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《水彩画》教学设计
作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编收集整理的《水彩画》教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
《水彩画》教学设计1
教材背景分析
根据《普通高中课程方案》和《山东省普通高中课程设置及教学指导意见》，美术学科除去美术鉴赏模块必须选修，获得1个学分外，还要从绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术四个系列8个模块中，修习2个模块，获得2个学分，共计需获得3个学分。从教学实际出发我校高二上学期开设了绘画模块的教学，并选用了山东版本的绘画教材，此教材以素质教育的课程理念为依据，更加强调学生的亲身体验、参与和表现。
教学思路设计
受教学条件的限制，目前大部分学校还没有专门的绘画模块教室，学生购买水彩画工具有困难。面对这一难题，我选用多媒体与分组相结合的教学方式使更多的同学得到体验的经历与快乐。
教学目标
1.通过作品的对比，让学生对感知色彩的冷暖，距离感、软硬感、轻重感及心情的轻松感与沉重感等色彩理论有较清楚地了解。2.让学生掌握色彩的观察方法及色彩的混合。
3.了解水彩画的基本技法与特殊技法，并使学生在参与中得到体验与锻炼。
教学重点与难点
重点：清楚地了解色彩的冷暖，以及色彩带来的`不同感受(距离感、软硬感、轻重感及心情的轻松感与沉重感)等色彩理论
难点；掌握水彩画的观察方法及基本技法。
教学过程：
一、色彩的感知：体验试导入（欣赏几幅水彩画）
1．问题：两个不同色调的房间，你更喜欢哪一个？（生回答后教师总结色彩的冷暖。）2.问题：两辆车，你认为哪辆汽车感觉离你更近一些呢？
（意见可能不够统一，看下一张图片，并总结对比——冷色为退色，暖色为近色。）3.4.问题：怎样在实际中应用呢？可以用来表现距离感与空间感。（展示）问题：三个手提包，你感觉它们的重量相同吗？
(生答后师总结出，不同的色彩，会给人以不同的轻重之感)5.问题：两个大小相同的正方体，哪个感觉软一些呢？(高明度，高纯度——轻、柔软反之重、坚硬。)6.问题：你喜欢哪一张图片呢？
（高明度，高纯度的色彩给人以快乐、积极、轻松的心情，反之性情沉静、郁闷、忧郁的心情。）
7.问题：在哪个背景下蓝颜色和橙颜色更亮？
(周围的色彩变暗变灰，它会变亮。周围的色彩变亮变纯，它会变暗。)8.色彩的同化现象：（展示图例，总结“近朱者赤，近墨者黑”。当某一色被
其他色所包围时，如果被包围的色被包围之色面积很小，那么，被包围之色就会被包围之色“吃掉”，这种色彩现象称之为色彩同化。）
二、色彩的观擦方法：（展示图例）说明第一点要整体把握。
（展示图例）说明第二点注意色彩关系。（冷暖的对比、协调、强弱、进退关系。）
三、色彩的混合：（实例展示）
四、水彩画的基本技法及特殊技法：
1.基本技法：干与湿两种。（展示作品）
2.特殊技法：沉淀法、吹色法、滴水法、揉叠法、撒盐法、转印法。
五、分组体验与课后活动：1.基本技法及特殊技法并完成一幅自选题材的作品。
（教师巡辅并给予指导，让学生介绍自己的作品，教师并给予鼓励）2.课后活动：以《青春》为题，创作一幅抽象画，并解说自己的创作构思与表达方法。
《水彩画》教学设计2
一、教学目标
知识与技能：了解水彩风景的特点，掌握水彩风景写生的步骤并能够写生一幅作品。
过程与方法：通过欣赏、实践等活动，学习水彩风景写生的方法，提高观察与表现能力。
情感、态度和价值观：感知自然美，培养对大自然的热爱之情。
二、教学重难点
重点：水彩风景写生的方法。
难点：能够完成一幅水彩风景写生作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师展示月份牌图片，引导学生观看并提出问题：
①这些作品给你什么感受呢?(色彩鲜艳、画面透亮等)
②有没有同学知道这是什么画种吗?
学生回答，教师小结：这是最早出现在上海的中国水彩画，当时上海是全国最繁华的通商口岸，万商云集，为进行商业竞争，洋商选择了水彩这种为市民喜爱的绘画形式，用于商业宣传，招揽顾客。发展到现在很多画家都喜欢采用这种形式写生自然风景，这节课我们就一起学习《水彩画风景写生》。
活动二：描述分析
1.水彩画的特点
引导学生观看校园风景水彩作品，并提出问题：
①这幅作品描绘的是哪里?(我们的校园)
②给你一种什么感觉呢?(清新透亮、水色交融)
学生交流后并回答，教师总结：水彩画透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁水色未干时画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。画面效果变化万千，抒情优美。
2.水彩画的画面效果
继续引导学生欣赏风景作品，并提出问题：
①这幅作品的画面有什么特点?(追求三维空间的表现)
②绘画水彩画要注意什么?怎样才能表现出空间感?
学生讨论并回答，教师总结：绘画水彩画首先要确定构图，构图时要解决两个问题，一是确定视平线的高、中、低;二是明确远、中、近景的划分;其次要注意着色，着色由远到近。
活动三：示范讲解
教师以创作《午后阳光》为题，示范水彩创作的步骤并讲解思路。
1.构图。低视平线，明确远、中、近景的景物。
2.由远景部分开始，用大笔迅速铺出蓝天、白云与远处的彼岸，笔上的水分要足且用笔要概括。趁纸面尚未全干时，用湿时着色的方法将樟树画上，注意对树外形的整体把握，不要拘泥于细节。随后将小巷的路面铺上一层暖调的黄灰色。
3.近景部分是画面上最清晰、对比最强烈的.部分，也是画面上色彩与细节变化最丰富的部分。掌握阳光下景物亮部暖、暗部冷的规律，从两侧民居的屋檐部分开始，由上至下、由浅到深，将暗部一气呵成。左侧屋檐下几根闪亮的木杆，是在纸面底色将干未干之时用笔杆刮出来的。
4.采取干后重叠着色的方法，逐步塑造和丰富画面的细节。在塑造左侧屋檐下的白墙与晾衣杆上的衣裳时，要注意控制明度，保持光感。
5.回到整体，适当调整画面，直至最后完成作品。如右侧屋檐下感觉太暗，可用洗涤法将其稍稍提亮。
活动四：实践展评
1.教师安排学生观察周围的风景，自选角度，对景写生。
2.教师巡场指导。
3.学生完成作品，教师鼓励学生主动展示自己的作品。
4.其他学生从画面构图、色调等方面评价学生的作品。
(比如：《校园风光》内容——湖水、树木、鸭子等;色调——绿色调，清新透亮。)
活动五：小结作业
1.师生共同总结本节课的重点知识，教师进行情感升华：生活中有很多美丽的风景，学生要热爱大自然，善于发现生活的美。
2.查找资料并思考：在中国水彩画家的作品中，是如何具体展示、体现出中西文化的交融与结合的?下节课一起分享。
四、板书设计
《水彩画》教学设计3
一、教学目标
1.了解水彩画的作画工具及绘画特点，掌握水彩画的作画技法，能够画出一幅水彩画作品。
2.通过对水彩画的尝试性练习，感知水彩和其他颜料的不同点，归纳总结水彩画的技巧及注意事项，提高观察和认识能力。
3.培养绘画的兴趣，在绘画创作中激发创作意识及认识美、发现美的情感。
二、教学重难点
重点：能够用干画法和湿画法相结合的方式创作一幅水彩画作品。
难点：在水彩画的创作过程中能够很好的利用水色交融创造效果。
三、教具准备
多媒体课件、图片、教材、铅笔、水彩颜料、水彩纸等。
四、教学过程
活动一：问题导入
提问：中国的水墨丹青是我国的国画，那么，英国的国画是什么画种呢?
引出水彩画，接着PPT展示大师的水彩画作品，并提问：水彩画有什么特点?
学生回答，总结：1.它的颜色可以与水溶解，画出的色彩十分的透明，不能覆盖底色，不像油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。2.画笔也要有一定的弹性和含水能力。3.画面给人的'感觉湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼。
活动二：讲授新课
(一)探究画法
PPT出示水彩画作品《港边的树》及《海滩》并提问：水彩颜料很容易晕开，《港边的树》中近处的树和远处的树两个色块之间边缘清晰，是用什么方式画出来的?《海滩》中石头上多个颜色叠加形成的层次感是用什么方式画出来的?
同桌两个同学为一组，用带来的绘画工具进行尝试，然后找同学回答。
教师总结：这两幅画都是用干画法画出来的，也就是上好一遍颜色之后待其完全干透之后再上第二遍颜色。《港边的树》用的是干后接色的画法，而《海滩》用的是干后重叠的画法。
出示《烟雨水巷》《周庄细雨》让学生们自己用绘画工具尝试湿画法中的湿时重叠和湿时接色所产生的效果。
(二)总结经验
提问：在刚才的练习过程中，大家画的没有达到预期效果的时候，失误在哪里?
学生拿出自己失败的作业回答，教师总结：1.水分控制不好，水多了晕的太过，水少了很快干就没有晕染的效果。2.颜色调的太多，水彩画讲究透明、干净，如果颜色调的种类太多，就会有脏的感觉。3.时间控制的不好，有的同学心急，还没有干就进行接色和重叠，以至于达不到想要的效果。4.叠色层数过多，造成色彩灰暗混浊。
活动三：实践创作
运用水彩颜料创作一幅风景画。并讲解作画步骤及注意事项。
干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果。
湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。
作画过程中可将湿画法和干画法结合运用。
活动四：总结评价
(1)展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评。鼓励大胆发言。
(2)小结作业：水彩画的效果干净透明，给人十分轻快的感觉，这是水彩画不同于其他画种的魅力所在。学过本课之后，课后作业可以搜集一些大师的水彩画作品，下节课分享给大家。
五、板书设计
《水彩画》教学设计4
水彩画定义：水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的 绘画作品。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由 于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色 过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作 大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩画特征：
就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉 感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画 种的外表风貌和创作技法的区别。
颜料的透明性使水彩画产生一种明 澈的表面效果，而水的'流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
一、学生现状分析：
1.水彩画班的学员从未接受过专业的绘画训练，对水彩画几乎没 有概念。
2.目前水彩画班的学员处于启蒙阶段，学员对本科目的兴趣仅限 于稀奇的态度。
3.学生的构图、造型、色彩的理解与应用能力都很弱。
4.学员的年龄、学段、接受知识和技能的能力不同。
因此教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，灵活对待。
二、教学目标：
1.通过学习使学生了解和掌握与水彩画相关的知识和技能，培养 学生对水彩画艺术的兴趣和爱好， 能够赏析水彩画作品和运用水彩画 工具来表现、传达、交流自己的所见所闻、所思所感。
2.通过水彩画学习不断激发学生丰富的想象力和创造力，促进创 新精神和生没意识。
三、教学重点：
通过对水彩画的作画工具、材料、常用技巧、观察方法和作画程 序的学习实践，初步掌握水彩画的特性，激发学生对水彩画艺术的兴 趣和爱好，使之从中得到美的熏陶和教育。
四、教学难点：
学员了解和掌握水彩画作画的工具与材料、常用技巧、观察方法 和作画过程，并能将所学的知识与技能运用于水彩画写生实践当中。
五、主要工作方法：
1.水彩画学习兴趣培养。
2.色彩理论知识学习。
3.实践训练 （1）通过视频、图片、老师示范直观的展示。
（2）色彩个性分析与示范。
（3）根据教学进度的阶段划分结合学生的实际接受能力逐步进 行学习。
（4）素描基础训练 2 4.艺术赏析能力培养 5.真、善、美品质的塑造 六：工作目标：
第一阶段——兴趣提高、轮廓结构训练、造形能力训练。学时：4 周 第二阶段——水彩画理论学习、 水彩作画工具与材料特性的了解及应 用。学时：2 周 第三阶段——对素描关系学习、简单水彩画作品临摹。学时：3 周 第四阶段——水彩静物写生训练。学时：3 周 七、周课节安排表 第一周：课题《兴趣培养》 重难点：通过视屏、图片、范画引发学生对水彩画学习的兴趣。
第二周：课题《兴趣提高》 重难点：以视频方式了解水彩画特点、作画方式和过程。
第三周：课题《构图的方法与技巧》 重难点：构图因注重大小适中，你能太满、太小、太偏。
第四周：课题《造形能力训练》 重难点：较为为准确的表现出静物的形态 第五周：课题《色彩知识学习》 重难点：不同色彩的视觉感受 第六周：课题《水彩工具的了解与应用》 重难点：了解和应用不同水彩工具的特性与使用方法。
第七周：课题《三大面五大调子》 3 重难点：对三大面五大调子理解及画面表现 第八周：课题《水彩静物临摹一》 重难点：能较为准确的表现出静物的形态和色彩。
第九周：课题《水彩静物临摹二》 重难点：能较为准确的表现出静物的形态和色彩、感受和把握颜 料与水在画面上的应用。
第十周：课题《水彩静物写生一》 重难点：结合色彩理论对色彩的认识——理解——提炼——表 现。
第十一周：课题：
《水彩静物写生二》 重难点：结合色彩理论对色彩的认识——理解——提炼——表 现。
第十二周：课题《水彩静物写生二》 重难点：构图恰当、色彩合理、画面完整、基本无脏、乱、灰的 现象。
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