教学设计的设计
在教学工作者实际的教学活动中，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的教学设计的设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
教学设计的设计1
一、教学目标
1、认知目标：对比学习制作抱枕的方法，以及掌握抱枕的材质编辑与配色技巧。
2、能力目标：让学生通过学习，循序渐进地掌握知识，完成教学任务，从而培养学生自主
学习的能力，增强学生的创新意识和思维拓展。
3、情感目标：让学生在不断探索中激发求知欲，激发兴趣，并变兴趣为动力。 4、过程方法： 通过学生欣赏、感受、体验、思考、讨论、评述的方式进行课堂学习与操
作，不仅是让学生掌握操作方法，更重要的是培养学生的原创设计能力以及丰富的想象力。
二、教学策略
1、教法选择: 课件的启发，演示，操作，讨论，互动，小结 2、学法引导: 展示完成的渲染图、欣赏、讨论、评述、思考和实践
3、预习导学: 先要学生充分预习，教学不能打无准备之仗，面对新知识点和软件的运用，
学生首先得拥有自主学习的主动权，和自主体验的情感体验权。我安排了两个方面的预习：（1）.复习上一节课所教抱枕的三种制作方法，并思考探索其他制作方法。（2）.收集有关抱枕与沙发搭配的效果图片。 三、教学重点：掌握抱枕的制作方法及配色设计技巧。
四、教学难点：掌握抱枕的配色设计技巧。
五、教学准备：紧扣教学大纲，熟悉教材内容，认真构思整个课堂教学设计方案，写详细的备课笔记及电子教案，多媒体设备，相关的'图片资料的收集，动画制作。
六、设计理念: 抱枕与沙发的配色设计关系到家具外观的好坏，给人的第一印象。有些设计公司或者家具行业更是高新聘请具有配色能力的设计师来为家具进行配色设计，那么可想而知配色设计这个环节及其重要。我们作为职中的教育者，在平时教学内容必须重视并讲授这些技巧，以缩短学生与企业的就业零距离。
七、学生分析: 本课的教学对象为家具专业2年级的学生，在专业技能上，学生对本专业
的了解刚刚起步，在设计上，学生可能会出现迷茫，无从入手。因此教师要有意识地引导学生不仅在专业技能上掌握3DMAX的操作，而且对家具设计乃至整个家具行业的了解，以及提高学生自主设计的能力，而不是成为制图工具，家具企业不只需要绘图员，更多地是需要有独特见地以及有设计思维的设计师，那么教师有义务培养学生成为这样的人才。
教学设计的设计2
一、设计思想
09普专班级的学生作为一个职业中专学生，从幼儿园开始到现在已经在学校进行了10年左右的学习，基本的学习习惯已经养成，但是学习专业课的才刚刚开始，需要从新养成良好的学习习惯，我的教学理念是为学生养成良好的专业课学习习惯而服务，为培养学生自主学习而服务，为学生的专业发展而服务，为学生培养良好的团队精神而服务。对于本节课理论性和实践性都很强的内容，要通过演示，试验，观察，思考，分组讨论，才能得到最后正确的结果，而得到的结论又能指导具体的生产，能真正的实现理论与实践相结合。通过分组的教学组织，降低个体学习的难度，对于认知水平较高的同学，教师要鼓励其在分组内或分组之间充分发挥起带头作用，将学生的个体差异转变为教学资源，让学生在参与合作中互相学习并发挥自己的优势和特长，各有所得，共同进步。
二、教材分析
1、本节的作用和地位
本节课选自陈海魁主编，中国劳动社会保障出版社出版的全国中等职业技术学校机械类通用教材（第四版），第三章，第6节。本节主要阐述以下四个方面：渐开线齿轮轮齿的加工方法及原理，齿轮根切现象，根切现象产生的原因，标准齿轮不产生根切的最少齿数，这几方面对齿轮的加工，应用和生产实践有着重要的指导意义，同时也为变位齿轮的提出做好了基础，所以本节内容是本章重点和难点之一。
2、重点难点分析
教学重点：引导学生理解展成法加工齿轮的原理，刀具，工件的.运动关系；
教学难点：对于齿轮根切原因学生理解起来有难度，需要用课件直接演示出齿轮被根切后，再去寻找发生根切的原因，接着引导学生思考如何避免根切现象，从而解决不产生根切的最少齿数这个问题。
3、课时要求：2课时
三、学情分析
学生为中等职业学校二年级学生，已经学习了机械制图、工程力学等专业基础课程，对齿轮的画法，齿轮的常用材料和齿轮的受力都已经有所了解，具备了进一步学习齿轮加工方法的基础，经过分析得知学生可以掌握本次课的知识目标，为能力目标和情感德育目标的实现也打下了基础。学生在学习过程中可以采取理解的基础上进行分析记忆，通过实际与理论相结合得出结论，再让结论指导以后的生产生活。
四、教学目标
根据大纳要求，结合学生特点，我将教学目标定为知识目标，能力目标，情感德育目标三个方面。
1、知识目标
（1）理解渐开线齿轮轮齿的加工方法及原理；
（2）掌握展成法加工齿轮的原理，刀具，工件的运动关系。（3）理解齿轮根切现象和根切现象产生的原因；（4）理解避免根切现象的办法，不产生根切的最少齿数。
2、能力目标
（1）培养学生观察、分析及综合归纳能力。
（2）激发学生学习兴趣，提高对机械基础的学习积极性。
3、情感德育目标
(1)使学生积极参与演示、观察、分析、探索，全身心地投入课堂教学的双边活动中，专注听讲，集中精力，主动接受。
(2)通过联系生产实际，使学生明确学习意义，进行专业教育，树立服务宗旨。
五、重点难点
1、教学重点：齿轮的加工方法，根切现象和最少齿数。
2、教学难点：根切现象产生的原因和对策。
六、教学策略
主要采用直观演示法、对比法、讲解法、项目驱动法等教学方法，通过创设问题情境－提出问题－分析问题－解决问题等环节，体现“教为主导，学为主体”的教学原则。
1、通过教师创设形象生动的教学氛围，让学生能主动参与，积极探究，善于思考，协作学习，从而提高学生分析问题，解决问题的能力。
2、采用提取旧知－积极思维－实验探究－构建新知－巩固深化的学法：
3、坚持理论联系实际，让学生先观察各种齿轮加工方法，最后比较出各自的优点，缺点。最后完成本节课的项目任务。
七、课前准备
1、学生的学习准备：准备好课本，笔记本，课前预习。
2、教师的教学准备：准备模型，网络搜索视频，制作课件，准备好根切实验模型。
3、教学环境：利用多媒体教室。
八、教学过程
1、复习提问
1、直齿锥齿轮的标准模数是？
2、齿条传动具有那2个特点？
2、创设情境，提出问题，导入新课
由齿轮模型演示引导学生思考，齿轮是怎么加工出来的，然后讲授齿轮加工方法。
3、明确教学目的：
齿轮的加工方法，根切现象和最少齿数，通过项目实验分析产生根切现象的原因。
4、典型分析
借助教学模型和多媒体课件，对仿型法与展成法加工齿轮的原理，方法，运动进行详细分析仿形法适合于单件加工，展成法加工主要用于成批、大量生产。
1、仿形法
仿形法是铣床上用与齿槽形状相同的盘形铣刀或指形铣刀逐个切去齿槽，从而得到渐开线齿廓。
2、展成法
范成法是利用一对齿轮（或齿轮和齿条）互相啮合的原理来加工齿轮的。用展成法切齿的常用刀具有三种：齿轮插刀、齿条插刀及滚刀。
滚刀加工是连续切削，而插刀加工有进刀和退刀，是间断切削。所以，滚刀加工生产率较高，是目前应用最为广泛的加工方法
5、展开分析
观察多媒体动画演示，提出问题：如果刀具齿顶线过了理论啮合点N1点，当刀具跟被加工齿轮啮合到这一点以后，会发生什么现象？分析问题：齿轮根本被切除；再提出问题：根部被切以后，对齿轮传动有什么影响？分析问题：齿轮根部变窄，轮齿强度削弱，还会使齿轮传动重合度减小，影响齿轮传动的平稳性；再提出问题：如何避免根切？分析解决问题：增加齿数，采用变位齿轮。
6、项目任务
学生分组完成项目任务单（通过根切试验器在白纸上画出刀具不同位置情况下被切削齿轮产生根切的情况）
7、任务总结
学生通过实验分析出根切产生的根本原因
8、练习巩固
利用简单练习题，巩固已经讲授的重点内容
9、加深强化
介绍不产生根切的最少齿数，引导学生如何变位，为后面的变位齿轮教学打下伏笔。
10、小结布置作业
九、板书设计
一、齿轮的加工方法
1、仿形法
仿形法是铣床上用与齿槽形状相同的盘形铣刀或指形铣刀逐个切去齿槽，从而得到渐开线齿廓。
2、展成法
范成法是利用一对齿轮（或齿轮和齿条）互相啮合的原理来加工齿轮的。用展成法切齿的常用刀具有三种：齿轮插刀、齿条插刀及滚刀。
滚刀加工是连续切削，而插刀加工有进刀和退刀，是间断切削。所以，滚刀加工生产
率较高，是目前应用最为广泛的加工方法
仿形法适合于单件加工，展成法加工主要用于成批、大量生产。
二、根切现象和最少齿数
1、用范成法加工齿轮时，如果齿轮的齿数太少，则切削刀具的齿顶就会切去轮齿根部的一部分，这种现象称为根切
2、不发生根切的最少齿数为
zmin2ha
2sin当hax=1,20o时，zmin=17；当hax=,20o时，zmin=14。
十、作业设计
利用填空题考察学生对基本概念的理解，比如展成法原理，展成法分类，利用计算题考察学生对不发生根切的最少齿数的掌握，特别是公式zmin2ha的理解。
十一、教学评价设计
学生通过模型演示和观看视频，对齿轮加工方法有一个具体而感性的认识，消除了部分学生对机械加工的神秘感，激发了他们对专业课程的学习兴趣。评价围绕本节的教学目标进行，重在对知识与技术，过程与方法，情感态度与价值观的综合反映。教师可以结合练习内容引导学生开展自我评价活动，通过适当的练习，以及让学生参与在线的课堂教学效果反馈调查，了解课堂的教学效果，可以通过课后练习，了解学生对于齿轮加工基本概念的掌握情况。
十二、教学反思
作为一节跟实际生产密切联系的理论性很强的内容，必须理论联系实际，让学生先从感性认识再到理性认识，通过实验得出结论最后再指导实际生产，有条件的还可以直接把学生带到生产车间直接利用铣床加工出一个齿轮来，这样学生可以进行前后联系，既复习了制图，材料里面的齿轮的相关内容，又为后续机械制造的课程学习打下基础。要坚持学以致用的原则，让学生实实在在的学习到有用的专业知识，过于复杂的理论推导可以进行适当的省略。齿轮的加工方法不仅仅只有这么几种，还有很多，请同学课后通过网络或者书本进行学习，查找还有那些齿轮加工方法。
教学设计的设计3
《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已经成为一种生活习惯。作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。
一、课程目标
众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的.“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。
二、教学内容
（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程
一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：
1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；
2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；
3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；
4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；
5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。
（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：
1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。
2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。
三、教学方法
《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。
（一）任务驱动法
任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。
（二）模块教学法
团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。
（三）项目教学法
通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。
（四）双师教学法
聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。
四、结语
艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。
教学设计的设计4
教材分析
《小小钟表设计师》是在前三课的基础上，引导学生利用自己学习的知识、通过各种学习渠道查找到的具有时代感的知识信息和白色的观点进行创造性的设计发明，通过“动手、动脑”，让学生自己体验像科学家那样去探究问题、寻找规律。自然界中许多事物的变化都是有一定规律的，让学生通过比较、假设、实践操作、分析推理去自己发现、自我论证、自我总结自然事物的变化规律，丰富已有的感性知识，引导学生用科学的目光“刮目相看”生活中的现象，选择自己喜欢的方法去研究事物的表象，从而获得新的科学知识，使他们从真正意义上成为探索者、发现者，甚至是设计者、发明者。教材在设计和编写时，遵循小学生的认知特点进行了循序渐进的指导与训练。
学情分析
学生在前三课已经认识了钟表的发展过程，研究了钟摆和水钟的工作原理，这为他们自己设计计时器提供了知识基础。五年级的学生动手能力较强，教师要为学生搭建自主探索的平台，鼓励学生自己确定研究、设计内容。
学习目标
1.通过对搜集到的众多资料和数据进行分析、整理和逐个研究，使学生对各种计时器的.计时特征和原理有一定的了解。
2.通过探究活动，引导学生利用所学知识设计自己喜欢的钟表，培养学生对钟表研究的兴趣和爱好。
3.通过科学探究活动，使学生认识到钟表是一种为人类服务的计时工具，培养学生尊重事实的科学态度。
4.在认识钟表知识的基础上，以探究实践活动为明线，以知识点为暗线，引导学生通过大胆合理的想象，设计自己喜欢的钟表。
教学重难点
重点：在认识钟表知识的基础上，引导学生通过大胆合理的想象，设计自己最喜欢的钟。
难点：通过探究实践活动，引导学生发现问题，解决问题。培养学生大胆设计勇于实践的科学创新意识。
评价任务
1.能够举例说明自然界中许多事物的变化都是有一定规律的。
2.能够利用所学知识设计自己喜欢计时工具。
教学准备
各种不同钟表的图片资料，教学课件等。
教学过程
一、导入
师：今天，我们来做一个游戏，请同学们静静的听一听，（放录音）这是什么发出的声音？（钟发出的声音）板书：钟。
师：大家同意吗？从古至今，钟有很多种。你们都知道哪些时钟呢？
生：日晷、沙漏、水漏、石英钟、机械钟、太阳能钟表、原子钟等。
师：摆钟能计时是因为___________。水钟能计时是因为__________。
今天，我们将进一步学习小小钟表设计师，通过学习争取也设计一个钟表，当一个小小的钟表设计师。
二、出示自学提示
学生自主阅读课本第21页——第22页内容。思考问题：
1.石英钟工作的原理是什么？
2.原子钟工作的原理是什么？
3.钟表计时有什么共同的规律？
三、互动交流
1.学生在各自的学习小组内相互交流，展示自己的学习成果。推荐代表在班级汇报小组学习情况。
2.师生互动，交流要点点拨。
（1）石英钟工作是处于电路之中的石英晶体能产生频率稳定的振动。（出示石英表让学生观看）
（2）原子钟工作是铯原子能在系统内部上下振动，发出极为规则的“信号”。（出示原子钟多媒体图片让学生观看）
四、奇思妙想
通过这几节课的学习探索，我们知道了许多钟，也知道了世界上最科学、精确的原子钟，那么钟表能计时有什么共同的规律吗？那就是运动有规律的物体都可以用来制作计时工具。我们知道了这个知识，同学们能不能设计出自己喜欢的钟来啊？现在，就请各小组讨论，你想设计一个什么样的钟？
学生讨论。
师：刚才同学们讨论的非常激烈，谁来说一说，你想设计一个什么样的钟？
生汇报自己的设计。
师：大家的设计方案真不错，还有许多同学也想说一说自己的设计方案，怎么办？那么我们就来做一回“小小钟表设计师”，设计我们自己喜欢的钟好吗？
五、生活启示
1.人类为什么要发明钟表？
2.时间告诉我们什么？
六、巩固总结
师：通过这节课的学习，我们和大科学家一样做了一次科学研究，你从中学到了什么？有什么收获和想法？（请几位同学谈一谈）
七、教师总结
通过这节课的探索研究，我们知道了许多的钟，知道了世界上最科学、精确的计时器。以及同学们设计了许多自己喜欢的钟。但是，未来的钟是什么样的你知道吗？对！未来是以后，未来的钟一定由你们设计，希望今天我们做小小钟表设计师，长大以后能够成为大发明家。
八、布置作业
课后根据自己的设计图制作出你设计的钟表。
教学设计的设计5
一、导课，板书课题
1、导课要灵活、迅速。
2、课题中有生字，引导读写。
导课：春天是一幅多姿多彩的图画，许多诗人通过诗歌来赞美它，谁来背背有关春天的诗歌？
（学生个别背诵）
2、揭题：今天我们再来学习一首描写春天的古诗----《咏柳》，它的作者是唐朝的贺知章。板书课题：古诗两首咏柳唐贺知章
（学生齐读诗题1遍。）
3、学习写生字：咏（用口吟诵）注意撇捺要写得伸展。
4、释题：咏柳就是描写柳树，赞美春天。
二、指导识写字
1、识词：有意识地分类出示，适当关注难读句子
2、识字：分类出示生字，特别关注难记、易出错、读不准的字及多音字。其间用好课本生字条。
3、指导写字：运用“五步写字法”，引导学生经历观察、总结，示范，评价，再练，再评价的过程。
1、拟出示词语（有意识地分类）：
歌咏碧玉妆扮裁剪剪刀海滨紫色丝绦泗水细叶光景万紫千红
2、难读句子：
胜日寻芳泗水滨
3、特别关注的生字：
裁：裁是平舌音，换一换部首可以变成什么字？
泗滨：都与河水有关。
咏：与口有关，故口字旁。
4、以点带面分组指导写字，渗透写字规律（把相同结构或相同部件的字归为一组指导）：
裁：第九笔是点，戈钩要写得伸展，有戈钩的字斜钩要写得伸展而有力。
三、整体感知
（1）带着问题读课文。（浏览或朗读）
（2）回答，引导感悟方法（方法举例见基本模式）
（3）有意识地引导做课堂笔记：在段末画符号，记录关键词等。
1、整体感知问题：
古诗描写了什么？对照注释说一说古诗的意思。
2、拟渗透的概括课文主要内容的方法
结合注释来理解古诗。
3、拟引导学生做笔记内容：
给古诗断句。
碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下/绿/丝绦。
不知/细叶/谁/裁出，二月/春风/似/剪刀。
四、问题质疑，细读批注
1、自主探究：结合问题默读，圈画批注。
2、生生交流：在小组内或小对子之间交流、碰撞。
1、重点段：
碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下/绿/丝绦。
2、抓住重点段、重点内容提出的有价值的问题：
第一句是运用了什么样的修辞方法，有什么好处？
五、合作探究，指导方法
1、抓重点引导学生集体交流：交流中，抓住关键处指导、提升。重点指导学生领悟理解方法和表达方法，举一反三运用方法。
2、指导朗读。（朗读标准见基本模式）
1、拟关注的重点段、词、句、标点等：
碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下/绿/丝绦。
2、拟渗透的理解的基本方法：
结合注释，查阅资料来理解。
3、拟渗透的基本的表达方法：
运用比喻的方法。作者把柳树的枝叶比作什么？有什么好处？
4、适时进行的.说、写等运用表达训练：
春天到了，你见到的柳树什么样？让学生说一说。
5、朗读指导重点内容及基本策略：
学生自已断句，再加强指导，培养学生朗读古诗的能力。
碧玉/妆成/一树/高，万条/垂下/绿/丝绦。
不知/细叶/谁/裁出，二月/春风/似/剪刀。
六、课堂总结
1、就课文、生字、语用训练及学生学习状态等作总结。
2、布置读课文、查资料、课外阅读、综合训练等课外实践作业。
1、总结：
学习运用注释来帮助理解古诗的方法。
2、作业：
（1）继续搜集描写春天的古诗。
（2）背诵古诗《咏柳》。
教学设计的设计6
知识与技能：
头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按带头饰人的头部来确定大小。
过程与方法：
按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。
情感态度与价值观：
认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。
重点：
根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。
难点：
巧妙利用材料及创新表现。
教学过程：
一、组织教学，做好上课准备。
二、导入新课：
1、“同学们，我们用一分钟的时间做个纸条变头饰的游戏，想一想用什么方法将纸条漂亮的戴到头上？”
2、师生一起比赛。
3、将学生与老师的头饰进行比较：“我们俩谁设计的头饰漂亮？为什么？”
4、板书：色彩有变化；形状有变化；图案有变化。
5、探究纸条的变化。
（1）师生合作探究美化头饰的方法。师：我想用两种色彩的纸条，剪花纹一样的.花边装饰我们的头饰。
大家快帮我想想能用什么办法？生：学生边说边演示制作方法。
（2）从学生想的办法中提出问题：
a装饰的这个花边明显吗？为什么？（色彩搭配）
b剪下的部分还可以利用吗？
(3)“ 你还会用哪些制作方法来做头饰呢？
”——课件展示补充制作方法：剪、挖、刻、粘贴、折，摞在一起剪、插。
6、了解头饰文化，探究头饰装饰方法。
（1）在生活中，你都见过什么样子的头饰？
（2）课件欣赏，补充头饰用途——头饰文化。课件欣赏，补充头饰用途——头饰文化。
a课件展示“伪装——军人”、“美化——少数民族”、“寓意表演——京剧、斑马头饰”等头饰图片。
a看看头饰上装饰了哪些内容？想一想头饰还有哪些用途？
b课件展示：老师在博物馆看到过的古代头饰。在多年前的敦煌壁画中人物的头上就有了头饰。这是秦始皇时期兵马佣头饰。既能用来防御又可以用来装饰，显示出军威！头饰，是最古老而又被人们沿用到今天的用来美化头部的一种工具。欣赏头饰图片，一起来研究装饰方法。请小组按照图片资料中的问题进行讨论，一会儿请大家来介绍你们小组了解的头饰。学生研究，讨论。研究问题：头饰上出现了哪些形状？它们被安排在头饰的什么地方？想想用纸条怎样表现？头饰上有哪些色彩？想想用纸条怎样表现？比一比，头饰的外形有什么不同？想想用纸条怎样表现和组合？小组学生汇报欣赏研究头饰作品，探究装饰制作方法。 请小组长将纸条头饰戴到头上，大家一起来研究：头饰上装饰了哪些图形？是怎样制作出来的？比一比哪个小组找到的方法多？请小组推选出一名同学说一说。学生制作，教师辅导。提出作业要求：两人合作完成一个造型新颖、色彩漂亮的头饰。开始制作：鼓励学生给头饰起名字，引导变花样戴头饰，表演节目。三、学生完成作业、教师巡回指导。四、展评：组织学生体验成功的乐趣。戴上你们制作的头饰站起来，摆个造型，让我们一起欣赏。
谁愿意戴着头饰来表演节目？或介绍你们的头饰？小组评议讨论：请小组同学数一数共得了多少小红旗？谁为小组的贡献最大？你今天有什么收获？课后延伸：快过节了，想想用今天学习的方法还可以做什么来装扮自己呢？
想想还可以用什么材料来制作头饰？
教学设计的设计7
一、引言
教学论,我国学者一般是根据其所研究的对象和任务进行定义的(顾明远,1998;施良方等,1999;邵瑞珍等,1994)。从教学论所包含的研究范围看,可以区分为广义的教学论和狭义的教学论。前者把学生的“学”和教师的“教”都作为研究的对象;后者则把关注的焦点放在教师的“教”的研究,包括教学目标、教学过程、教学原则、教学内容、教学方法、教学的组织形式、教学评价等。
如果需要把教学论的基本理论和原则转化为教师的教学行为,必须通过教学设计。或者说,教学论的理论研究成果如果离开教学设计是不可能对教学实践发挥指导作用的;反之,如果缺乏在教学设计和实施过程中所发现的实际问题,教学论的研究也会失去最直接、最鲜活的材料反馈。可见,两者是不可分割,相互融合的一个整体。
教学设计作为一项重要的教学实践活动在我国的中小学等普教体系中非常普遍,属于基础性的常规工作。但在职业教育的课堂教学中却始终没有引起足够的重视,尤其是在当前职业教育大力推进课程改革的过程中,面临着对传统课程和课堂进行广泛和深入地改造的背景下,这一现象及其背后的原因引人深思。
二、教学设计的含义
教学设计(instructional design),是指把学习与教学原理转化成为对于教学材料、活动、信息资源和评价的规划这一系统的、反思性过程。
仔细分析这个定义,我们可以把握教学设计的某些重要特征:
首先,教学设计是一个“过程”。在这个过程中,设计者要将学习和教学的基本原理,有机地、有效地融合进入施教的全过程,并根据实际的教学情境,充分利用教学资源,选择教学策略,达到教学目标,或者根据不同的.反馈修改教学,进行学习补救。可见,教学设计可以被理解为“一种与既定情境中的材料进行反思性对话的过程”(Shon,1987,1991)。
其次,“设计(design)”并不等同于“规划(planning)”。比较而言,“设计”要求更高的精确性,更高的关注水平和在计划、开发、评价过程中更强的专门化知识。比如,教师希望利用今天的90分钟课时,能够教授完成“外购材料成本的计算和会计分录编制”这一教学任务。这属于“规划”或者“计划”的范畴。而“设计”则是在此基础上的一种高水平的关注和深思熟虑,它需要确定的是要完成这一教学任务需要做什么?应该怎样做?怎样知道达到了目标等一系列详细、具体的信息。因此,“设计”具有天生的复杂性。或者说,“设计”是源于“规划”却高于“规划”。
第三,教学设计不同于课程教授。“教学设计”针对的是“教学(instructional)”,而不仅仅是“教授(teaching)”。教学设计需要考虑多种因素,既包括影响教学方案实施的因素,也包括受到教学方案实施影响的因素,“教授”作为教学过程的核心部分,自然属于教学设计的重点对象,但这并不能影响教学设计对其他教学环节的关注。
三、教学设计的程序
教学设计的设计8
一、教学目标：
1.理解诗歌内容，体会中华少年热爱祖国的情感
2．为祖国拥有丰富的资源、灿烂的民族文化、悠久的历史、美好的未来，为身为中华少年而自豪。
3．有感情地朗诵诗歌。
二、教学重难点与突破方法：
教学重点：了解祖国的过去、今天、明天
难点：感受中华少年热爱祖国的情感和自豪感。
三、突破方法：课前引导学生了解祖国的发展，课堂上运用多种形式的读激发学生的自豪感。
四、教学准备：祖国发展变化的`图片或资料介绍
五、教学时间：１课时
教学过程
（一）谈话引入
1.通过阅读资料，同学们，你能给大家介绍一下我们祖国的一些情况吗？（生自由谈）
2.祖国正走向富强，作为他的儿女，你感到什么？
3.那让我们自豪地说：（读课题）中华少年
（二）、读略读提示，明确学习目标
1.读略读提示，想想这节课的学习任务是什么？
（1.以充沛的感情朗诵诗歌，读出自豪、读出对祖国的深情。2.采用不同形式的读，然后交流读后的体会。）
实际上学习这首诗的重点在读和交流体会。
（三）分配任务，学生自读诗文
1.生分四人小组，自己分工。教师出示学诗指导
A小组分工，甲乙丙丁四个角色。
B四人合作朗读诗文。
C找出不理解的地方，与小组成员讨论得出结论。（可借助学习工具帮助学习，如字典）
D讨论每节诗分别讲了什么，表达着怎么样的一种感情。
E带着自己感受到的感情分角色朗读。
F换角色再读诗文，将自己的感受用一段话表达出来。（文体不限，字数不限）
2.生分组活动。
（四）全班交流学习成果
1．生按自己的角色分配，全班一起读诗文。
2．生交流小组尚未解决的问题。
3.生交流每节诗分别讲了什么，表达着什么样的思想感情。
（介绍了我们祖国丰富的资源、悠久的历史、灿烂的文化、崭新的发展和我们中华少年的志向：要谱写祖国更璀璨的诗篇。）
（诗文表达着，作为一名中华的少年，无比自豪，却又责任重大的感情。）
4．交流自己写的感受，在听别人感受后，可以充实自己的感受。
（四）朗诵比赛，评比总结。
1.各组再分工，练习朗诵，准备比赛。
2.朗诵活动，各组上台朗读，可以一个小组朗诵一个小节来评比。
3.评比总结
中华少年们，你们是祖国的未来，民族的希望，我真心祝愿你们能为祖国谱写璀璨的诗篇！
板书：8*中华少年
自豪骄傲
教学设计的设计9
一、教学目标
知识与技能：了解服装的发展史，通过欣赏各民族和传统戏曲服饰、服装设计师的作品，发挥想象，用染纸的方式设计、制作服饰。
过程与方法：通过赏析各类服饰，运用染纸等方法，选择喜欢的材料设计出服饰。
情感态度和价值观：感受民族服饰的不同美感，提高爱国热情和环保意识。
二、教学重难点
重点：用染纸的方式设计服饰。
难点：纸张等材料的选择以及纸张的染色效果。
三、教学准备
多媒体课件等
四、教学过程
活动一：设置游戏，导入新课
视频导入，教师出示有关服装设计大赛的服装秀，让学生欣赏，请同学们根据视频中的内容说说视频中服装的特点是什么。
学生交流回答，揭示课题：我设计的服饰。
活动二：赏析作品，引导想象
(一)感知不同时期的服饰
1.感知各样服饰
①利用课件出示服饰图片，并讲授：人类的历史也是一部灿烂的服装史!服装使人和动物有了区别。服装是文明进步的标志。
②引导学生进行观察并提出问题“这些服装有什么变化?”
学生回答，教师总结：从一开始的`简单，变得越来越有特点，例如，更贴合体型、更具装饰性、材质有所改变、样式更加丰富。
2.展现不同服饰
出示任务：选几位同学上台来试穿老师带来的几件有特色的衣服，并进行展示。
(二)欣赏、讨论服装设计师以及学生的作品。
1.学生四人一小组交流并回答问题：
①这四组作品都有什么样的特点?与生活有着怎样的关系?
第一组作品特点是衣服有长长的摆，衣服用到了生活中的扇子、青花瓷的纹饰。第二件衣服的特点从肩部到裙尾的设计都用了生活中花卉的样子，整套服饰都是白色。第三件服饰从头到尾用到各种彩色进行装饰。第四组优秀学生作品特点是用了很多环保材料，而这些材料包括一次性杯子、塑料袋、布条都是来源于生活中的废旧材料。
②除了我们看到的这些材料，还有什么可以材料可以做服装?
各种材质的纸张、线、斗笠、纸盒等。
③这四组作品给你什么感受?
教师总结：第一组给人优雅的感觉，第二组给人活泼，第三组给人调皮的感觉，第四组给人感觉很环保。
2.欣赏染纸服装作品
①课件展示师生合作作品引导学生观赏。
②教师设问“作品用了哪些材料和颜色?给你什么感受?”
学生回答，教师总结：用到了纸张(宣纸、皮纸、毛边纸、餐巾纸都可以作为染纸的材料)。给人感觉很别致、有特色。颜色搭配丰富绚丽。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
演示染纸的方法，完成作品，讲解要领：
①看纸怎么折：按照我们的图进行折纸。
②看色怎么配：注意颜色的混合勿多。
③看用了多少水：水分把控要适当。
④看作品美不美：最后服饰的效果。
教学设计的设计10
1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。 (4)美术字写法
1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。 3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。 4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。 5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插， 灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。
(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸， 教师演示（“国”、“人”两字），
一、两字都写满格，
二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯， 因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。 (5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡， (6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
(1) 变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。 c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４） e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５） (2)变体美术字的作用：
变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。 ３．说明：
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式， 而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来， 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”
（一）基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
图１
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
（二）结构
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的`组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2
图2
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
（一）塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
图3
（二）变换结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
图4
（三）重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5
图5
（四）变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
（五）结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
（六）变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8
图8
（七）突破字体的外形
字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9
图9
（八）结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10
图10
创意素描
教学设计的设计11
技术与设计2
一、目标设计：
(1)了解流程的含义与意义
(2)体会流程思想在技术设计中的存在
二、教学资源：
教材、圆珠笔、钢笔 、玩具
三、重点、难点设计：
体会流程思想在技术设计中的存在
四、教学过程设计：
整个教学过程的流程如下：
有学生阅读教材内容，初步了解流程的文字表述
教师讲授，学生活动，师生互动
教学的具体过程：
(1)流程概念的讲授
教学中注意：一般情况下，高一的学生对流程的概念理解不成问题，教师可一笔带过。
(2)时序和环节概念的理解
通过圆珠笔、钢笔或玩具的拆卸，安装来体验流程中的时序和环节的概念。
步骤：①、全部同学各自拆卸和安装自带的笔或玩具。
注意：教师在这个过程中应观察学生的活动细节。根据学生拆卸、安装的对象，引导学生思考能否多方案进行拆卸、安装?并比较各方案的`工作效率，成果等。
注意：主要是让学生自己“体会”。
③、最后引出“时序”和“环节”的概念。
(3)流程的表达：
强调“流程图”的说法以及“流程图”的表达方式。主要的教学手段由学生用文字、表格、图示来表达生活中各种事件的流程。
(4)体会流程思想在技术设计中的存在：
①、由学生说出设计一个作品的一般过程：发现与明确问题→制定设计方案→制作模型→测试、评估及优化
②、由学生体会改变上述环节给整体设计带来的影响，可采用讨论的方式进行。
(5)总结：
要求学生把这堂课的教学用流程图表达出来，作为总结内容。
教学设计的设计12
教材分析
本单元属于“设计.应用”学习领域。本课教学内容从了解灯饰造型入手，重点了解纸质圆筒形灯饰的设计变化与制作使用，并通过学习灯饰设计与制作的基本方法，帮助学生理解灯光设计与美化生活的联系，培养学生热爱生活，感悟生活的能力，在课堂教学中，通过学生的合作探究学习，提高他们的设计意识。
主要分为三个部分：
1、形形色色的灯饰；
2、灯饰的设计与制作；
3、灯光与生活
都市的夜景有如人的衣裳，从侧面体现了社会的发展，体现了社会的素质、品味和地位。本课编者从引导学生欣赏富有民族特色与传统文化意识的古代宫灯和长信宫灯图片入手，通过以下几个教学环节，一步步把这件“社会锦衣”展示给学生，让学生感受到社会的脉搏，体会到当代社会环境的美。
学情分析
有些学生在小学阶段正常上美术课的很少，被其它科目所替代，造成学生美术基础参差不齐。
七年级学生比较喜欢手工制作课，动手能力比较强，有自己的审美观和需求。平面设计制作有一定基础，参与活动积极性较高。但是学生的设计意识不强，从平面到立体的这个过渡衔接不是很好，缺乏创新意识，在完成作业的过程中容易“依葫芦画瓢”。
教学目标
知识与技能：
1、欣赏不同的材质、风格的灯饰，感受作品的艺术特点；
2、掌握灯饰设计的方法、技巧、原则等，形成初步的实践探究能力，提高自主创新能力。
过程与方法：
1、通过欣赏、分析灯饰造型特点
2、学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
情感态度与价值观：
1、认识到美术设计与生活的紧密联系；
2、在灯饰制作过程中感受美、发现美、创造美；
3、养成自主探究创新能力。
教学重点和难点
教学重点：
1、手工制作与当地夜景灯饰工艺相结合的`素质培养；
2、制作方法与步骤及造型设计；
3、灯光文化与生活的密切联系。
教学难点：
在灯饰设计与制作时，如何达到既美观又实用的效果。
课前准备
制作多媒体课件
查找有关描写当地夜色的短文；分小组拍摄当地的夜景，并制作成多媒体课件。
培养学生的动手制作、交流、合作能力以及资料收集整理能力。
课堂引入
请同学们上讲台介绍当地的夜景——不同的灯饰，并播放当地夜景的多媒体课件。
共享资源，互动思考。欣赏自己拍摄的作品，发表自己的个人见解。
培养学生热爱家乡的情感和激发学生的学习热情。
课堂发展
1、引导探究并简单讲述灯光设计中点、线、面构成和冷暖变化、色光的三原色的基本知识。
阅读课本并听教师分析，积极思考，讨论，回答老师的问题，必要时提出自己的问题和看法。（灯饰作品的形、色、质感，进行简单的分析）。
简单了解灯光设计的基本知识。
2、欣赏不同的灯饰，请同学们归纳灯饰的特点。
学生分析，灯饰样式十分丰富，可分“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古”型等，由此营造的灯光效果给人的感受也有很大的差别。
学生了解不同灯饰的差异。
3、教师讲解纸质灯饰的制作步骤，指导学生分组进行灯饰设计与制作。
分8个小组，每个小组尝试不同的制作不同的灯饰的造型和装饰。
制作一个既美观又使用的灯饰。
4、以“我的实用台灯“为主题展开小组讨论，以学生互评为主，教师进行小结性的点评。
生把作品展示与讲台，参考老师提出的评价内容，以小组互评为主。积极讨论，发表自己的见解。
从评价中认识到作业存在的问题。
感受美术设计与生活的紧密联系，活跃课堂气氛。
课后延伸
制作一组（至少三个）富有民族特色的灯饰作品。
有兴趣的同学组成一个小组制作富有民族风情的灯饰作品。
培养学生“爱家、爱国”情结。
教学反思
1、教师在布置学生收集当地夜景图片时，应自己也准备好一组拍摄图片带到课堂，必要时可提供给学生作参考。在课堂教学中，若能多准备多城市的夜景图片展示于课堂，对完成作业有帮助。
2、在教学环节中的“课堂发展”第三点，我在讲解灯饰制作步骤不够详尽，学生在尝试过程中没有过多思考，造成材料的浪费。如果让我重新上这节课，我会把课程分成两个课时，欣赏和分析灯饰的造型以及制作方法为第一课时，让学生有更多的时间自主探究和学习，在课后可与小组成员有更多的讨论和研究时间。第二课时的前半部分则是学生设计与制作的时间，后半部分是展示与评价。只有在学生欣赏灯饰图片或作品的能力得以加强，才能设计和制作出较为满意的灯饰作品。
教学设计的设计13
教材分析：
随着人们生活水平的提高，汽车从遥不可及的奢侈品走进了寻常百姓家。各种款式、颜色的汽车疾驰而过，吸引着路人的眼球，孩子们对于汽车的热爱也在逐日递增。
汽车设计是指从产品创意，到构思草图、制作模型和出产样车等一系列活动的过程。教材根据小学生的年龄特点，展示几款造型奇特的概念车，旨在激发学生想象力和创作热情，为设计自己的个性汽车做铺垫。教材中还有一组素描和照片组成的完整设计作品，给学生指明今后努力的方向。右下角拓展部分重在培养学生立体造型的能力。
在教学绘制设计图时，可从汽车的外轮廓入手，叫学生用几何形状的组合完善汽车结构，再描绘细节部分。设计创意和绘制草图两部分是教学的重点，多数学生应该完成。制作模型时教师适当介绍几种常用材料的特性和基本工具的使用方法，提醒学生注意安全和环境卫生。
教学思路：
本课教学可按以下流程进行：汽车知识回顾——观察汽车结构、了解各部分功能——欣赏汽车设计作品——勾画设计图或制作立体造型——展示评价。
教师对于海量的汽车知识进行筛选、组织，力求清晰、明了地向学生介绍课程相关内容。欣赏概念汽车图片时从造型、功能和色彩等方面进行引导，使学生清楚创作重点。
学生创作时，应从汽车的功能入手，明确设计思路：满足这些功能需要什么特别的设施，这些设施安排在汽车的哪个部分，有了这样特别之处的汽车外形是否有所变化……最后，丰富细节，还可以在设计的汽车旁写上功能或特征的介绍文字。
教学建议：
教案一
(一)引导阶段
教师利用多媒体播放名车的广告视频，吸引学生的注意力。
学生拿出收集的汽车模型，说说汽车的基本构成、外形特点等，对汽车有进一步了解。
(二)发展阶段
归纳汽车的基本组成元素，明确各部分的功能。
学生说说汽车在给我们生活带来便利的同时，还带来哪些负面影响，如何去减少这些影响，由此帮助学生找准创作方向。思考在现有汽车的基础上可以进行哪些改动，要实现特殊的功能在结构上如何调整，应搭配什么样的外形?学生创作时应大胆创新，敢于尝试，不断修改。
画图时可以用几何形状组合出汽车的`基本轮廓，在此基础上深入进行细节表现，重要部分加以文字说明。
(三)展示与讲评阶段
学生能用流畅的语言介绍自己的作品，其他学生提出看法和改进建议。
(四)收拾与整理阶段
提醒学生整理好制作工具，保持教室卫生。
教案二
(一)引导阶段
让学生交流，说说不同类型的汽车都有哪些不可缺少的部分，归纳所有汽车的基本组成。小组合作，分析这些车的功能和形式的关系。通过交流，明白设计要以功能为基础，外形辅助功能，使功能更合理。
(二)发展阶段
学生欣赏教材中几张造型奇特的汽车图片，思考它们为什么有如此奇特的外形，实现了哪些功能?回想生活中常见的汽车，有没有应该改变的地方?从而激发学生的创作热情。
教师以一种汽车为例，简述创作思路。学生可在现有汽车基础上加入新元素，在外形、结构或功能上进行改造，并在画纸上体现出来。
(三)展示与讲评阶段
将学生作品按实用型和美观型分类张贴，让学生清晰地表达设计思路，对那些虽有想法但表现效果不理想的学生给予肯定和鼓励。教师小结两种类型作品的特点，提出合二为一的最终目标。
(四)收拾与整理阶段
收拾绘画工具，打扫教室卫生。
评价建议：
1.学生能否了解汽车的特点及发展趋势。
2.学生能否积极主动地参与教学活动，作品能否较准确地表现设计意图。
3.学生在学习活动中是否有一定的超前意识、创新精神和环保理念。
教学设计的设计14
20xx—20xx学年第二学期
艺术设计（平面艺术设计方向）专业
《字体设计》课程教学改革计划
艺术设计教研室 20xx年3月
《字体设计》教学改革计划
《字体设计》课程作为一门设计基础课程，传统的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点是放在文字的书写上，往往是临摹一段宋体字、黑体字，或是摹写一段罗马体、埃及体，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔划及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视掉。
一、突破传统模式，改变传统观念，确定新的教学思路
如何突破传统模式，让文字作为一种设计语言在视觉传达诸多媒体中展示自己独特的风采？如何突破只重摹写、忽视创意的传统教学思路，鼓励学生改变观念、大胆创新？这是字体设计课改革首先面临的问题。要想走出新的路子，必须在字体设计的形成风格、潮流、审美以及字体设计的应用等诸多方面作大胆地探索与尝试，多视角、多元化地寻找文字表达形式的多种可能性，使学生学会如何以文字特有的符号元素，表达视觉秩序，展现创意思想，传送信息观念，这才是我们字体设计课所要确定和追求的教学目标。要达到这一教学目标，就意味着要突破、要创新、要打破原有的教学模式，形成一套新的教学思路。实践使我们体会到，对一个课程提出新的教学思路，设计新的课程内容，这是教学改革的第一步。而老师在教学实践中积极主动地贯彻新的教学思路，则是教学改革取得成果的关键。
二、根据新的教学思路，调整教学安排
传统的字体设计课，教学要求也是明确的，即能熟练地书写中外文各种字体。训练目的就是要求学生掌握文字结构的韵律美感及其书写规律，培养学生快速、规范书写的技巧和能力。评价标准就是要求书写的准确性、生动性、严谨性和完整性。
客观地说，传统的教学安排，对于学生提高对文字美感的认知和掌握书写技巧，也有其科学和合理的部分。对于这部分，我们现在授课也还是应当保留的。创新应当是在掌握基本技能基础上的创新。于是我们首先改革课程安排，对授课内容，做了较大的`调整。一方面，保留原来教学安排中基本字体训练的科学合理部份，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的文字艺术的宝藏，学会利用文字的构成、笔划的基本规律，提高基本的书写技能，为下一步的文字设计打下深厚的基础。另一方面 ，则加大文字创意的比重，加重文字图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展文字表现的空间。这样在课程安排上有所侧重，在课时上保证教学的重点放在“文字的创意”这一块上。
三、调动学生的学习热情，增强学生的参与意识。
传统的教学思路，以文字的摹写为主，注重书写能力的培养，学生整日沉埋于大量的练习作业，难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。这次我们把课程作了调整，把重点放在文字创意上，采用多媒体和幻灯等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形，引导学生对文字的字型、笔划、结构等进行大胆地变形，打散重新构成，并运用形象法，意象法，装饰法等手法大胆联想，以抽象或具象图形创构新的文字图形；让文字设计从二维平面，走向三维空间，学会运用混维的创意手法，使文字的表现空间得到进一步的拓展；引导学生不仅用笔书写、还会利用不同肌理，不同质感的材料，完成字体制作，增强字体表现的视觉冲击力。在教学过程中，我们特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，以游戏的心态对待字体设计。我们还根据设计内容，将学生分成四人一组，意在培养学生的团队精神。同学们设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键，而游戏的创作心态是最好的切入点。同学们在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，激情不断提升，能量得到释放。他们由衷地感到，原本古板乏味的字体设计，在这种状态下竟变得那么饶有兴味。于是学习的积极性空前高涨，学生们变被动学习为主动参与，许多同学的作业一改再改，不断寻求新的高度。制作上也是精益求精，作业完成质量也达到了新的超越。
20xx年3月
教学设计的设计15
教学目标
1、使学生在具体生活情境中感受并认识质量单位克与千克，初步建立克与千克的质量观念。
2、使学生通过实践活动，了解用秤称物体质量的方法，并通过看一看、称一称、拎一拎、估一估、数一数、说一说等活动，逐步积累对克与千克的感受。
3、使学生在实践活动中，体会数学与生活的密切联系，学会与他人合作交流，从而获得积极的情感体验。
教学重难点：建立1克、1千克的观念，培养学生估量物体质量的能力。
教学准备
1、将全班分成6个小组，每组准备一些硬币，盐，绳子等实物。
2、多媒体课件一套。
活动过程：
一、创设情境，导入课题。
同学们，我们来做个游戏吧，看看谁的观察能力最强，眼睛最明亮，你们觉得现在我们教室里谁是最重的？谁是最轻的？
教室里最重的是老师，老师的体重是100斤，最轻的是XXx，她的体重的XXx斤，而100斤，XXx斤，这些表示物体有多重的量都叫做质量，而我们说的斤，公斤，千克等都是质量的单位，今天我们就来学习国际通用质量单位
克与千克、（板书：克与千克）
二、探究新知。
活动
一、认识新朋友克
小朋友们，请你拿出纸盒子里的2分硬币，放在手心掂一掂，猜一猜，它有多重呢？那么小朋友猜的到底对不对呢？我们需要用到称量的工具，秤。
1、初步认识各重秤
物体的轻重我们可以用秤来称量，秤的种类有很多，（多媒体课件展示）有在市场上面称量大袋的粮食用的磅秤，有实验室用的天平，有超市里经常使用的电子秤，还有水果店经常使用的盘秤，我们在使用的过程中根据物体的轻重程度的不同，选择最适合的秤，我们现在要测量的是2分硬币的质量，我们就需要用到电子秤。
2、初步认识1g我们一起来称量一下吧，，那么这个2分的硬币的质量大约就是1克，请你再次用手掂一掂，说一说，你认为质量大约为1克是什么感觉呢？1克是很轻很轻的，我们用一只手就能很轻松的掂起来，我们在计量较轻的物体时，用的计量单位是克，又叫g（板书：计量较轻的物体——克、g）
3、几粒黄豆大约重1克
老师今天还给大家准备了小小的黄豆，大家拿出一颗黄豆，用手掂一掂，说说，它比1克重还是比1克轻？掂的时候我看见有很聪明的宝贝，他一手拿黄豆，一手拿着硬币，一起掂，真是一个思维敏捷的`宝贝啊，那么，你得出你的结论了吗？
对了，黄豆比1克轻，那么，你知道几粒黄豆的质量大约是1g吗？动动小手，掂一掂谁愿意来分享一下你的答案，那么刚才小朋友的答案到底对不对呢？我们来验证一下，（用天平进行验证）原来6粒黄豆大约重1g。那么5粒对不对呢？也对，6粒小一点的黄豆和5粒大一点的黄豆
4、猜猜我是谁
老师昨天晚上在给大家准备学具的时候，犯了一个错误，我就不知道我称量好的物体谁是谁呢？你能帮帮我吗？
（出示课件）
小组合作，一起掂一掂，猜一猜，请组长说一说纸巾12g、1元硬币6g、盐500g、细绳比1g轻
生活中也有很多是以克为单位的物体，小朋友们昨天回去找到了那些以克为单位的物体呢？谁愿意来分享一下（展示课前题单）
活动
二、认识新朋友千克、kg
1、认识1kg一包盐是500克，那两包盐呢？500+500=1000g，那到底是不是1000克呢？我们就需要用到另一个称量的工具了，盘秤
简单认识一下盘秤，盘秤的单位是千克，指针指向几就是几千克，我们来称量一下两包盐，指针指向1，即为1kg。
思考：为什么计算出的答案是1000克，而称量出来的答案是1kg，因为1000g=1kg，刚才我们学习了1枚两分的硬币大约为1g，1000枚2分硬币呢？那么2kg的质量大约会有多少枚硬币呢？1kg到底是什么感觉呢？
请小组长拿出两包盐，放在袋子里，左手掂硬币，右手掂两包盐，小组内轮流掂一掂，说一说，你有什么感觉？重的感觉，1kg用一只手掂一下就有一点困难了，说明计量较重的物体用的单位是千克，kg（板书：计量较重的物体用千克、kg）
现在，我们再来做一个游戏吧，小组一起合作，用手掂一掂，1kg大约有几本数学书。
小组长汇报，教师盘秤验证，大约4本书。
那小朋友们，我们一起来说一说，你找到的生活里有那些东西可以用千克来做单位？老师也找到了一件质量为千克的物体，一起来看看吧。洗衣液净含量5kg，苹果净含量25kg。
这瓶洗衣液的上面写着呢，净含量2kg，那么这个净含量到底是什么意思呢？我们来秤一秤，咦？怎么会比2kg多那么多呢？净含量就是指这瓶洗衣液不包括瓶子的质量是2kg，包含了瓶子就会比2kg多。
（展示课件）
小朋友们，我们学习了克和千克，现在我们来做个练习吧，看看谁最棒。学生独立完成，展示题单，集体订正。
三、总结
我们学到了什么，请你来说一说。（学生总结，教师点评）
四、拓展
刚才我们上课的时候说了体重，其实我们8岁孩子的标准体重如下：只有在标准体重内，我们的身体才能更健康，长的更高，更强壮，小朋友们，回家后去秤一秤，自己的体重吧，看看你是多少kg？看看你达标了没有？最后啊，老师还有四句口诀来送给大家，我们一起读一读（展示课件）希望孩子们都能有一个健康的体魄，迎接更美好的明天！下课！
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