初中音乐教学设计

时间:2024-07-12 16:07:25 教学资源 投诉 投稿

初中音乐教学设计

  作为一名老师,很有必要精心设计一份教学设计,借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗?下面是小编为大家整理的初中音乐教学设计,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计1

  一、教材分析

  《如歌的行板》为新教材第七册第五单元,金色乐章中的第三课时,授课对象为初一年级学生。这节课的设计,特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。在教学过程中,注意培养学生对音乐作品思想的理解,并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。

  二、教学重点、难点:

  重点:1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

  2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

  3、用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。

  难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪。

  三、教学目标:

  (一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

  (二)、聆听《如歌的行板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

  (三)、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

  四、教学过程:

  一、组织教学

  学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

  二、导入

  1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的音响感受。

  [学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

  2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

  [学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

  三、新授

  1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字,来导出《如歌的.行板》。

  [学生活动]通过欣赏,学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

  2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

  3、分主题欣赏《如歌的行板》。

  (一)欣赏第一音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

  [学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

  (3)[教师活动]引导学生发现变化拍子,2/4和3/4的交替运用,并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

  [学生活动]通过认真观察发现变化拍子,回答问题并体会作者的用意。

  (4)师生合作完成二声部的学习演唱。

  (二)欣赏第二音乐主题:

  (1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

  [学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

  (2)[教师活动]通过多媒体课件展示,运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点,感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  [学生活动]跟随老师哼唱、分析,通过哼唱、分析和感受,从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性,再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

  4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

  5、以柴科夫斯基为例,简单分析俄罗斯音乐的特点。

  (1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,其作品带有本民族音乐的特点,通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌,并让学生体会其音乐带来的感受是什么?

  [学生活动]欣赏俄罗斯民歌,体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

  (2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调,并让学生分别感受其音乐特点。

  [学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点:大调——明朗、开阔

  和声小调——暗淡、蒙胧

  [教师活动]总结俄罗斯音乐的特点:旋律运用和声小调。与历史背景分不开:沙皇统治下,漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

  6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

  [教师活动]运用课件,以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例,运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

  [学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

  [教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点:大段落的旋律式音阶构成。

  四、总结下课

  [学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

初中音乐教学设计2

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲,学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力,从而提升对民族音乐的兴趣,产生民族自豪感。

  【过程与方法】

  通过聆听、学唱、以及创编歌曲,能够提升音乐审美能力,以及音乐实践能力。

  【知识与技能】

  学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点,熟练地、有感情地演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

  【难点】

  能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点,感受民族音乐的魅力

  三、教学过程

  (一)情境导入

  1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌,请学生根据歌曲猜测所属省份:

  歌曲一:“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑”(内蒙古);

  歌曲二:“达阪城的姑娘”(新疆);

  歌曲三:“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

  学生自由发言。

  2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

  (二)初步感知

  1.初听歌曲

  并设问:“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

  学生自由发言。

  教师总结:速度稍快,情绪优美抒情。

  2.复听歌曲

  引导学生聆听歌词并设问:“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

  学生自由发言。(讲述了妹妹去过河,请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词,生活气息浓厚等。)

  教师结合多媒体补充总结:这是一首湖北民歌,一首对唱歌曲,由《种瓜调》为基础,积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧,充满了浓浓的生活气息,词义精炼,旋律流畅、优美动人,活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚,秀才的酸腐、挑逗,和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大,单域较宽,节奏较自由,腔调高亢婉转,有很强的抒情性,感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

  (三)学唱歌曲

  1.进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

  2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱,熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

  3.教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

  4.教师播放歌曲表演视频,带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

  5.教师讲解对唱的概念及衬词的.相关内容,借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

  6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

  6.教师弹伴奏,学生填词演唱,提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

  7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

  (四)巩固提高

  播放维也纳金色大厅里,宋祖英演唱《龙船调》的视频,请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享,教师给予评价。

  播放《新龙船调》,请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素,不失民族风味)。

  (五)小结作业

  师生共同总结:这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景,感受到了湖北民歌的特点,对民族音乐又有了更加深刻的认识,同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣,更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

  作业:请学生课后收集一些其他的民歌,进行对比分析。

  四、板书设计

初中音乐教学设计3

  一、课 题: 渴望春天

  二、教学目标:

  1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

  2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的.创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

  3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。

  三、教材分析:

  莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

  四、教学重点:

  学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。

  五、教学难点:

  歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计4

  教学目的:

  1、通过欣赏影片中的音乐片段,分析体会影片及其音乐,并能了解电影音乐在影视作品中的作用;

  2、通过欣赏影片《音乐之声》,能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感,并能有感情地演唱歌曲。

  3、继续培养二声部合唱的能力

  教学重点:初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

  教学难点:感受欧洲电影音乐的艺术魅力,探究音乐对电影情节发展变化的作用。

  教学准备:多媒体教学设备、钢琴、教学课件

  教学过程:

  一、导入

  1、播放电影《狮子王》片段,学生进教室欣赏。

  2、教师出示:没有声音只有影象的《狮子王》片段。

  3、教师提问:看了没有声音的影片,同学们有怎样的感受?

  学生回答:……

  教师再次播放影片〈狮子王〉,同时加配该电影音乐。

  4、教师:可想而知,没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人,画面很精美,而且音乐非常棒。

  5、教师:那么在你的印象中,有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻,即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢?

  6、现在让我们也作回音乐制片人,咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

  我们一起来欣赏一段音乐,请同学们想象一下,这段音乐要表现怎样的人物形象?

  (播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断)。

  7、教师:音乐描写哪类人物形象?

  学生回答:日本鬼子的形象。

  教师:下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

  二、浏览欣赏影片

  1、教师:播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、,渲染烘托气氛的重要作用。

  2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

  3、教师归纳:由此我们可以了解到,电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成,需要很多方面的工作,也涉及到诸多艺术形式,音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影,电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的,放映电影时,工作人员必须手持唱机磁头,眼望银屏,在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情,同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

  4、教师:其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象,一直以来我都很喜欢它,现在我唱上这首歌曲的小段旋律,请大家欣赏。

  三、教学过程

  (一)1、教师:你们知道这是哪部电影的.歌曲吗?对,这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

  2、教师简单介绍故事大概,伴随着故事欣赏歌曲。

  教师:《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放,并且喜爱唱歌跳舞的修女,常常溜出修道院的大门,在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院,到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫,他很爱他的孩子们,却不懂得教育他们,使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣,曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家,歌声打动了上校,激发了他唱歌的兴致,于是轻抚六弦琴,唱了《雪绒花》。

  3、教师:接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

  4、初次演唱:演唱《雪绒花》。

  5、《雪绒花》这首歌非常优美,它是一首3/4拍的歌曲,其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感,流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛,下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍,可以为歌曲加上指挥,注意节奏和情绪,当时上校的心情如何?(上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子,怀着激动,开心,欣喜的心情唱完这首歌。)怀着甜蜜美好的心情演唱。

  (二)拓展歌曲

  1、老师扮演玛利亚,让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

  2、和特拉普特上校一样,用英文来演唱。歌词注意,并非一个字一个音,有很多连音的部分,再注意英文的发音。教师教读Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom,grow,Bless等英文单词。二声部演唱练习。

  3、同学们演唱的很有_,有些同学也随着音乐摆动着身体,那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。(教师指导学生简单的舞蹈动作要领,可以请自己的伙伴一起舞蹈)

  四、结束

  师:同学们,歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次,那一次是在一个特殊的晚会上出现的,它更令人激动,歌声让剧场里听众的心都沸腾了,人们一起高唱,歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢?请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料,下一课来讲给老师听,好吗?

  播放歌曲《雪绒花》,学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计5

  教学目标

  1.以自主、合作、探究的学习方式为主,充分激发学生的主动意识和探索精神,注重质疑问难与互相切磋;

  2.在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度;

  3.阅读方法上,以抓要点精读为重点:内容理解上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。

  教学重点:

  一是体会伟大音乐家的人格魅力,二是学习文章描写人物外貌的技法。

  教学难点:难句的理解

  教学时间:一课时

  教具准备:贝多芬的《命运交响曲》。

  教学步骤

  一、导入

  (播放贝多芬的《命运交响曲》,学生静听。)同学们,你们听了有什么感触呢?要知道这是世间最伟大的作品之一;更要知道这是贝多芬全聋后的作品,是超越灵感的产物,也是有超越人生的大苦闷的精神的'英雄,才能够创造出来。(再次聆听,感受)生活中的贝多芬是怎样的形象呢?请看课文《音乐巨人贝多芬》。

  二、整体感知

  1.理清客人访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。(客人访问贝多芬的过程:女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件:客人参观贝多芬的工作室,贝多芬和客人会面,贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。)

  2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。(贝多芬的形象:独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐。)

  3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?(学生回答)

  三、研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力

  1.要求学生:默读全文,筛出生字。

  小组讨论;梳理文章主要内容,并以女佣的口吻概括那天发生的事。

  教师:出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容,同学生一起完成板书。

  2.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。

  小组讨论:

  ①互相帮助,理解句子含义。

  (此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛

  ②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。

初中音乐教学设计6

  教学目标

  1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

  2、通过不同的演唱形式,让学生感受欢快、活泼的风格特点,使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔,感受其审美意境。

  教学重点:

  1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》,并能准确的表达歌曲的情感。

  2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

  教学过程:

  第一环节:导入:

  1、播放歌曲《宁夏》;

  2、用语言导人。

  第二环节:学唱歌曲《夏日泛舟海上》

  1、接下来,老师要带同学们到美丽的大海上泛舟,请同学们在感受大自然美景的过程当中,也感受一下音乐的情绪。

  2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点,播放录音范唱。

  3、请同学谈谈对歌曲的感受。

  4、老师小结歌曲的风格特点。

  5、复听。

  6、发声练习。

  (1)用“U”练唱《茉莉花》。

  (2)用轻声高位演唱《茉莉花》。

  7、老师范唱新歌,学生用“啦”轻声哼唱旋律。

  8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子,强调三拍子的节奏律动感。

  9、齐唱歌词。

  10、结合打击乐器,用不同的形式来表现歌曲,让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

  11、采用不同的评价方法,调动学生的演唱情绪。第三环节:欣赏配乐散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范读。

  2、请同学们从音乐和文学配合的特点,谈谈自己的听后感。 3、老师分析音乐与文学的结合特点。

  4、全体同学配合音乐,有感情的朗诵《荷塘月色》。初中音乐教学设计 篇10

  教学理念:

  让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教学目标:

  1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

  2、在合奏中培养认真的学习品质,培养集体协作精神,并享受合作成功的喜悦。

  3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点:

  1、有感情地演唱歌曲。

  2、合奏的协调性和音乐的美感。

  教学准备:

  VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。教学过程:

  课前律动。演唱《青春舞曲》,用两种节奏做律动,调动学生积极的学习情绪。

  一、组织教学

  多媒体播放网上音乐《哆来咪》,教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

  二、导入新课

  刚才听的这首歌,你能说出它的.名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲,这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲,那就是《雪绒花》,想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?

  三、欣赏歌曲

  1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

  生初听,感受音乐的旋律美。

  师提示:当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时,观看的听众非常激动,因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心,一齐高唱起来,歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次,第二次比第一次更激动人心。

  生复听,感受音乐的意境美。

  2、讨论:《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?

  3、我们在唱这首歌的时候,应该怎样来唱?

  四、演唱歌曲

  1、师弹电子琴,生划拍用“啊”音哼唱旋律。

  2、跟琴用轻声唱歌词。

  3、师提示:怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了,现在请同学们把自己当成影片中的上校,跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

  (播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐,生全体起立,有感情地演唱)

  五、演奏乐曲

  1、师导入:同学们有感情地演唱了这首歌,让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律,感人的歌词意境赢得了众人的喜爱,于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲,翻开书第14面。

  2、看谱,分析配器,主旋律竖笛练习。

  a、师范奏,生指法练习。

  b、生自由练习,师指导。

  c、齐奏,师用铃鼓伴奏。

  3、分析配器的各种节奏,并结合旋律进行试奏。

  看第10面五线谱和简谱的时值对照表,弄清配器的节奏。

  a、碰铃节奏

  ×―― ×-× ×-0

  叮叮叮叮

  b 、沙锤节奏

  0 × × × ×× × ×”-0

  沙沙沙沙沙沙沙

  C、大鼓节奏

  × 0 0 × ×-×-×

  咚咚咚咚咚

  3、合奏练习

  a、分组,在A 、B、 C三组中,各抽一部分人演奏竖笛,其他人分别演奏一种乐器。

  b、指出合奏中的不足,再度合奏,分组轮流进行。

  六、综合表演

  1、导入:今天,我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力,在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习,同学们还有什么想法呢?(生谈想法)

  2、分组讨论,选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品,生排练时教师做指导。

  3、全班交流,组对组进行评价。

  七、总结下课

  师:今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习,《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》,我们今天学习的《雪绒花》之外,还有很多,老师这儿还有一首,我们一起来听听。(播放《孤独的牧羊人》)这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲,以后我们会学到,今天的课到这里,下课。

初中音乐教学设计7

  教学内容分析

  《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章,作于1954—1955年间,这一乐章广受人民的喜爱,常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材,通过热烈欢快的大秧歌的场景描写,生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

  学情分析

  ①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中,从学生熟悉的、感兴趣的内容入手,通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学,很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分,采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像,很好地渲染气氛,巧妙地导入了新课。

  ② 很多学生的胆子较小,有从众心理,因此在本堂课中,我设计了集体合作表演的形式,这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来,让学生体会相互合作所带来的快乐,并对学生的创作成果多给予赞许,不断增强学生的自信心。

  教学目标

  1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》,感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛,并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点;乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌(乐)曲的感受和见解,主动、自信地参与到表演活动中。

  2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌(乐)曲的情绪和风格特点。

  3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识;能哼唱乐曲的部分主题;了解管弦乐队中几种乐器的音色。

  重 难 点 分 析

  教学重点:聆听乐曲,感受、体验音乐内容和情感,理解其音乐风格。

  教学难点:辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律,准确理解乐曲的音乐风格。

  教学策略分 析

  以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口,激发学生的兴趣;通过听、动、演、赏、唱、奏等形式,让学生感受欢乐节日的热烈气氛,亲身体验陕北春节情境,并结合现代教学手段,帮助学生加深对音乐的理解;通过分组创作、合作表演,激发学生参与音乐创作的积极性,培养学生的创新精神和实践能力。

  教学媒体选择

  多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

  教学过程与手段

  教 师 活 动

  学 生 活 动

  媒 体

  设计意图

  导 入

  一、导入

  播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段,引出话题。

  欣赏

  从学生熟悉的、感兴趣的素材入手,通过看画面、谈感想,创设良好的课堂气氛,激发学生的学习兴趣,打开学生想象的大门,自然导入《春节序曲》的欣赏。

  通过导 学

  二、片段欣赏

  1、欣赏片段一,思考:乐曲的速度、力度、情绪特点?

  2、欣赏片段二,思考:与前段相比,在旋律、节奏、速度上有

  什么不同?

  3、导出课题

  ①提问:是否听过?

  请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

  ②师揭示曲名

  简介作曲家和作品创作背景。

  ③师生互动,谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

  师小结:主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩,全国各地的`春节民俗活动更是千资百态,如广东有舞狮、做大戏、武术表演等;湖南有舞龙灯;我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮,称"开门炮",其原意是驱邪,后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

  在陕北地区,人们则以一种非常独特的方式来欢度春节,那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

  三、“主题”学习

  1、欣赏引子

  ① 听音乐思考:描绘了一个什么样的场面?

  ② 根据老师给定的锣鼓节奏,先边念边模仿演奏,再请学生进行敲击,给音乐伴奏。

  2、欣赏主题1 。

  根据音乐力度的变化,学生拍打节奏,再听音乐,想象场景。

  3、欣赏主题2。

  通过老师唱,学生即兴表演秧歌舞后,用语言描绘刚才看到的场景。

  4、欣赏主题3。

  ①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》,学生学唱前四句(主题3)。

  ②学生欣赏,思考:主题共出现了几次,分别用什么乐器主奏?

  ③谈主题给你的感受。

  四、实践体验

  1、分组操练,教师巡回分别指导。

  打击乐组: 创编喜庆锣鼓节奏,并进行合作演奏。

  舞 蹈 组: 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

  歌 咏 组: 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

  2、合作表演

  五、完整欣赏

  思考:乐曲最后一段和哪段相似?有何不同?用字母写出乐曲结构。

  欣赏、比较,讨论

  欣赏,模仿伴奏

  听音乐拍节奏,想象场景

  表演舞蹈,唱陕北民歌

  分组练习

  合作演奏

  通过片段欣赏,从音乐要素入手把握乐曲的情绪,使学生对作品有一个初略的了解;并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏,使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

  简要介绍曲作者和作品的创作背景,为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

  通过敲击锣鼓节奏,激发学生的学习兴趣,加深学生对乐曲的理解;为后面的创编、演奏做铺垫。

  使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪,理解乐曲,运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演,发挥学生的特长,其他同学通过直观感受,进行描绘,培养学生的语言表达能力。拉近师生距离,使学生了解主题3取材于陕北秧歌调,并通过学唱,加深学生对主题的印象,为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系,音乐来源于生活又高于生活,只有民族的才是世界的,使学生懂得学习民间音乐的重要性。

  在这一活动中,学生根据自己的兴趣、意愿和特长,选择小组进行学习,这样更能激发学生学习的积极性,同时使学生的个性得到充分的发展

  由前面的初步感受乐曲,到学生切身体验,再到完整欣赏乐曲,逐层深入,使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合,从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

  课堂演练

  六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

  比赛规则:

  ① 分四组,一个裁判,一个统分员,说出什么节日什么歌名的同学加10分;说出节日、歌名并能演唱的加20分,要求声音洪亮,口齿清楚。

  ② 以积分多的小组为胜利,比赛时间4分钟。

  欢歌大比拼

  拓展学生的知识面。通过比赛形式,激发学生的积极性,培养学生对民族音乐的热爱之情。

  总结

  同学们,今天这节课,我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》,感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛;通过同学们自己敲、唱、跳,亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾;通过进行节日欢歌大比拼,同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到,我们的生活离不开音乐,欢快的节日更少不了音乐的陪伴,让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

  板书设计

  一、片段欣赏

  二、“主题”学习

  三、实践体验

  四、完整欣赏

  五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计8

  教学目标:

  1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》,感受相同题材的音乐,不同的表现方法,所产生的不同音乐效果。

  2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛,并且可以了解几种打击乐器。

  3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果,并能够排列出现顺序。

  4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏,并随着音乐模仿马蹄声和动作。

  教学重点:

  体会音乐如何渲染气氛,描绘场景

  教学重点:

  听辨民族乐器的音色并排序

  教学媒体:

  多媒体,云锣,木鱼,碰铃,小钹,响板

  教学过程:

  导入

  教师联系秋天的自然景色变化,引导学生说出秋天应该有的情绪,秋天是收获的季节,从而,引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪,以及秋天丰收人们喜庆的场面。

  展开新课

  1、播放音乐《西风的话》

  设计提问:该曲的音乐风格,节奏特点,以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

  (抒情歌曲,速度中速,表现了深邃悠远,余味无穷的意境,有点淡淡的忧伤。)

  2、播放歌曲《在希望的田野上》。

  设计提问:① 歌曲表达了怎样的情绪?

  (欢快,热烈,喜气洋洋的情绪。)

  ② 音乐中出现了哪些事物?表现了什么场景?

  (炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等,表现了一副农村欣欣向荣的景象。)

  3、从农村富了,粮食丰收了开始,引出农民欢庆丰收的场面。

  4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

  主要乐器:笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

  设计意图:让学生自主选择乐器,更有利的加深印象。

  5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》,请听辨先后出现的演奏乐器。

  ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣

  设计意图:培养学生的听觉灵敏度,也可以加深对民族乐器的印象。

  6、 给音乐分段。每一段表现了什么内容。

  第一部分:开镰收割,你追我赶的劳动场面。

  第二部分:竹笛开始,表现秋天美景,抒发劳动者欢快的心情。

  第三部分:全曲高潮,表现欢庆丰收的热烈场面。

  7、 播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

  设计提问:①音乐表达了又是怎样的一种情绪? 兴高采烈,愉快的

  ② 音乐中反复出现的声音是什么? 马蹄声

  8、请学生自己设计动作,扮演角色,全班分组,一组用打击乐器模仿马蹄声,为音乐伴奏,另一组随音乐做动作,表现音乐中的场景。

  设计意图:律动,培养学生身体协调性和创造性。

  小结:

  选择不同的.乐器,不同的节奏,不同的力度,可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较,可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪,《西风的话》速度舒缓,表现的是秋天落寞的感觉,其他音乐使民族乐器伴奏,速度稍快,力度强,表现的是一种热烈欢快的情绪。

初中音乐教学设计9

  教学目标:

  l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

  2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

  3、了解马头琴的音色。

  教学重、难点:

  学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

  教学方法:

  采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

  教学准备:

  钢琴、影碟。

  教学过程:

  一、三分钟欣赏

  播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

  1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

  2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

  3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

  4、你对这个民族有多少了解?

  5、请学生介绍马头琴的传说,教师补充。

  二、导入新课

  马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

  三、学唱歌曲《牧歌》

  1、听录音感受歌曲,提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

  2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

  3、采用听唱法和自学的.方法学习曲谱。

  4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

  5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

  6、有感情演唱。

  四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

  欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

  播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

  五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

  l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

  2、学几个简单的动作。

  六、创编

  跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

  七、小结

  今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。

初中音乐教学设计10

  【教学目标】

  1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》,了解作曲家小约翰施特劳斯,了解波尔卡体裁的音乐。

  2. 通过对乐曲四个主题的分析,感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点,听辨主题。技能目标:从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手,感受音乐形象,培养学生对音乐的鉴赏能力。

  3. 培养学生的听赏兴趣,热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。

  【教学重点】

  1. 学会看图形谱,能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。

  2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化,提高鉴赏音乐的能力。

  【教学难点】

  1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。

  2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的听辨。

  【教具准备】

  打击(大鼓、大镲)

  1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作

  【教学课时】

  1课时

  【教学课型】

  听赏课

  【教学过程】

  一、律动进教室(拍手踏步走)

  二、导入

  1. 师:同学们,欢迎来到今天的音乐课堂,刚才我们踏着音乐节拍走进来,它是几拍子的?(1.2引导)对,是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲,比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···

  2. 师:那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫:波尔卡,什么是波尔卡,我们一起了解一下:19世纪 30年代,起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲,是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲,好我们来看一段,它的节奏欢快活泼,其典型节奏为:xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?

  三、分段欣赏主题 1

  1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》

  2.自然界中的声音是多种多样的,我们的音乐也是如此,那如果现在让同学们去模仿雷鸣,你们会怎么模仿?

  (生:··)嗯,拍桌子,凳子,拍腿。我们来试一下:一声雷鸣···

  3.那闪电呢?闪电给我们的'感觉是快还是慢?(快)“刷”,如果用动作,你会怎么模仿?(拍手)好,我们试一下:一道闪电··

  4.如果把雷鸣,闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果,大家

  想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?

  (生:很震撼···)

  5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样,嗯,给我们一种身临其境的感觉

  6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲:闪电 大鼓:雷鸣

  7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题,咱们现在听的是第 1主题,它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)

  生:···

  8. 为什么会出现这样的画面?

  9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯,是人们的情绪,好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈,虽然天公不作美,雷鸣电闪交加,但丝毫没有影响人们跳舞的心情。

  10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?

  (生:不是)其实不是,它是随着旋律的变化,力度也在变化的,我们再来聆听,第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?

  (生:从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕,它是在这些地方出现的渐强,而且休止符的使用,使音乐富有弹性。

  11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范:手腕、手心、手掌,弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处,力度特别强,我们却不拍手了,为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强,而不是很强(刚才我拍的手还挺疼,我是真渐强了,你们都拍的很温柔,都很疼手,我觉得既然是渐强,我们拍的时候,力度就要逐渐增强,咱们再来一次,看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好,把第一主题力度渐强都拍出来了

初中音乐教学设计11

  【设计思路】

  以音乐审美为核心,面向全体同学,通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣,提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境,激发学生的学习热情,培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。

  【教学目标】

  1、情感态度与价值观:

  1)通过欣赏和学唱《牧歌》,感受蒙古族长调民歌的风格特点;探究地域文化对草原民歌的影响,体验内蒙民歌独特的魅力。

  2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情,增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。

  2、过程与方法:

  通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程,使学生认识民歌特征与地域文化的联系,通过自主思考、交流、合作学习的方式,培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能:

  有感情的演唱《牧歌》;学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。

  【教学重点】

  1、有感情的演唱《牧歌》;

  2、通过比较法感受蒙古族长调的特点;

  【教学难点】

  1、引导学生对切分节奏的把控,并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

  2、感受蒙古族民歌的独特韵味。

  【教学过程】

  一、导入

  1、听赏

  师:上周,我们在青海认识了一位美丽的姑娘,本周,我们将继续音乐之旅,首先,请同学们通过两首歌曲进行对比,说一说作品出自哪个民族?两首作品在音乐风格上有何异同?(播放《牧歌》《金杯》)

  生:作品是蒙古族民歌(从速度、节奏、情绪分析)

  师:看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不

  同,速度一快一慢,节奏一个悠长、自由,一个规整、紧凑,情绪一个抒情,一个欢快、热烈。你们知道为什么吗?你们了解蒙古族吗?我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。

  2、了解蒙古(播放图片)

  蒙古族又称为马背上的民族,主要分布在内蒙古自治区,新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化,他们居住的地方,地广人稀,所以歌声中时有苍凉之感,所以,当有宾客来时,他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。

  3、介绍长调和短调。

  师:请同学们根据长调、短调的特点,分辨两首乐曲分别属于哪一种?生:《牧歌》长调,《金杯》短调

  师:真不错,现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律,走进蒙古,走进草原。

  二、新歌学唱

  1、聆听与感受

  1)师范唱,感受音乐的速度与情绪,思考歌曲一共有几个乐句?根据范唱标记换气记号。生:速度慢;情绪:深情的,舒展的;歌曲乐句:2个乐句;气息悠长

  2、体验发声

  1)感受缓吸缓呼,引导学生缓慢吸气,保持两秒钟,缓慢用“嘶”出气;小腹控制,像蚕吐丝那样均匀,越长越好。

  2)与老师配合,老师唱歌词,生用“嘶”感受气息。注意:在换气记号处换气3)请同学们用“u”演唱歌曲的旋律,注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点,节奏自由。

  4)请随老师一起左右晃动身体,注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的`关系。感受节拍与节奏。

  3、难点解决——音乐知识X X

  1)知识讲解,延音线:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连;演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。

  2)寻找谱例中所有的延音线,计算出音符应演唱的时值。

  3)晃动身体,视唱歌谱。

  4)老师视唱曲谱,观察老师的手部动作,思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。

  5)再次摇晃身体,加上手部动作视唱曲谱,注意音准。

  4、演唱歌曲

  1)同学们试着填词演唱歌曲,注意正确的演唱姿势、呼吸方式,以及长音的保持。

  2)请同学朗诵歌词,思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡

  3)带有感情的演唱歌曲。

  4)举例说明你知道的蒙古长调民歌,并思考他们的演唱风格,体会力度变化生:《鸿雁》《天堂》

  5)为《牧歌》设计力度变化,再次演唱

  三、音乐拓展

  音乐拓展一《牧歌》(无伴奏合唱)

  思考:

  ①这首歌曲的演唱形式是什么?与我们学唱的《牧歌》有什么不同?

  ②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景?为什么?音乐拓展二创编歌词

  师:民歌具有地域性,请你根据岚山渔业发达的特点,仿写歌词,重新进行填词演唱,抒发自己对家乡的热爱

  四、小结

  蒙族长调有着20xx年的历史,但是由于流行音乐的冲击,不少长调的种类正在逐渐减少,20xx年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓,作为龙的传人,我们有责任有义务做民歌的传唱者,让这些民间的经典世世代代传唱下去。

  《牧歌》学情分析

  1、8年级的学生音乐基础较好,对于音乐欣赏、分析能力相对较强。

  2、学生能够较好的做到旋律模唱,对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好,能够通过听赏音乐,说出自己的感受。

  3、8年级的学生正处于变声期,根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况,应当适当降调处理,并在教唱过程中引导学生,不要喊唱。

  4、学生能够唱谱,但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。 5、学生已进入青春期,独自进行展示作品时,会存在一定程度的害羞、不敢唱,

初中音乐教学设计12

  教学目标

  1、欣赏《花儿与少年》,感受乐曲优美的旋律。

  2、熟练视唱主题旋律,初步了解青海民歌花儿的特点。

  3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化,体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

  学情分析

  本校为乡镇中学,学生音乐基础差,进入中学后,经过一年半的学习、熏陶,学生掌握了一些音乐知识,也有了对初步感知歌曲的能力,但是在课程设计和问题设置上,依然不能过深过难。

  重点难点

  1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

  2、为乐曲创编节奏。

  教学过程

  一、导入

  初识“花儿”,初步了解《花儿与少年》

  1、组织交流:你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的?

  2、简单分析对花儿的理解。(花儿是指姑娘,花儿是山歌的.一种。)

  二、初听歌曲

  《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌,除了用歌声来表现这首作品,还有很多形式可以来表现,比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

  1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》,PPT出示问题:

  (1)整首乐曲的情绪是怎样变化的?

  (2)你在欣赏乐曲时联想到了什么画面?

  (3)乐曲可以分为几段?

  听赏完乐曲后逐一解答问题。

  2、简单了解电子合成器。(师生问答式)

  三、分段聆听

  1、赏析第一乐段:

  (1)、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考:第一段运用了什么节拍?情绪是怎样的?

  (2)、第一段的情绪为什么那么活泼欢快?这段音乐让你联想到了什么样的场景?

  师生交流:二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集,大多为十六分音符,节奏快情绪也欢快。

  (3)、学生跟琴视唱第一主题音乐。(要求:划拍视唱,感受欢快的情绪)

  (4)、快慢速度对比视唱,感受情绪的变化。(引导学生感受速度快情绪欢快,速度慢情绪抒情)

  (5)、实践与创作

  要求:请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

  请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击,充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

  2、赏析第二乐段:

  (1)、初听第二段主题音乐

  要求:感受情绪和节拍与第一段有什么不同?

  (2)、视唱第二主题音乐

  (3)、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

  3、赏析第三乐段:

  (1)、组织交流:音乐有什么变化?与哪段音乐相似?

  (2)、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

  (3)、理解尾声,为什么最后第二乐句突然慢了下来?

  四、全曲欣赏

  1、师生跟着乐曲一起演唱全曲,体验整曲的情感变化。

  2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

  五、拓展

  感受另一种《花儿与少年》的风采

  启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲?

  如:

  六、小结本课

  青海民歌是如此的美妙,我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩,希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计13

  一、教学目标

  1.通过学习作品《十八相送》,感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

  2.通过讨论、分析等方法,学生能够了解越剧相关知识,提高欣赏能力。

  3.认识越剧,体会作品表达的内容,并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

  二、教学重难点

  【重点】

  认识越剧,体会作品表达的内容。

  【难点】

  感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段,并提问:同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

  学生自由回答。

  教师总结:这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事,在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品,顺势揭示课题《十八相送》。

  (二)初步感知

  1.教师初次完整播放歌曲,并提问:聆听作品时,歌曲带给大家的感受是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:这首作品是G宫调式,尺调中板,歌曲情绪较为欢快,叙事性强。

  2.教师再次为学生们播放作品,并提问:在这首作品中描绘了一个怎样的'画面?

  学生自由回答。

  教师总结:这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前,在书院门前两人交谈的画面。

  (三)分段欣赏

  1.教师播放第一部分音频,并提问学生:第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

  学生自由回答。

  教师总结:这一部分的音乐中使用了很多十六分音符,使得节奏紧凑,速度稍快,情绪较为欢快,描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

  2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

  师生共同演唱,教师根据学生在演唱时出现的音准问题进行纠正。

  教师总结:在学唱时如果音准把握不好,同学们可以放慢速度跟琴进行演唱,然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

  3.教师请学生聆听第二段,并提出问题:第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

  学生自由回答。

  教师总结:第二部分描绘了两人从书院出来后,祝英台邀请梁山伯到她家中去,被梁山伯拒绝的场景。

  4.教师为学生完整播放歌曲,让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?

  学生讨论回答。

  教师总结:整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音,风格委婉细腻、柔和深沉,有较大的可塑性和浓郁的抒情性,这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

  (四)巩固提高

  教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频,并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后,引导学生自由选择角色,两人为一小组进行练习。

  学生进行展示。

  教师给予鼓励性的评价并总结:同学们在刚才的展示中表现都非常好,每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

  (五)小结作业

  师生共同回顾越剧的相关知识,教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

  布置课后作业:搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计14

  一、课前

  1、小魔术,老师与学生一起做绕手腕的魔术,让学生百思不得其解。

  2、老师指导学生学会魔术。

  二、引入

  1、管弦乐队讲的故事,你想听吗?你要有一双音乐的耳朵。

  2、音乐响起,老师配上讲述词。

  这是一位怎样的魔法师?(突然强的旋律片断)

  哪一种乐器演奏的?(铜管乐器,很明亮的音色,震撼了一切。魔法师威力无边。

  3、这是一把怎样的'小扫把?

  小扫把的旋律是怎样的?(活泼的)

  它的乐器属于哪一类?是铜管还是木管?

  它是大管,看一看大管的图片

  哼唱扫把的主题音调,用BONG来唱、

  看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼?(顿音记号——音乐更加跳跃;休止符——音乐更加短促)老师指导:八分音符也给人短促的感觉。

  再唱一唱扫把主题,用人模仿小扫把的样子走步子,原地做。

  4、有一个小徒弟,偷听到了一句咒语,接下来他会怎么做?

  5、小徒弟试一试咒语,小扫把有反应吗?

  (学生根据音乐说……)

  6、听到了打水的声音,倒水的.声音了吗?(老师指导下行音乐是倒水的声音)

  7、说一说小扫把子神情

  8、听:小扫把的主题反复了几次,请同学们用手指来表示。

  每次都是一样的吗?

  乐器?力度?(大管——小号——管弦乐;力度也是越来越强)

  你好像看到了水越来越?

  9、小结:这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

  10、水越来越多,会发生什么事?(学生说)

  11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。(学生听并做动作)

  12、水流的声音是用什么乐器演奏的?(拉弦乐器)

  13、拉弦乐器的图片

  14、水声后来停下来了吗?再听音乐。(水声一直有,小扫把一直拎水)音乐越来越激烈,音也越来越高,越来越纱,小弟子心情?

  15、小弟子劈碎了小扫把,听一听小扫把怎样了?

  (死了———怎么又起来了,走起来了,会出现怎样的场面?学生讲一讲。)

  16、师父来了,一切归于平静。

  三、完整欣赏

  1、根据音乐,学生走一走小扫把的走步(只走主题第一次)

  2、听到水的声音做一做水的动作

  3、很多小扫把复活了,音乐的力度与速度怎样的变化?大家再走步

  四、小结

  1、在从小弟子身上学到了什么?(指名说,一两句话就行)

  2、作品简介

  3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计15

  一、课型:以唱歌为主的综合课

  教材分析:

  体育作为一种跨文化的交流手段,对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功,让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运,是新世纪我国人民生活中的一件大事,是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲,让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化,激励他们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

  二、教学目标:

  1、知识目标:通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运;师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法,了解情感走向以及表现手法。

  2、情感目标:通过不同的艺术表现手法,让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情,同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

  3、能力目标:培养学生主动参与研究,积极思考,汇集知识积累的自主式学习和小组活动,讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

  三、教学内容:

  1、让学生了解相关的奥运知识,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

  2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》,有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

  3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》,感受音乐作品中的奥运之情。

  四、教学重点:

  感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

  五、教学难点:

  学生自主式学习和合作式学习的能力培养

  六、教学过程:

  学生在运动员进行曲中进场。

  (一)竞猜游戏:大声说出奥运冠军的姓名。

  在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现,让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的'精彩瞬间:

  (引导学生看运动员图片,同时配上背景音乐《奥林匹克风》,提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。)

  画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

  (二)超级模仿:

  师插语:“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候,我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频,感受一下解说员们的激情。

  师:我们的激情在哪呢?给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

  学生自由练习并请几位学生上台模仿。

  (三)感受奥运

  20xx年7月13日北京时间

  22:00,万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字:

  BEIJING

  !中国北京凭借其过人的优势,完美的陈述报告,在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出,夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。(播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。)

  情境:当学生看到这一画面时,都情不自禁地热烈鼓掌,激动不已!

  (四)、歌唱奥运

  师:百年奥运告别故乡,带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你,奥林匹克风,吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨,让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧!

  1、教师范唱第一段

  请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

  2、学唱歌曲

  ①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子,师:这两排的词是一样,那旋律有什么变化呢?我们跟琴学唱这段旋律,并解决难点。

  ②点击歌曲第一、二排,播放范唱,跟着旋律哼起来,并找一找前4小节哪里不一样?

  3、练唱全曲

  学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

  学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱,根据学生建议选一,并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

  (五)体验奥运

  3、(播放背景音乐《奥林匹克号角》),教师给冠军举行颁奖仪式,为他们戴上奖牌。师:如果你带的就是奥运奖牌,你的心情怎样?

  4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐?

  师介绍:这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

  问:你听了有什么感受?

  学生回答问题,师进行小结:它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

  5、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间,请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。(先让学生自由选择歌曲或乐曲,并进行比较和评价)

  (七)、课堂小结:

  奥运之风吹过五大洲,吹遍神州大地,今天也吹进我们的课堂,让我们在奥运精神的鼓舞下,向着“更快、更高、更强”的目标进发。

  教学反思:

  音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学,我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在:

  一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来,并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上,运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节,我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖,再一次调动了学生的参与激情。

  二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中,我充分调动学生多种感官,使之投入。首先,在学生候课时,我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演;在导入部分,我又通过图片展示奥运冠军,并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面;在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境,学生的视觉和听觉被画面调动起来了,思维被调动起来了,使之达到了身临其境,豪情万丈的教学效果。

  三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐,这样一来既调动了激情,又初步感受了歌曲,为后面的歌曲教唱做好铺垫。

  四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式,并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

  但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外,教师还要全面了解学生,在分析研究的基础上作出准确的估计,特别是他们的知识水平和技能水平,只有在了解清楚的情况下,教学才有针对性,才能做到心中有数,才能真正做到因材施教,优选教法,使教学有显著的效果。这一点我没能把握好,所以本课歌曲学习的时间过长,使得教学没能达到预想的最佳效果。

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