初中音乐教学设计

时间:2024-07-19 09:01:00 雪桃 教学资源 投诉 投稿

初中音乐教学设计(精选20篇)

  作为一名教学工作者,很有必要精心设计一份教学设计,教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那要怎么写好教学设计呢?以下是小编帮大家整理的初中音乐教学设计,仅供参考,欢迎大家阅读。

初中音乐教学设计(精选20篇)

  初中音乐教学设计 1

  一、课题:

  渴望春天

  二、教学目标:

  1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

  3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。

  三、教材分析:

  莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的`歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

  四、教学重点:

  学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。

  五、教学难点:

  歌曲的艺术处理和创作

  初中音乐教学设计 2

  教学目标

  1.以自主、合作、探究的学习方式为主,充分激发学生的主动意识和探索精神,注重质疑问难与互相切磋;

  2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;

  3.阅读方法上,以抓要点精读为重点:内容理解上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。

  教学重点:

  一是体会伟大音乐家的人格魅力,二是学习文章描写人物外貌的技法。

  教学难点:难句的理解

  教学时间:一课时

  教具准备:贝多芬的《命运交响曲》。

  教学步骤

  一、导入

  (播放贝多芬的《命运交响曲》,学生静听。)同学们,你们听了有什么感触呢?要知道这是世间最伟大的作品之一;更要知道这是贝多芬全聋后的作品,是超越灵感的产物,也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄,才能够创造出来。(再次聆听,感受)生活中的贝多芬是怎样的形象呢?请看课文《音乐巨人贝多芬》。

  二、整体感知

  1.理清客人访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。(客人访问贝多芬的过程:女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件:客人参观贝多芬的`工作室,贝多芬和客人会面,贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)

  2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。(贝多芬的形象:独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。)

  3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?(学生回答)

  三、研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力

  1.要求学生:默读全文,筛出生字。

  小组讨论;梳理文章主要内容,并以女佣的口吻概括那天发生的事。

  教师:出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容,同学生一起完成板书。

  2.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。

  小组讨论:

  ①互相帮助,理解句子含义。

  (此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛

  ②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。

  初中音乐教学设计 3

  设计理念:

  以积极的态度感受非洲音乐,以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

  1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容,使学生了解和喜欢非洲的音乐文化,增宽音乐视野,培养审美情趣。

  2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观

  鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

  设计思路:

  一、确立主题

  本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

  二、课堂教学内容的选材

  由于这一节课歌曲涉及作品众多,除了选教材规定欣赏的曲目外,还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲,因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

  三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上,采用讨论的方式,拓展探究非洲音乐的特点。

  教学目标:

  本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

  教学重点:

  1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。

  2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

  教学准备:

  1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。

  2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。

  教学过程:

  一、导入

  1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。

  2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

  二、感受认知

  1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

  (1)、看,热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

  让我们热情的做个回应吧。

  2/4XX X | XX X‖

  (2)使用的.是什么乐器?

  结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。

  2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

  (1)、介绍非洲鼓的种类。

  (2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

  (3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。

  3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

  (1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

  (2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”

  4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

  (1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

  (2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

  5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

  (1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

  (2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

  (3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

  三、体验探究

  1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

  (1)做“跨节奏”联系。

  沙锤2/4XX X | XX X ‖

  响板2/4OX OX | OX OX‖

  铃鼓2/4O XX | O XX‖

  (2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

  2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小,经常重复,多声部。

  (1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

  结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。

  (2)、模唱训练。

  (3)、重复的时候有无变化?

  结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。

  (4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?

  结论:表达思念,相互呼应的心情。

  四、归纳总结

  总结非洲音乐的风格特点。

  和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

  a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。

  b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。

  c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。

  d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

  四、结束部分

  五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

  1、播放视频

  这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。

  结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

  2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

  结束语:

  我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化,用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化,展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐,通过音乐了解中国,喜欢中国,把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来,让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”,同学们各自查找,非洲音乐还有怎样的艺术形式,有什么特点?然后相互交流,谈谈你的感想?

  初中音乐教学设计 4

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  欣赏乐曲《饮酒歌》,感受乐曲不同部分的情感变化,从而歌剧对音乐的喜爱之情。

  【过程与方法】

  学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

  【知识与技能】

  能够在聆听音乐的过程中,了解歌剧《茶花女》,并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

  二、教学重难点

  【重点】

  听赏音乐的主题,哼唱歌曲,并感受乐曲不同部分的情感变化。

  【难点】

  运用音乐基本要素分析、理解音乐,了解演唱形式。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  教师播放《茶花女》片段,引导学生感受其中的情感变化,并说出自己的感受。

  学生自由发言。

  教师总结,介绍歌剧《茶花女》的故事情节,引出课题《饮酒歌》。

  (二)感受体验

  1.初听乐曲

  并设问:歌曲的速度是怎样的?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺,用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心,薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答,所以在速度上是稍快的。

  2.复听乐曲

  并设问:歌曲给你带来一种什么样的感觉,描绘的是什么样的场景?

  学生自由发言。

  教师总结:歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情,在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛,所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

  (三)探究学习

  1.教师播放音频,引导学生聆听时思考:歌曲的演唱形式是怎样的,是否发生了什么变化?

  教师总结:歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱,最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

  2.教师播放视频音乐,引导学生随音乐体态律动,感受音乐的起伏,并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

  这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的`大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,在装饰音——倚音的辅助下,表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

  3.教师弹奏主题旋律,学生跟琴哼唱。

  4.教师播放《茶花女》片段,伴随音乐,引导学生已小组的形式,分别扮演不同的角色,体会歌剧的魅力所在。

  5.完整地播放音乐,深入体会歌曲的情感变化。

  (四)巩固提高

  教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段,并提出问题:此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后,教师顺势介绍作者威尔第的生平。

  (五)小结作业

  师生共同总结本节课所学知识,感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化,了解歌剧。

  请同学们课后查阅关于此故事的内容品读,下节课分享。

  初中音乐教学设计 5

  一、课型:以唱歌为主的综合课

  教材分析:

  体育作为一种跨文化的交流手段,对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功,让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运,是新世纪我国人民生活中的一件大事,是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲,让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化,激励他们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

  二、教学目标:

  1、知识目标:通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运;师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法,了解情感走向以及表现手法。

  2、情感目标:通过不同的艺术表现手法,让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情,同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

  3、能力目标:培养学生主动参与研究,积极思考,汇集知识积累的自主式学习和小组活动,讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

  三、教学内容:

  1、让学生了解相关的奥运知识,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

  2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》,有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

  3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》,感受音乐作品中的奥运之情。

  四、教学重点:

  感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

  五、教学难点:

  学生自主式学习和合作式学习的能力培养

  六、教学过程:

  学生在运动员进行曲中进场。

  (一)竞猜游戏:大声说出奥运冠军的姓名。

  在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现,让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间:

  (引导学生看运动员图片,同时配上背景音乐《奥林匹克风》,提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。)

  画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

  (二)超级模仿:

  师插语:“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候,我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的.精彩视频,感受一下解说员们的激情。

  师:我们的激情在哪呢?给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

  学生自由练习并请几位学生上台模仿。

  (三)感受奥运

  20xx年7月13日北京时间

  22:00,万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字:

  BEIJING

  !中国北京凭借其过人的优势,完美的陈述报告,在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出,夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。(播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。)

  情境:当学生看到这一画面时,都情不自禁地热烈鼓掌,激动不已!

  (四)、歌唱奥运

  师:百年奥运告别故乡,带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你,奥林匹克风,吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨,让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧!

  1、教师范唱第一段

  请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

  2、学唱歌曲

  ①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子,师:这两排的词是一样,那旋律有什么变化呢?我们跟琴学唱这段旋律,并解决难点。

  ②点击歌曲第一、二排,播放范唱,跟着旋律哼起来,并找一找前4小节哪里不一样?

  3、练唱全曲

  学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

  学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱,根据学生建议选一,并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

  (五)体验奥运

  3、(播放背景音乐《奥林匹克号角》),教师给冠军举行颁奖仪式,为他们戴上奖牌。师:如果你带的就是奥运奖牌,你的心情怎样?

  4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐?

  师介绍:这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

  问:你听了有什么感受?

  学生回答问题,师进行小结:它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

  5、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间,请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。(先让学生自由选择歌曲或乐曲,并进行比较和评价)

  (七)、课堂小结:

  奥运之风吹过五大洲,吹遍神州大地,今天也吹进我们的课堂,让我们在奥运精神的鼓舞下,向着“更快、更高、更强”的目标进发。

  教学反思:

  音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学,我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在:

  一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来,并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上,运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节,我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖,再一次调动了学生的参与激情。

  二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中,我充分调动学生多种感官,使之投入。首先,在学生候课时,我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演;在导入部分,我又通过图片展示奥运冠军,并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面;在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境,学生的视觉和听觉被画面调动起来了,思维被调动起来了,使之达到了身临其境,豪情万丈的教学效果。

  三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐,这样一来既调动了激情,又初步感受了歌曲,为后面的歌曲教唱做好铺垫。

  四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式,并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

  但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外,教师还要全面了解学生,在分析研究的基础上作出准确的估计,特别是他们的知识水平和技能水平,只有在了解清楚的情况下,教学才有针对性,才能做到心中有数,才能真正做到因材施教,优选教法,使教学有显著的效果。这一点我没能把握好,所以本课歌曲学习的时间过长,使得教学没能达到预想的最佳效果。

  初中音乐教学设计 6

  一、课前

  1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。

  2、老师指导学生学会魔术。

  二、引入

  1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。

  2、音乐响起,老师配上讲述词。

  这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)

  哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。

  3、这是一把怎样的小扫把?

  小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)

  它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?

  它是大管,看一看大管的图片

  哼唱扫把的主题音调,用BONG来唱、

  看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。

  再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。

  4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?

  5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?

  (学生根据音乐说……)

  6、听到了打水的声音,倒水的声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)

  7、说一说小扫把子神情

  8、听:小扫把的主题反复了几次,请同学们用手指来表示。

  每次都是一样的吗?

  乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)

  你好像看到了水越来越?

  9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

  10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)

  11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)

  12、水流的`声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)

  13、拉弦乐器的图片

  14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有,小扫把一直拎水)音乐越来越激烈,音也越来越高,越来越纱,小弟子心情?

  15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?

  (死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)

  16、师父来了,一切归于平静。

  三、完整欣赏

  1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)

  2、听到水的声音做一做水的动作

  3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步

  四、小结

  1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)

  2、作品简介

  3、交响诗与交响童话简介。

  初中音乐教学设计 7

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲,学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力,从而提升对民族音乐的兴趣,产生民族自豪感。

  【过程与方法】

  通过聆听、学唱、以及创编歌曲,能够提升音乐审美能力,以及音乐实践能力。

  【知识与技能】

  学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点,熟练地、有感情地演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

  【难点】

  能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点,感受民族音乐的魅力

  三、教学过程

  (一)情境导入

  1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌,请学生根据歌曲猜测所属省份:

  歌曲一:“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑”(内蒙古);

  歌曲二:“达阪城的姑娘”(新疆);

  歌曲三:“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

  学生自由发言。

  2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

  (二)初步感知

  1.初听歌曲

  并设问:“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

  学生自由发言。

  教师总结:速度稍快,情绪优美抒情。

  2.复听歌曲

  引导学生聆听歌词并设问:“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

  学生自由发言。(讲述了妹妹去过河,请艄公来推她过河的'情景;特点是有很多衬词,生活气息浓厚等。)

  教师结合多媒体补充总结:这是一首湖北民歌,一首对唱歌曲,由《种瓜调》为基础,积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧,充满了浓浓的生活气息,词义精炼,旋律流畅、优美动人,活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚,秀才的酸腐、挑逗,和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大,单域较宽,节奏较自由,腔调高亢婉转,有很强的抒情性,感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

  (三)学唱歌曲

  1.进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

  2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱,熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

  3.教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

  4.教师播放歌曲表演视频,带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

  5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容,借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

  6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

  6.教师弹伴奏,学生填词演唱,提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

  7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

  (四)巩固提高

  播放维也纳金色大厅里,宋祖英演唱《龙船调》的视频,请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享,教师给予评价。

  播放《新龙船调》,请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素,不失民族风味)。

  (五)小结作业

  师生共同总结:这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景,感受到了湖北民歌的特点,对民族音乐又有了更加深刻的认识,同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣,更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

  作业:请学生课后收集一些其他的民歌,进行对比分析。

  四、板书设计

  初中音乐教学设计 8

  教学理念:

  让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

  教学目标:

  1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

  2、在合奏中培养认真的学习品质,培养集体协作精神,并享受合作成功的喜悦。

  3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

  教学重点:

  1、有感情地演唱歌曲。

  2、合奏的协调性和音乐的美感。

  教学准备:

  VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

  教学过程:

  课前律动。演唱《青春舞曲》,用两种节奏做律动,调动学生积极的学习情绪。

  一、组织教学

  多媒体播放网上音乐《哆来咪》,教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

  二、导入新课

  刚才听的这首歌,你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲,这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲,那就是《雪绒花》,想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?

  三、欣赏歌曲

  1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

  生初听,感受音乐的旋律美。

  师提示:当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时,观看的听众非常激动,因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的`信心,一齐高唱起来,歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次,第二次比第一次更激动人心。

  生复听,感受音乐的意境美。

  2、讨论:《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?

  3、我们在唱这首歌的时候,应该怎样来唱?

  四、演唱歌曲

  1、师弹电子琴,生划拍用“啊”音哼唱旋律。

  2、跟琴用轻声唱歌词。

  3、师提示:怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了,现在请同学们把自己当成影片中的上校,跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

  (播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐,生全体起立,有感情地演唱)

  五、演奏乐曲

  1、师导入:同学们有感情地演唱了这首歌,让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律,感人的歌词意境赢得了众人的喜爱,于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲,翻开书第14面。

  2、看谱,分析配器,主旋律竖笛练习。

  a、师范奏,生指法练习。

  b、生自由练习,师指导。

  c、齐奏,师用铃鼓伴奏。

  3、分析配器的各种节奏,并结合旋律进行试奏。

  看第10面五线谱和简谱的时值对照表,弄清配器的节奏。

  a、碰铃节奏

  ×―― × - × × - 0

  叮 叮 叮 叮

  b 、沙锤节奏

  0 × × × ×× × ×” - 0

  沙 沙 沙 沙沙 沙 沙

  C、大鼓节奏

  × 0 0 × × - ×- ×

  咚 咚 咚 咚 咚

  3、合奏练习

  a、分组,在A 、B、 C三组中,各抽一部分人演奏竖笛,其他人分别演奏一种乐器。

  b、指出合奏中的不足,再度合奏,分组轮流进行。

  六、综合表演

  1、导入:今天,我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力,在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习,同学们还有什么想法呢?(生谈想法)

  2、分组讨论,选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品,生排练时教师做指导。

  3、全班交流,组对组进行评价。

  七、总结下课

  师:今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习,《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》,我们今天学习的《雪绒花》之外,还有很多,老师这儿还有一首,我们一起来听听。(播放《孤独的牧羊人》)这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲,以后我们会学到,今天的课到这里,下课。

  初中音乐教学设计 9

  教学内容:

  唱歌《夏日泛舟海上》

  教学目标:

  1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

  2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

  教学重难点:

  感受三拍子的音乐特点。

  理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

  教学过程:

  导入新课(图片)

  威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

  居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的'欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

  1、教师直接导入:今天我给同学们带来了一首歌曲,你们听一听,歌曲表现的是哪个季节?歌词唱出了什么内容?

  (1)播放音乐

  (2)生回答:歌曲表现的是夏天

  (3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

  (4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

  (5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)

  (6)生:讨论

  (7)同学们概括的很好,想的也很周全。

  2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

  (1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

  (2)注意听这首歌曲是几拍子的?

  (3)能不能听出它的强弱关系来?

  播放《夏日泛舟海上》

  描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)

  强弱规律是(强、弱、弱)图

  师:回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

  作者简介:威尔第

  4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

  (1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

  (2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

  (3)共同处理难点。

  (4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱

  (5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

  (6)变换演唱形式(分组等)

  5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

  6、小结:

  同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

  初中音乐教学设计 10

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  了解《卡门序曲》,体会乐曲不同段落的思想感情,增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

  【过程与方法】

  完整而充分聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐风格,提升音乐欣赏能力。

  【知识与技能】

  通过分析《卡门序曲》,了解乐曲结构,并提高对歌剧音乐的欣赏力。

  二、教学重难点

  【重点】

  分析《卡门序曲》各段落音乐,了解每个主题的音乐情绪。

  【难点】

  了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

  三、教学过程

  (一)情景导入

  为学生播放斗牛场景的视频,并播放几段不同的音乐,请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

  由此引起学习兴趣,导入本课。

  (二)初步感知

  1.欣赏乐曲,分享感受

  播放乐曲,学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答,教师总结。

  2.了解创作背景及作者

  介绍歌剧《卡门》:歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门,但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋,在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候,唐·霍赛杀死了卡门。随后,他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象,最终却以她的'死来作为全局的结尾,充满了悲剧色彩。

  作者乔治·比才,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

  (三)探究学习

  1.再次欣赏乐曲

  (1)再次聆听全曲,并向学生询问:

  乐曲一共分为几部分?

  教师对学生的回答进行概括总结:乐曲一共分成两大部分,第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

  2.分段聆听

  (1)为学生播放乐曲A段,学生聆听并思考:

  ①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后,在学生答案的基础上进行补充总结:音乐表达了欢快热烈的情绪,表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

  ②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑,连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频,从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

  (2)学生分小组进行聆听,教师播放乐曲B段,音乐结束后小组进行讨论,主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

  学生们交流分享后,教师进行总结:表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

  请学生跟随旋律小声哼唱B段主题,加深对音乐主题的印象。

  (3)为学生播放乐曲C段,学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

  (4)打乱三个段落的顺序为学生播放,学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

  (四)拓展延伸

  介绍回旋曲式:回旋曲式是主题周而复始地循环往复,在其重复之间,插以对比性格的“插部”(副题),在回旋曲中,主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

  由于序曲是歌剧的引子部分,所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段,目的是为了与歌剧主体部分相连。

  (五)小结作业

  这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》,对歌剧《卡门》有了一定了解,同时了解了这部歌剧的作曲家,并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

  作业:对比欣赏《卡门》的其他选段。

  四、板书设计

  初中音乐教学设计 11

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  学唱歌曲《渴望春天》,感受歌曲中轻松、活泼的特点,进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。

  【过程与方法】

  学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。

  【知识与技能】

  学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音;能够完整地有感情地演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能够完整地有感情地演唱歌曲。

  【难点】

  学习并能够表现出6/8拍的强弱规律,能够准确演唱变化音。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  教师创设情境,播放有关春夏秋冬的图片,展示万物复苏的景象。提问:通过图片看到了什么景色?

  学生自由发言。

  教师总结:图片当中所展示的是春天的景象,春天万物复苏,所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。

  引入课题,春之向往——《渴望春天》。

  (二)感受体验

  1、初听歌曲

  并设问:“歌曲的旋律如何,歌曲描绘了一幅怎样的画面?”

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲旋律富有动感,描绘了一幅美丽的春景图。

  2、复听歌曲

  并设问:“歌曲表现了怎样的情感?”

  学生自由发言。

  教师总结:这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品,描述了春天的美丽景色,表现了对于春天的赞美之意。

  3、介绍莫扎特。

  莫扎特,奥地利著名音乐家,被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋,主要音乐作品有:《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼,洋溢着童真、烂漫的气息。

  (三)学唱歌曲

  1、进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

  2、教师范唱歌曲,学生小声哼唱,边唱边感受音乐结构;

  3、教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,并提示学生观察歌曲的拍号;

  4、讲解有6/8拍,并带领学生进行拍打表现强弱规律(以八分音符为一拍,每小节六拍);

  5、演唱歌曲旋律,发现歌曲中的装饰音;

  6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解;

  7、运用对比的方式,对比有无装饰音的区别,引导学生发现音高;

  8、分组练习带有变化音的`旋律变化音,并互相评价;

  9、完整演唱歌曲旋律;

  10、教师用钢琴弹奏主旋律,学生尝试自行填词演唱歌曲,教师对其表现进行评价;

  11、处理歌曲情感,唱出活泼、欢快的感觉。

  (四)巩固提高

  教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲(编创舞蹈、歌词、旋律等),提醒学生注意与组内其他成员的配合。

  创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的小组。

  (五)小结作业

  今天我们学习了歌曲《渴望春天》,领略了春天的美景和万物复苏的景象,通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心,用乐观的态度、积极的状态面对生活。

  请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品,对比聆听一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

  四、板书设计

  初中音乐教学设计 12

  一、教学目标

  【情感态度与价值观】

  学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。

  【过程与方法】

  在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

  【知识与技能】

  有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

  二、教学重难点

  【重点】

  演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。

  【难点】

  用正确的发音技巧唱好变化音。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?

  学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?

  学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

  引出这节课主题《在那遥远的地方》。

  (二)新课教学

  1.欣赏歌曲

  (1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

  (2)再次欣赏

  老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

  2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。

  3.学唱歌曲

  (1)进行发声训练,以气带声,以声传情。

  (2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

  (3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。

  老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。

  (4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

  老师用两种方式演唱,第一种是短促的嗓音,第二种是圆润的嗓音。设置问题:哪一种唱法更好?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:第二种我运用了正确的'发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

  (5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)

  (6)分小组练习并表演。

  (三)巩固提高

  欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

  老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

  (四)课堂小结

  今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。

  初中音乐教学设计 13

  教学目标:

  1、在朗读探究,质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

  2、学习课文中出色的外貌描写,体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

  3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

  4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力,走进巨人,感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

  教学重点、难点:

  1、重点:把握文章内容,学习运用肖像描写来刻画人物的方法。

  2、难点:理解文中几个难句的含义。

  课前准备

  1、查字典,看注释,熟读课文,并查阅贝多芬的有关资料。

  2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

  教学时间:二课时

  教学设计

  一、倾听音乐,“命运”引读

  1、倾听音乐:

  听一段贝多芬的《命运交响曲》,让学生谈谈从这交响曲中听到了什么?(听到了贝多芬与命运抗争的心理历程:苦闷—-绝望——不甘——抗争……)

  (让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图:导入新课,课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法:通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

  2、“命运”引读:

  对一个画家来说什么最重要?对一个歌唱家来说什么最重要?那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢?(耳聋)

  可是,命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬,就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸,我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作,不但为他自己,而且为着人类,写出了一部部伟大的音乐作品,重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢?想不想认识他?下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》,去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

  二、诵读积累,整体感悟

  1、诵读积累:学生比读课文,交流感受,体会大音乐家的人格魅力。

  2、整体感悟:

  ①本文记叙的线索是什么?

  本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。

  ②客人是怎样访问贝多芬的,期间写了哪几件事?

  记叙的主要事件:“客人”参观贝多芬工作室;“客人”和贝多芬会面、交谈;贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

  ③以女佣的口吻概括那天发生的事,梳理文章主要内容。

  三、合作探究,品读赏析

  1、合作探究:

  ①跳读全文,勾画关于贝多芬的描写的句子,并说说贝多芬是一个怎样的人?

  (独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。)

  ②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的?阅读课文6、7、9三小节,思考这些段落中外貌描写的作用?

  (外貌:“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩,那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛,紧闭的嘴,又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

  ③(出示贝多芬画像),进行"外貌对比"。

  请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照,看看像不像,像在哪?(学生读出相似的语句)。

  写作指导:成功的外貌描写,往往能抓住最能反映人物个性特征的.方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到,忌“脸谱化”。

  2、品读赏析:

  文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你,而你又是如何理解这些话的?

  教师准备:

  ①课文20小节中“一个人到田野去,有时候我想,一株树也比一个人好……”

  (这是贝多芬耳聋后的心理写照:被人误解而苦闷和绝望。)

  (一方面,耳聋给贝多芬造成了交流的障碍,常常被人误解,他的社会交往受到了极大的约束,耳聋的他比不上一棵树,因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面,耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争,获得了心灵的纯净和安宁,就心灵的纯净而言,社会中的人不如树好。)

  ②课文22小节,贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山,头颅在熔岩内燃烧,拼命巴望挣扎出来”

  贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”,“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说,正当他对音乐的理解更进一步,创作欲望旺盛之时,却遭到耳聋的打击,但是他不甘心就此放弃他的音乐事业,“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

  ③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”

  (指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐,传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

  ④“他诚然孤独,可是有‘永恒’为伴”

  (“永恒”指的是音乐,贝多芬已经超越了自己,领悟到人生的真谛。)

  四、体验反思,人物速写

  1、体验反思:

  ①请同学们试着为课文重拟标题,以此提炼中心。

  ②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

  ③如果你遇到像贝多芬这样的命运,你会怎样面对呢?

  2、人物速写:

  五分钟人物速写(选取同班同学,描写外貌,三五十字即可,不提及姓名,文成朗读大家一起猜,同时教师点拨写法得失。)

  3、互动释疑:四人小组提问释疑,全班交流解决。

  五、走近音乐,走近大师

  1、走近音乐:

  再次倾听贝多芬的音乐,展开想象,畅谈感受,写下心灵随笔

  2、走近大师:

  ①读了这篇课文,我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时,也看到了一个作为平凡人的贝多芬,试说说贝多芬的平凡之处。

  贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐,他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他,并希望了解他时,他会感动得流泪;当无端被打扰时,他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击,他也不免叹息,感到软弱。

  ②名人评语:

  罗曼·罗兰:一个不幸的人,贫穷,残废,孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐。

  贝多芬是伟大的,不仅是因为他是一位杰出的音乐家,也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

  六、总结存储,拓展延伸

  1、总结存储:

  文章按照访问的顺序,首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度,交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着,以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光,再现了贝多芬的形象。最后,作者让主人公自己开口,袒露他的内心世界,以贝多芬对厄运的态度为中心,从外表逐步深入到贝多芬的内心世界,成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬,也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

  今天我们要学习贝多芬那生命不息,战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的,会有许多挫折与不幸等着我们去面对,我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

  2、拓展延伸:

  (1)听贝多芬名曲,提高艺术素养。听贝多芬其他名曲,提高艺术素养。

  (2)读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。

  (3)像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多,结合自己的阅读和生活见闻,再举出一些例子来,并简要介绍他们的事迹。

  初中音乐教学设计 14

  一、教学设计学科名称

  音乐九年级上册

  二、所在班级情况,学生特点分析

  九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣,这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础,在音乐审美能力及创造能力有了一定基础,但在音乐实践,表现,体验,感受方面还有所欠缺,本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。

  三、教学内容分析

  本单元以“月亮颂”为主题,通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动,感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动,培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。

  四、教学目标

  1、认知目标:能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。

  2、能力目标:通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美,了解不同体裁形式的.作品的不同表现手法。

  3情感目标:通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,提高学生的审美情趣,培养学生的创新能力。

  五、教学重难点分析

  1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的月亮》,启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感?二者有何不同?使学生在演唱中能把握住正确的表现方式,较好地表达歌曲的意境。

  2、欣赏不同体裁的音乐作品,使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。

  六、教学课时————两课时

  七、教学过程

  第一课时

  1、导入:多媒体展示有关月亮的图画,播放《月光》奏鸣曲第一乐章,将学生带进本节课的学习。

  2、学唱歌曲《月之故乡》

  (1)播放歌曲《月之故乡》,请学生仔细聆听。(多媒体展示)

  教师提问:请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的?(曲调婉转,带着淡淡的哀愁,流露出浓浓的思乡之情。)

  (2)播放歌曲,请学生随录音哼唱歌曲,进一步熟悉歌曲旋律。

  教师提问:歌曲的调号?

  (3)由教师范唱,请学生注意变化音。

  (4)再次聆听录音并提问:

  A:这首歌曲的速度是什么?(教师点拨学生答)

  B:歌曲的旋律有何特点?

  (6)在教师钢琴伴奏下,全体学生有感情地演唱歌曲,演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。

  音乐活动:用打击乐器击奏三连音及弱起小节,激发学生的参与意识与学习兴趣。

  3、欣赏

  (1)小提琴曲《二泉映月》

  A:聆听小提琴曲《二泉映月》,启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪,如:忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。

  B:聆听二胡独奏曲《二泉映月》,并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较,让学生充分了解这首乐曲的内涵。

  C:通过欣赏这首乐曲,了解作曲家阿炳的坎坷一生。

  (2)琵琶独奏曲《月儿高》

  A:聆听录音,《月儿高》表现了怎样的一幅画面?

  B:《月儿高》的旋律有何特点(舒展、紧凑)?琵琶的音色是怎样的(明亮、黯淡)?

  C:再次聆听录音,熟悉乐曲的主题旋律。

  八、课堂练习

  全班同学分组演唱,并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏,为乐曲伴奏。

  九、作业安排

  请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。

  十、附录(教学资料及资源)

  下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。

  十一、自我问答

  这节课,同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品,经过分析对比,初步了解了不同的音乐体裁的风格特点,以及不同的表现手法;又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动,使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力,完成了本课的教学目标。

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  教学目标

  1、欣赏《花儿与少年》,感受乐曲优美的旋律。

  2、熟练视唱主题旋律,初步了解青海民歌花儿的特点。

  3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化,体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

  学情分析

  本校为乡镇中学,学生音乐基础差,进入中学后,经过一年半的学习、熏陶,学生掌握了一些音乐知识,也有了对初步感知歌曲的能力,但是在课程设计和问题设置上,依然不能过深过难。

  重点难点

  1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

  2、为乐曲创编节奏。

  教学过程

  一、导入

  初识“花儿”,初步了解《花儿与少年》

  1、组织交流:你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的?

  2、简单分析对花儿的理解。(花儿是指姑娘,花儿是山歌的一种。)

  二、初听歌曲

  《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌,除了用歌声来表现这首作品,还有很多形式可以来表现,比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

  1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》,PPT出示问题:

  (1)整首乐曲的情绪是怎样变化的?

  (2)你在欣赏乐曲时联想到了什么画面?

  (3)乐曲可以分为几段?

  听赏完乐曲后逐一解答问题。

  2、简单了解电子合成器。(师生问答式)

  三、分段聆听

  1、赏析第一乐段:

  (1)、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考:第一段运用了什么节拍?情绪是怎样的?

  (2)、第一段的情绪为什么那么活泼欢快?这段音乐让你联想到了什么样的场景?

  师生交流:二四拍的'节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集,大多为十六分音符,节奏快情绪也欢快。

  (3)、学生跟琴视唱第一主题音乐。(要求:划拍视唱,感受欢快的情绪)

  (4)、快慢速度对比视唱,感受情绪的变化。(引导学生感受速度快情绪欢快,速度慢情绪抒情)

  (5)、实践与创作

  要求:请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

  请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击,充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

  2、赏析第二乐段:

  (1)、初听第二段主题音乐

  要求:感受情绪和节拍与第一段有什么不同?

  (2)、视唱第二主题音乐

  (3)、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

  3、赏析第三乐段:

  (1)、组织交流:音乐有什么变化?与哪段音乐相似?

  (2)、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

  (3)、理解尾声,为什么最后第二乐句突然慢了下来?

  四、全曲欣赏

  1、师生跟着乐曲一起演唱全曲,体验整曲的情感变化。

  2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

  五、拓展

  感受另一种《花儿与少年》的风采

  启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲?

  如:

  六、小结本课

  青海民歌是如此的美妙,我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩,希望大家课后多看多听多欣赏。

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  教学目标:

  1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》,感受相同题材的音乐,不同的表现方法,所产生的不同音乐效果。

  2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛,并且可以了解几种打击乐器。

  3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果,并能够排列出现顺序。

  4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏,并随着音乐模仿马蹄声和动作。

  教学重点:

  体会音乐如何渲染气氛,描绘场景

  教学重点:

  听辨民族乐器的音色并排序

  教学媒体:

  多媒体,云锣,木鱼,碰铃,小钹,响板

  教学过程:

  导入

  教师联系秋天的自然景色变化,引导学生说出秋天应该有的情绪,秋天是收获的季节,从而,引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪,以及秋天丰收人们喜庆的场面。

  展开新课

  1、播放音乐《西风的话》

  设计提问:该曲的音乐风格,节奏特点,以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

  (抒情歌曲,速度中速,表现了深邃悠远,余味无穷的意境,有点淡淡的忧伤。)

  2、播放歌曲《在希望的田野上》。

  设计提问:① 歌曲表达了怎样的情绪?

  (欢快,热烈,喜气洋洋的情绪。)

  ② 音乐中出现了哪些事物?表现了什么场景?

  (炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等,表现了一副农村欣欣向荣的景象。)

  3、从农村富了,粮食丰收了开始,引出农民欢庆丰收的场面。

  4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

  主要乐器:笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

  设计意图:让学生自主选择乐器,更有利的加深印象。

  5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》,请听辨先后出现的演奏乐器。

  ①堂鼓

  ②唢呐

  ③唢呐

  ④二胡

  ⑤云锣

  设计意图:培养学生的`听觉灵敏度,也可以加深对民族乐器的印象。

  6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。

  第一部分:开镰收割,你追我赶的劳动场面。

  第二部分:竹笛开始,表现秋天美景,抒发劳动者欢快的心情。

  第三部分:全曲高潮,表现欢庆丰收的热烈场面。

  7、播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

  设计提问:①音乐表达了又是怎样的一种情绪?兴高采烈,愉快的

  ②音乐中反复出现的声音是什么? 马蹄声

  8、请学生自己设计动作,扮演角色,全班分组,一组用打击乐器模仿马蹄声,为音乐伴奏,另一组随音乐做动作,表现音乐中的场景。

  设计意图:律动,培养学生身体协调性和创造性。

  小结:

  选择不同的乐器,不同的节奏,不同的力度,可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较,可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪,《西风的话》速度舒缓,表现的是秋天落寞的感觉,其他音乐使民族乐器伴奏,速度稍快,力度强,表现的是一种热烈欢快的情绪。

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  教学目标

  1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

  2、通过不同的演唱形式,让学生感受欢快、活泼的风格特点,使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔,感受其审美意境。

  教学重点:

  1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》,并能准确的表达歌曲的情感。

  2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

  教学过程:

  第一环节:导入:

  1、播放歌曲《宁夏》;

  2、用语言导人。

  第二环节:学唱歌曲《夏日泛舟海上》

  1、接下来,老师要带同学们到美丽的大海上泛舟,请同学们在感受大自然美景的.过程当中,也感受一下音乐的情绪。

  2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点,播放录音范唱。

  3、请同学谈谈对歌曲的感受。

  4、老师小结歌曲的风格特点。

  5、复听。

  6、发声练习。

  (1)用“U”练唱《茉莉花》。

  (2)用轻声高位演唱《茉莉花》。

  7、老师范唱新歌,学生用“啦”轻声哼唱旋律。

  8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子,强调三拍子的节奏律动感。

  9、齐唱歌词。

  10、结合打击乐器,用不同的形式来表现歌曲,让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

  11、采用不同的评价方法,调动学生的演唱情绪。

  第三环节:欣赏配乐散文《荷塘月色》

  1、播放《荷塘月色》范读。

  2、请同学们从音乐和文学配合的特点,谈谈自己的听后感。

  3、老师分析音乐与文学的结合特点。

  4、全体同学配合音乐,有感情的朗诵《荷塘月色》。

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  一、教学目标

  【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝,知道珍惜光阴的道理。

  【过程与方法】充分聆听音乐,在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力,培养节奏感和创造力。

  【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点,学习新疆典型的节奏型。

  二、教学重难点

  【重点】学会用自然圆润的声音,欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

  【难点】感受歌曲的音乐表现形式,培养学生的节奏感和创造力。

  三、教学用具

  多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

  四、教学过程

  (一)导入新课

  1.播放《掀起你的盖头来》,老师展示新疆舞蹈。

  2.老师设置问题:我跳的舞蹈属于哪个地区?这首歌的民字是什么?

  3.学生自由回答,老师总结:这是一首来自新疆少数民族的民歌,民字是《掀起你的盖头来》,新疆少数民族歌舞非常有特色,而且新疆人民有着独特的民族风情,大家都知道新疆是一个美食之乡,而且新疆少数民族的服装也很有特点,其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分,也是新疆少数民族美丽的标志之一,让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

  4.播放视频,学生感受新疆少数民族的民族风情,了解部分新疆少数民族的歌曲,引入新课。

  (二)整体感知

  1.欣赏《青春舞曲》老师设置问题:这首歌的音乐情绪是什么?节奏特点怎样?

  2.学生自由回答,老师归纳总结:这首作品的节奏感非常的强,而且它的速度比较快,音与音之间的距离非常的近,歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

  3.老师设置问题:演唱形式是怎样的`?

  4.学生自由回答,老师归纳总结:我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式,我们把这种形式叫做齐唱。

  (三)学唱歌曲

  1.学生朗读歌词,注意“字正”“腔圆”。

  (1)老师设置问题:歌词表达了什么样的情感?

  (2)学生自由回答,老师归纳总结:有些事可以去而复返,有些事却去而不复返,而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头,是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春,应用欢快、饱满的情绪演唱。

  2.学唱乐谱

  (1)教师弹琴学生哼唱旋律

  (2)老师设置问题:这首歌哪些地方比较难唱?

  (3)老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

  (4)教师讲解前附点音符的时值,并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些,后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

  3.学习歌唱方法

  (1)老师示范正确和错误的两种声音,由学生判断正确的演唱方法。

  (2)老师引导:注意演唱的姿态,坐直,口腔打开,保证我们气息的流畅,我们要用气息来控制声音,让我们的声音竖起来,这样能够更有立体感,注意速度要匀速。

  (3)老师弹奏钢琴伴奏,学生演唱《青春舞曲》

  4.有感情的演唱歌曲

  (1)老师边唱边唱,学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。

  (2)教师弹奏旋律,学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

  (3)老师设置问题:相互评价一下,你们的演唱都有哪些优点和不足?

  (4)学生讨论回答,老师总结:这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉,演唱时请需要很欢快,每一个音要短促、轻快,有弹性,音准要正确不要偏低,气息要流畅,节奏要紧凑、稳定。

  (5)指导学生运用正确的呼吸,用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。

  (三)拓展延伸

  1.练习新疆典型的基本节奏型

  (1)教师指出歌曲的节奏型。

  (2)学生模仿、练习节奏型,老师强调附点音符和切分音的时值记法,并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

  (3)学生演奏典型的节奏型,教师评价。

  2.为歌曲创编乐器伴奏

  (1)老师分小组配发打击乐器。老师做示范,用其中手鼓敲击节奏型。

  (2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。

  (3)学生分组表演:一组演唱,一组乐器伴奏。

  (4)学生完整的、热情的表演。

  3.为歌曲创编舞蹈

  (1)学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。

  (2)由老师示范,学生学习舞蹈动作(动脖子、绕手腕、垫步)。

  (3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。

  4.将歌曲、乐器和舞蹈融合

  (1)老师将学生分为三组:演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练,老师在一旁指导,学生可以加入自己的风格。

  (2)学生完整的、热情的表演。师生评价:大家表演得很不错,演唱组的同学演唱的不错,打击乐器组的同学创编能力很强,舞蹈组的同学动作也很美,但是要注意表情要丰富,非常的热情、欢快的气氛。

  (四)课堂小结

  这节课让我感受到了你们的青春和活力,我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌,热爱我们的民族。在今后的学习和人生中,珍惜青春,珍惜时间,珍惜生命,拥有一个美好与精彩的人生!

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  一、教材分析

  《如歌的行板》为新教材第七册第五单元,金色乐章中的第三课时,授课对象为初一年级学生。这节课的设计,特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。在教学过程中,注意培养学生对音乐作品思想的理解,并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。

  二、教学重点、难点:

  重点:1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

  2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

  3、用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。

  难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪。

  三、教学目标:

  (一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

  (二)、聆听《如歌的行板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

  (三)、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

  四、教学过程:

  一、组织教学

  学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

  二、导入

  1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的音响感受。

  [学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

  2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

  [学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

  三、新授

  1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字,来导出《如歌的行板》。

  [学生活动]通过欣赏,学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

  2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

  3、分主题欣赏《如歌的'行板》。

  (一)欣赏第一音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

  [学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

  (3)[教师活动]引导学生发现变化拍子,2/4和3/4的交替运用,并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

  [学生活动]通过认真观察发现变化拍子,回答问题并体会作者的用意。

  (4)师生合作完成二声部的学习演唱。

  (二)欣赏第二音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]通过多媒体课件展示,运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点,感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  [学生活动]跟随老师哼唱、分析,通过哼唱、分析和感受,从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性,再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

  5、以柴科夫斯基为例,简单分析俄罗斯音乐的特点。

  (1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,其作品带有本民族音乐的特点,通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌,并让学生体会其音乐带来的感受是什么?

  [学生活动]欣赏俄罗斯民歌,体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

  (2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调,并让学生分别感受其音乐特点。

  [学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点:大调——明朗、开阔

  和声小调——暗淡、蒙胧

  [教师活动]总结俄罗斯音乐的特点:旋律运用和声小调。与历史背景分不开:沙皇统治下,漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

  6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

  [教师活动]运用课件,以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例,运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

  [学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

  [教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点:大段落的旋律式音阶构成。

  四、总结下课

  [学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

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  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  欣赏乐曲《饮酒歌》,感受乐曲不同部分的情感变化,从而歌剧对音乐的喜爱之情。

  【过程与方法】

  学习过程中运用聆听、表现、合作等方法,学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

  【知识与技能】

  能够在聆听音乐的过程中,了解歌剧《茶花女》,并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

  二、教学重难点

  【重点】

  听赏音乐的主题,哼唱歌曲,并感受乐曲不同部分的情感变化。

  【难点】

  运用音乐基本要素分析、理解音乐,了解演唱形式。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  教师播放《茶花女》片段,引导学生感受其中的情感变化,并说出自己的感受。

  学生自由发言。

  教师总结,介绍歌剧《茶花女》的故事情节,引出课题《饮酒歌》。

  (二)感受体验

  1.初听乐曲

  并设问:歌曲的速度是怎样的?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺,用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心,薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答,所以在速度上是稍快的。

  2.复听乐曲

  并设问:歌曲给你带来一种什么样的感觉,描绘的是什么样的场景?

  学生自由发言。

  教师总结:歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情,在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛,所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

  (三)探究学习

  1.教师播放音频,引导学生聆听时思考:歌曲的演唱形式是怎样的,是否发生了什么变化?

  教师总结:歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱,最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

  2.教师播放视频音乐,引导学生随音乐体态律动,感受音乐的起伏,并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

  这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,在装饰音——倚音的辅助下,表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的'活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

  3.教师弹奏主题旋律,学生跟琴哼唱。

  4.教师播放《茶花女》片段,伴随音乐,引导学生已小组的形式,分别扮演不同的角色,体会歌剧的魅力所在。

  5.完整地播放音乐,深入体会歌曲的情感变化。

  (四)巩固提高

  教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段,并提出问题:此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后,教师顺势介绍作者威尔第的生平。

  (五)小结作业

  师生共同总结本节课所学知识,感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化,了解歌剧。

  请同学们课后查阅关于此故事的内容品读,下节课分享。

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