小编收集整理的美术上册教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术上册教学设计 篇1
一、教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。
三、教学难点：
做出玩具会跳的功能。
四、教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：
（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的'玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、 你带了什么材料，准备怎样制作？
B、 你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
A、 依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、 运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、 玩具会跳的功能要体现出来。
B、 利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、 注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
美术上册教学设计 篇2
教学目标
知识与技能目标：能利用各种废旧纸盒进行立体造型制作“城堡”现代街市。
过程与方法目标：能够掌握剪挖，粘贴等基本造型方法制作城堡。培养学生动手能力、设计意识。
情感态度与价值观：了解建筑文化，培养热爱生活的情感和合作精神。
教学重难点
组拼，剪挖，粘贴，装饰的方法。
教法学法
欣赏激情、交流探讨、提供指导、协作作表现、拓展延伸
活动设计
一、谈话导入，激发兴趣
1、废旧的纸盒有什么用？猜一猜。
2、引导学生欣赏书中学生“城堡”作品。这是小朋友用废弃的纸盒制作的城堡。你看多漂亮呀！你能不能利用手中的纸盒来做一个城堡呢？
3、揭示课题：纸盒城堡
二、欣赏感受，分析特点
1、课件出示各种城堡图片。
2、分析城堡的'结构外形有什么特点？这些城堡的外形和普通房子有什么区别？
城墙；顶；门窗等。
三、欣赏范作，技法指导
1、出示纸盒制作的城堡。
2、分析制作方法
3、教师简单演示制作方法：
选材、剪挖、黏结。
四、学生制作，教师指导
1、欣赏其他学生作业（课件图片）
2、作业要求：小组分工合作，一边做，一边想，你们想要给哪个可爱的小人做城堡呢？你们给城堡取个什么名字？里面会发生什么故事呢？
3、学生创作，教师巡视指导。
五、作业展示，交流评价
六、想象拓展，课堂延伸
1、学生回答。
2、学生欣赏，说说自己的认识和看法。
1、引导学生欣赏感受。
2、欣赏分析、讨论城堡的结构外形有特点。
1、组织学生讨论。
2、学生听讲、领会。
1、学生欣赏。
2、尝试创作，按要求完成作业。
说说，你是给谁做的城堡?为什么适合这个人物呢？说说城堡的故事。
美术上册教学设计 篇3
教学目标
知识技能目标
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点
认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具
花的图片、资料、第七册教学课件
学具
自己搜集到的花的资料（图片、花语）
教学过程
一、预见教学，明确目标
师根据学生的.身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围，激发探究热情
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）
2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）
2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）
五、展示收获，评价整合
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）
六、拓展延伸、升华情感
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）
美术上册教学设计 篇4
教学目标：
1、通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。
2、了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。
3、在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。
教材分析：
生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空，若起若落的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中最典型的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养敏锐的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的.变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
重点、难点：
重点：学习人物动态的画法。
难点：劳动场景的美感表现。
第一课时
课前准备：
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
教学过程：
1、情境引入。
（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具？ 当时的心情怎样？
（2）学生回忆并交流。
2、欣赏感受。
（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？
（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。
（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。
3、研究体验。
（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？
（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。
（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。
（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。
4、尝试练习。
（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。
（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。
5、作品交流。
展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？
6、课外拓展。
观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。
第二课时
课前准备：
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
教学过程：
1、欣赏体会。
（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。
（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。
2、讨论研究。
（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？
（2）汇报交流，教师小结。
3、创作表现。
（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。
（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。
4、展示评价。
（1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。
（2）同学互评，教师小结。
美术上册教学设计 篇5
一、教材分析
教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的`人文视野，提高人文素养。
中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。
二、教学目标
1、通过本课学习，学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。
2、通过本课学习，学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。
三、重点难点
重点：了解绘画不同种类的特点及区别。
难点：掌握绘画的类别及不同角度的分类。
四、课前准备
学生：收集相关的美术作品的图片或事物
教师：相关美术图片及课件
五、教学过程
1、导入
教师提问：在我们的美术课里你想学到哪些东西？
学生回答：中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……
师：大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类。可以怎样分？
生：……
师生总结：绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……
今天就让我们走进美术，走进绘画。
2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》，请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。
欣赏张利、靳尚谊等名家作品，感受油画的不同风格。
学生了解油画工具材料，师生共同总结油画特点：利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象，达到丰富的色彩效果。
3、请学生说说对中国画的了解？知道有哪些作者，哪些作品，哪些作画技巧等。
欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》，分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。
师生共同总结中国画的种类、特点。
4、介绍版画、水彩画。
先做简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。
5、教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。
6、对学生收集的作品进行分类，由同学相互评价。
美术上册教学设计 篇6
一、教材分析
（一）综合分析
我们生活在社会的大家庭中，在我们的心里，都会有自己崇拜的人，他是我们心目中学习的榜样。崇拜自己亲爱的爸爸妈妈，崇拜游泳棒的大哥，还是崇拜科学家，奥运冠军，崇拜的原因很多，学生崇拜的人各行各业，丰富多样。从学生的成长看，把内心的想像描绘成具体详细的画面，把“崇拜的人”的特点表现出来，如果能深入地表现他的性格、特长，就会展现多姿多彩的情景。教育即成长，生活即发展，给学生诉说的机会，从儿童的生活特征来解释。尊重儿童时期，就是尊重成长的需要和时机，学生的崇拜也是一种学习，这是一个表现心情的主题。
（二）教学目标
①师生、生生间平等交流，帮助学生建立积极向上的健康崇拜观。
②围绕崇拜的主题，描绘生活中有意义的事。
③在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
二、教学过程设计
（一）课前准备
收集自己“崇拜的人”的资料，准备向大家介绍，以及自己崇拜他的`原因。
思考：准备用什么材料塑造形象？并准备好自己所需要的工具材料。
（二）教学过程：
导入：师生、生生交流。每个人都会有自己崇拜的人，讲一讲他的故事吧！可以进行小组学习。
讨论：什么样的人最值得自己崇拜？为什么？
研究：如何表现“我崇拜的人”这一主题？用什么材料？什么方法？
创作：尝试多种方法，触发创作灵感。
交流：以“我崇拜的人”为主题举行班队活动，进行更进一步的研究和探索。鼓励学生留心身边的人或事，找到虽然平凡但让人“崇拜”的普通人，把他们请进课堂，把作品送给他们，在互动中得到成长。
三、学习评价建议：
能否以积极的态度参与学习活动。
能否大胆地描述自己的思考与感受。
能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。
能否有序地进行设计、制作和表现活动。
美术上册教学设计 篇7
一. 教学目标：
1. 认知领域：了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、型和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2. 操作领域：从设计和创意美术字的过程当中，发展学生的相形思维，使学生充分体会美术与自己的学习，生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3. 情感领域：了解中国古老汉字的历史构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二. 教学重难点：
重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识，技巧，方法。
难点：如何引导学生能抓住字意、字型，结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使字变得更加美观更形象。
三. 教具准备：
生：课前收集各种广告，商标，杂志上的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔。
师：幻灯片课件，甲骨文图片，杂志商标上的美术字。
四. 教学过程：
课前准备
(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.图片欣赏导入，激发审美期待。
（1） 师：同学们邱隘镇中心小学是全国有名的书法实验学校，所以同学们的书法学得非常的不错。今天老师想和同学们一起来学习美术字。
（2） 揭题：《字的创意设计》。
出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。
师：这些字你们都认识吗？它们和我们平常见到的字体有什么不一样吗？
生：他们看上去很漂亮。而且有些偏旁变型了。
（3）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
2.了解文字历史，感受传统文化。
（1） 出示一个象形文字。师：说说这些是什么字？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
（2） 了解这个文字的变化过程。
师：这些字都属于象形文字，有些字是根据具体物体的样子演变过来的，到现在，我们的汉字中也有许多和象形文字差不多的字。因此我们的文字的许多偏旁变成某种形状也让人觉得非常的自然。
3.评述各式字体，开展小组研究。
（1）欣赏、比较常见的美术字字体。
出示黑体和宋体的电脑字，研究比较宋体字和黑体字的特点。
（2）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。师：请同学们对比一下下面的的两个字，他们是同一个字吗。生：是。师：但是他们的字体不一样，一个是黑体，一个宋体。我想请同学门比较一下这些字有什么不同的地方。生：宋体的字横窄竖宽，看上去很细致。而黑体字横平竖直，看上去很庄重。
（3）。抓住字体特征，了解字体结构。
师： 宋体“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。” ——宋体
黑体“横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。”——黑体
（4）感受宋体和黑体字的美及其特点。
4.学生展评修改，教师巡回指导。
（1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。永 永
根据字数多少确定字体大小，并划好字格。
分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。）
轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。
笔画统一，以双勾字形法画出笔画。
修整细节。
选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。
（2）学生作业，教师巡视指导。
（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。
6.课后延伸，拓展研究。
收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
（教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的'美 术字图片
教学过程
1.组织教学，导入课题。
欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请学生在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。
2.欣赏评述，博古通今。
欣赏中国古代的美术字（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）、数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。）
3.研究创意，启发思维。
（1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。
（2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点：
①笔画变化。
欣赏书中范字，提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？
有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形……
有形象化处理，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形……
笔画相连：平连、竖连、斜连；
②结构变化。
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……
③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。
④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。
⑤形象变化：以字义出发，将整个字作形象化处理。
木：变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。
尖：变体成上部小下部大。
曲：变体成曲线状。
……
⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。
⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。
总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）设计自己的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）作业展评，小结。
（2）收藏、保存同学的作品。
美术上册教学设计 篇8
一教材分析：
剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。
二、教学内容与目标：
显性内容与目标：
了解团花的基本特点。
教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。
隐性内容与目标：
通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的`情感以及对美术学习活动的兴趣。
三、教学重点与难点：
重点：团花的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计及镂空的面积大小。
四、[教具准备]：
剪刀、胶水、腊光纸。录像
五、[教学过程]
（一）、激趣导入
欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。
（二）、探究学习
欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的特点。
1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。
2、介绍剪纸的有关知识。多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力
揭示课题：百变团花
教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。
（三）、体验创新
教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。引导制作自己设计的图案，剪出剪纸作品。提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。
(四)、展评
展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。
欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。
总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。
教学反思：
本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。
美术上册教学设计 篇9
课前准备：教学光盘、各种叶子、剪刀、胶棒、卡纸
教学目标：
1、学生能够在老师的辅导下，独立完成贴画和运用拓印方法完成作品。
2、训练学生对自然形状的`概括和组合处理能力
3、提高学生观察能力，想像能力和表现能力。
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
1、看光盘，感受树叶。
2、讲解树叶拓印：
3、指导学生根据自己收集的树叶，摆放成图案，进行拓印练习。
提醒学生，拓印时如果某一部分模糊了，千万不能反复，月反复越模糊。
用不同颜色的彩笔一部分一部分地拓印会有更好看的画面。
第二节课：
1.让学生把各种树叶自由组合。
2、尽量少用剪刀裁剪，如果才见过多就会失去了树叶贴画中“巧夺天工”的艺术魅力。
树叶贴画的底色衬纸要稍微粗糙些，厚些，以便于粘贴。对有创新的学生及时表扬，拓宽学生创作思路。
三、课后小结：表扬好作业。
美术上册教学设计 篇10
教学目标：
1．了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。
2．通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。
3．感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。
教材分析：
本课属于“综合．探索”领域，选择各种各样的自行车为表现内容，贴近学生生活，可以在学习中感受美、发现美、创造美，培养学生热爱生活的情感。
以自行车为教学主线，训练学生搜集、选择、运用资料的能力。让学生在自行车的造型、功能演变中，了解自行车除了具有实用价值以外，还具有审美价值，感受工业设计的发展。
通过学习，让学生了解自行车的结构和款式，感受自行车的'设计美，学习用各种工具材料绘画自行车，设计“个性化的自行车”，培养学生的观察力、表现力和创新精神。
重点、难点：
重点：学画自行车。
难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。
第一课时
课前准备：
（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种
（教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等
教学过程：
1．导入新课。
（1） 老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。
2．看一看，想一想。
（1） 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……
（2） 了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？
3．骑一骑，议一议。
（1） 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？
（2） 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）
4．画一画，说一说。
（1） 画一辆自行车或有关自行车的场景画。
（2） 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。
5．课后拓展。
请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。
第二课时
课前准备：
（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片
（教师）课件、优秀学生作业、各种绘画颜料和工具等
教学过程：
1．信息交流。
组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。
2．展评导入。
展示上节课的优秀学生作业，导入新课。
3．思考讨论。
（1） 组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？
（2） 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。
揭示课题：设计未来的自行车。
4．引导探究。
（1） 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）
（2） 鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。
（3） 给自己设计的自行车取一个名称。
5．作业展评。
（1） 展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。
（2） 发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。
美术上册教学设计 篇11
教学目标：
1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。
2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。
3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。
教学准备：
1、剪好的废旧报纸若干
2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔
3、教师预先做好的`一个花瓶、各种花
教学过程：
（一）引题
1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢？
2、教师把各种花朵分给幼儿。
3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。
（二）教师示范操作
1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。
2、它是怎么做的？（请幼儿说出自己的想法）
3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。
4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。
5、你想要怎么做？与旁边幼儿讨论。
（三）幼儿操作
1、教师提要求：
（1）与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。
（2）制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。
2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。
（四）讲评
1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢？
2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧！
美术上册教学设计 篇12
教学目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点：
如何合理运用各种材料制作纸花。
教学难点：
纸花的卷制
学生用具准备：
旧挂历，彩纸，吸管，胶水或胶棒等。
教学过程：
一、组织教学：
按常规进行。
二、导入新课：
1、带领学生观察植物，并能对各种植物的外形、颜色特征进行简单描述。
2、这节课我们用各种废旧材料做成鲜花好不好？板书课题。
三、讲授新课：
1、引导阶段
引导学生观摩各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等，讨论用哪些废旧材料可以将它表现出来。可在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。老师还可通过示范仙人球等结构较特殊的植物，让学生领会多次多角度折，折纸成球等特殊表现法。
2、发展阶段
“奇思妙想阶段”：启发学生在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一颗与众不同的植物。
“情感升华阶段”：引导学生懂得老师就像辛勤的园丁哺育他们成长，鼓励学生把精心制作的.纸花送给老师。
四、收拾与整理
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
五、课后拓展
1、我们是否可以用更多的材料和方法来表现各种植物。
2、在生活中，我们应仔细观察，将各种材料变废为宝。
美术上册教学设计 篇13
教材分析
《花格子小牛》是义务教育《美术》（湘版）三年级上册第13课，本课是针对低年级学生初步接触装饰色彩的设计制作课，旨在让学生利用格子纹样进行色彩装饰，制作各种花格子的小牛立体手工作品，教学重点在“装饰”二字上，其中对“形的排列与组合”和“对色彩的运用”是本课的难点。属“设计.应用”学习领域教。
学情分析
二年级的学生好奇心非常强，他们对美术课充满了兴趣，对每一节美术课的内容都显得兴致勃勃。他们会很直接的把“格子”认为是“方格”，而我们的任务就是要引导扩展他们的思维。
一、教学目标
1．能简要画出小牛的外形，给小牛添画上花格子衣裳。
2．感受丰富的色彩装饰效果，初步建立设计意识。
3．享受装饰色彩的美感，激发美化生活、热爱生活的情感。
二、教学重难点：
教学重点：花格子小牛的.制作及色彩装饰方法。
教学难点：格子及色彩装饰的个性化表现。
二、教学准备：课件、白纸、卡纸、彩笔或油画棒、剪刀。
三、教学过程：
（一）创设情境
1.教师表演接电话：你好！是小牛队长，啊！你们要成立花格子服装表演队，请我们帮助设计花格子服装，好的好的，我们的小朋友都是设计师，保证完成任务。
同学们森林里要举行花格子服装大赛了！小牛队长请我们为它们设计漂亮的花格子衣服。你们愿意吗？ ??
2．揭示课题花格子小牛（请同学们看课本26页）
（二）方法探索
请同学们看课本26页，齐读儿歌。
1、课件展示牛图片：师生讨论、了解牛的特征。（两只角弯弯的、眼睛大大的、鼻孔大大的、背很宽厚、体型大）
2、小牛队出场：同学们小牛队长带着它的队友来了，我们掌声欢迎。
3、分发小牛半成品到各组，学生观察、讨论是怎样让小牛站立起来的。
（学生讨论：对折）
5、观察图例，说说选择哪个牛的外形好？(学生讨论：简洁的外形)
6、教师示范：教师范画小牛的外形。 小结：画牛要尽量饱满画大，牛背就是对折线。
（三）欣赏体验
1、与学生一起寻找穿戴有格子衣饰的人，有个小任务请同学们寻找身边的格子，观察格子的线条走向。
2、你会画格子吗？请学生上台设计格子。（板书格子：大小?均匀）
3、欣赏图片（由简单到复杂），请学生分析不同形状的格子。
4、你想为小牛设计一件什么样子的衣服？
5、课件欣赏不同颜色搭配的格子。（板书色彩：单色多色）
6、课件展示：同样用红、橙、黄三种颜色能排列出不同的格子吗？
7、请同学们欣赏几组学生作品并提出相应的建议，激发学生创作的兴趣。（板书色彩：和谐）
8、教师示范剪牛:要沿着边缘线剪，注意用剪刀的安全。
9、回顾制作步骤?
（1）对折（2）画牛的外形（3）画格子（4）格子着色（5）剪外形
（四）创作表现，体会乐趣
1、作业要求：简要画出小牛外形，并给它设计一件花格子衣服吧！
2、提示：先在上面画横线，再在上面画竖线，画好一支笔，可以再换另外一支笔，这样就可以画成美丽的格子服装。 ?
3、将格子画得疏密有致,为格子上色。
4、注意环境卫生。
（五）展评作业?
1、让小牛上台来，让学生自由欣赏。
2、互评：你最喜欢哪个花格子小牛的色彩装饰？他的方格排列有什么变化？
3、我们来欣赏它们的服装走秀彩排吧。（音乐起，各小组派出代表扮演小牛进行走秀表演，在欢快的舞蹈互动中感受美术的快乐！）
4、教师总结
（六）板书设计
13、花格子小牛
小牛------折、画、剪
格子------形状大小、均匀
色彩------对比、和谐
美术上册教学设计 篇14
知识和能力：
由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。
过程与方法：
由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。
突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。
情感态度价值观：
体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。
提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的'小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动（每学期2次）：
1、13课《演电视》
在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。
2、19课《过春节》
学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。
创造性的培养：在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
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