美术教学设计

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美术教学设计

时间：2024-10-27 10:45:56 教学资源投诉投稿

美术教学设计

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教学设计的准备工作，借助教学设计可以提高教学效率和教学质量。我们该怎么去写教学设计呢？下面是小编整理的美术教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教学设计

美术教学设计1

　　一、教学目标：

　　1．了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

　　2．从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

　　3．了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

　　二、设计与思路：

　　在“字的创意设计”中，我设计了四个大的环节：一是认古代汉字，二是欣赏现代美术字，

　　三、是设计指导。

　　四、是创意设计比赛。

　　本课的重点是字画结合，而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”，而古代汉字更能体现这一特点，因此，从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点，从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。

　　现代美术字的欣赏，主要目的有两个，一是让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是，我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片，激发学生的创作动力，让他们懂得学好艺术字的重要意义。

　　“创意设计”指导是本课的重点部分。我从突出重点和突破难点考虑，牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思，“火”怎样创意，两个“蝶”字的创意哪个好等，使学生较好地掌握创意设计的方法和注意点：那就是首先要有大胆的想象力，其次是要巧妙地联系字的含义，然后是变形后要让人认得出这个字，要与字型结合并要好看等等。

　　在创意实践这一块，我设计了两个活动环节，一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计，如火、山、雨等简单的字的设计；二是直接选择自己喜欢的`字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排，是因为我考虑到美术字的设计难度较高，需要有一定的正规美术字的基础，而一开始就让学生既控制字的轮廓，又要创意变形，难度太大，弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点，因此在空心字创意设计时，学生的注意力非常集中，手脚得以充分放开。在这一环节，我在学生作业前，提供了教师的示范作品“花”字的设计思路，让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法（“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示）。从学生的作业来看，效果是比较好的，学生创作的积极性也得到较好地激发。

　　但是，尽管我给了学生20分钟的作业时间，但时间依然有点紧，有的学生创作出来的字没有美感，还有待于进一步探究。

美术教学设计2

　　活动目标：

　　1．积极参与战胜大灰狼的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。

　　2．初步学习用粉笔画密密、长长的直线条。

　　3．懂得团结起来力量大的道理。

　　活动准备：

　　1．听故事《战胜大灰狼》，理解"篱笆"的含义。

　　2．小鸡头饰若干（数目和幼儿人数相等），鸡妈妈头饰一只，大灰狼头饰一只。

　　3．录音机一台，录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。

　　4．粉笔数盒放在"小鸡家"周围。

　　活动过程：

　　1．老师扮作鸡妈妈，幼儿扮作小鸡，一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。

　　2．插"篱笆"，学习用粉笔画密密、长长的直线条。

　　（1）"大灰狼"第一次袭击，激起幼儿插"篱笆"的兴趣。 "大灰狼"随着沉闷、缓慢的'音乐，走到小鸡的家，嘴里不停地说："我的肚子饿极了，小鸡的肉好香啊?老师嘱咐幼儿别害怕，并不时地对"大灰狼"作出反击。"大灰狼"突然摔了一跤，狼狈地逃回了家。

　　（2）插"篱笆"，初步学习用粉笔在地上画直线。师："大灰狼就住在附近，实在太危险了，我们怎么办呢？" 幼A："我要把大灰狼打死！" 幼B："我拿枪把大灰狼枪毙掉！" 幼C："我们躲在家里不出去！" 师："我的孩子真勇敢，想了这么多办法，妈妈喜欢你们！这样吧，我们把家造得牢一些，在家的周围都插上篱笆，大灰狼就进不来了！好吗？" 老师先让幼儿观察插"篱笆"的过程，老师边插边讲："我们在家的周围插上篱笆，要从上到下直直地插下来，插得长一些，多一些，不让"大灰狼"钻进来。"然后幼儿练习插"篱笆"。

　　（3）"大灰狼"第二次袭击，补插"篱笆"，部分幼儿继续用粉笔在地上画直线。 "大灰狼"第二次恶狠狠地出现了，边走边说："哇，插上了这么多篱笆，看看有没有地方可以钻进去。"幼儿跟随着老师观察"大灰狼"的行迹，当"大灰狼"发现篱笆稀疏或插歪的地方想钻进来的时候，老师鼓励幼儿勇敢些，马上补插上篱笆。过了一会儿，大灰狼看了看，说"今天实在太累了，下次来一定吃个饱！"然后灰溜溜地走了。

　　（4）继续插"篱笆"，用粉笔在地上画密密、长长的直线。师："看来大灰狼还会来，我们的家还不够牢固，我们怎么办呢？" 幼A："我们再多插些篱笆！" 幼B："我们搬走吧！" 幼C："我们把篱笆插得长长的！" 师："孩子们的办法真好，我们一起再插上些篱笆，插得直一点、插得多一点、插得长一点，好吗？"幼儿自由选择地方，补插"篱笆"。最后老师和幼儿一起检查。

　　3．随着沉闷、缓慢的音乐声响起，"大灰狼"第三次出现，围着小鸡的家走来走去，不时地用肩膀挤挤"篱笆"，还气呼呼地说："这里的篱笆太多了，怎么进不去！……"然后灰溜溜地走掉了。老师和幼儿一起随着欢快的音乐庆祝胜利。

美术教学设计3

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解地球水资源的现状，认识水对生命的重要作用，掌握设计水资源招贴画的方法。

　　【过程与方法】

　　通过观察、分析认识水的重要作用，并学会结合主题设计招贴画。

　　【情感态度与价值观】

　　养成节约用水、保护环境的好习惯。

　　二、教学重点

　　培养学生的节水和环保意识，尝试设计招贴画

　　三、教学难点

　　独立完成招贴画的创意设计

　　四、教学过程

　　环节一：导入新课

　　教师展示图片，引导学生赏析，并提问看到这些图片后有何感想?

　　学生交流回答

　　教师总结：节约用水，保护水资源

　　教师继续提问,应该怎么号召身边更多的人节约爱惜水呢?

　　学生回答

　　教师总结：保护水资源是我们每个人的义务和责任，我们可以通过电视广告，宣传栏等提醒人们，这节课学习其中一种招贴设计，来用我们自己的.招贴设计呼吁大家节约用水——生命的甘露

　　环节二：讲授新课

　　(一)直观感知

　　教师展示肌理表现的图片，引导学生赏析，并提问下面三种肌理的表现技法，他们适合表现大自然的哪些景象?

　　学生讨论回答

　　教师总结：雨、雪

　　教师展示学生作品图，引导学习蜡笔法(用蜡笔或油画棒画一画，在画上水彩)，滴水法(色彩半干时，滴上酒精，颜色会晕开)等表现技法。

　　(二)具体分析

　　教师展示招贴画，引导学生赏析，并提问招贴画由什么要素组成?

　　学生交流回答

　　教师总结：文字、画面

　　教师继续引导赏析总结

　　(1)文字：简单、明了、意义贴切

　　(2)画面(色彩、图形)：构图单纯、色彩对比强烈、主题突出

　　环节三：实践练习，体会对比

　　1.设计一幅保护水资源的招贴画

　　2.教师提出作业要求，辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

　　环节四：展示评价，拓展提高

　　1.教师组织学生展示作品并评价，可采取自评、师评、互评的方式进行点评。

　　2.布置课后任务，开发布会并且将作品贴在醒目的地方，号召家人和同学，节约用水，保护水资源。

　　五、板书设计

　　生命的甘露

　　组成要素：文字(简单、明了、意义贴切)

　　画面(构图单纯、色彩对比强烈、主题突出)

　　六、课后反思

美术教学设计4

　　设计课题:《设计布置舞台》

　　学习领域:设计·应用

　　教学课时:2课时

　　活动设计:根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容,结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景,充分运用信息技术优化教学过程,突破教学重、难点,探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。

　　课前准备:微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。

　　教学目标:

　　1.充分运用信息技术,引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,体会和了解舞台艺术的特点及意义。

　　2.指导学生运用信息技术,以组为单位,设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。

　　3.通过欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感,提高学生的审美能力和综合设计能力。

　　教学重点:舞台艺术美感的设计和构思。

　　教学难点:运用信息技术设计舞台背景。

　　教学过程:

　　一、创设情景,导入新课

　　1.放映春节联欢晚会精彩片段,调节学生的心情。(实施手段:运用多媒体电子教室屏幕广播功能)

　　教师导入:同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外,还有哪些地方比较吸引你?

　　学生回答:喜欢。灯光、道具、音响、服装……

　　师:同学们观察得很仔细,大家说的这些可以用一个词来概括,那就是“舞台美术”。(师放映幻灯片,认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称,包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础,演出的设计者可谓是幕后英雄,大家愿不愿意当这个幕后英雄?

　　生:愿意。(激发了学生的学习兴趣)

　　师:好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计,可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品,大家边欣赏,边体会其意义和艺术美感,思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)

　　2.教师利用屏幕广播,伴着背景音乐,通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。

　　师:同学们观察得都很认真,下面我们来具体分析一下。

　　(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面,让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。

　　生:结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……

　　师:我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像,同学们现在有什么感受?

　　生:不像结婚,像逼婚,凄凉、惨淡……

　　师:因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。

　　二、讨论舞台设计的`方法

　　师:刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品,大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)

　　生:愿意。

　　师:下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了,如果聘请你当导演,你认为舞台的设计应体现什么特点?

　　生:积极向上、生动活泼,体现学校特色,符合我们学生的年龄特征。

　　师:同学们总结得都非常好,我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。

　　生:利用电脑设计的,色彩搭配得很好,但构图太满。

　　师:同学们可以吸收他们的优点,注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况,我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景,舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景,结合我们前面学习的内容,同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?

　　生:Powerpoint──幻灯片制作软件。

　　师:是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等,这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们,同学们要充分利用网上资源和自己的素材库,使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计,你们可以小组讨论,分工协作,大胆创新,制作出各种艺术效果。

　　(实施手段:1.教师利用电子教室文件传输功能,将节目单发送给学生,学生分组讨论设计思路,课堂气氛活跃,学生勇于表达自己的看法和建议。

　　2.学生分小组进行舞台背景的设计,学生之间交流互动,可以发送短信息,也可以直接语言交流。

　　3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程,并进行个别辅导,随时进行反馈纠正)

　　三、总结与整理

　　师:现在,同学们以组为单位,将作品发送到网络中,选出一个代表讲述设计思路。(任务三)

　　(实施手段:教师利用视频转播,使学生作品实现共享,各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)

　　师:通过刚才各小组长的介绍,现在我们进行小组间互评。

　　(学生对各小组的作品进行评价,发表自己的看法。

　　最后,教师提出修改意见,完善作品,聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)

　　四、课堂小结

　　师:同学们,这节课我们利用信息技术设计了舞台背景,大家在活动中既提高了微机的操作水平,巩固了Powerpoint的操作技巧,又掌握了舞台背景的设计方法,提高了同学们的综合设计水平,效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善,下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。

　　五、课后拓展

　　让学生结合本节课所学知识对班级进行环境设计、节日海报的设计等。

美术教学设计5

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的主要形式，也是表达自己对周围世界的认知和情绪态度的特有方式。3-4岁的幼儿能运用简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或者事物。主题《我的故事》是反映小班幼儿认识自我的教育内容，由于认识、探索的对象来自于认识肢体的自身，这对小班幼儿来讲无疑是件神秘又充满情趣的乐事，通过活动课程让幼儿了解自己、喜欢自己、大胆展示自己，并进一步通过游戏、手工活动，让幼儿大胆想象，创作不一样的自我，获得一种愉快的自我体验。针对这一点，开展了围绕以认识自己、画画自己为主线，符合小班年龄特点，贴近幼儿实际发展水平的主题绘画活动。这是一节比较符合幼儿年龄特点，容易激发幼儿兴趣的美术课，利用照镜子来观察自己的五官，了解自己脸上有什么，再通过与别的幼儿比一比有什么不同，来让幼儿认识自己的特点，再认识自己的基础上，用绘画的方式表达出来，不仅锻炼的幼儿的画画能力，也给幼儿带来了很大的乐趣。

　　1.认识自己，知道自己和别人的不同之处。

　　2.能运用简单的线条和图形画出自己的主要特征。

　　3.体验绘画的乐趣，增强自信心。

　　重点：认识自己，能运用简单的线条和图形画出自己的主要特征。

　　难点：体验绘画的乐趣，增强自信心。

　　小班的幼儿年龄小，对事物的观察能力有限，往往就忽略了对自己的认识，所以我通过让幼儿们照照小镜子来仔细看看自己长什么样，再与别的小朋友比一比，脸上的'五官有什么不同，通过对比，加深对自己样貌的认识，最后进入主要环节，让幼儿动手画一画自己，在画画的过程中巩固认识，画完之后我让幼儿猜猜画上的是谁，这一充满乐趣的环节可以让幼儿更感兴趣。

　　1.自己与别人在外貌上面的不同。

　　2.谈谈自己和同伴的兴趣、爱好等方面的不一样。

　　3.照镜子观察自己。

　　4.教师示范作画。

　　5.幼儿作画，教师巡回指导。

　　6.作品展示，幼儿观察图画，猜猜画面上画的是谁?

　　一、开始部分，谈话导入。

　　1.比较自己与别人在外貌上面的不同

　　师：我们每个小朋友都有一张漂亮可爱的脸蛋，脸蛋上都有什么呢?除了脸蛋还有什么?这是我们每一个人都有的。我们每个小朋友都长得一样吗?请小朋友拿出自己的照片看看，自己长得什么样?你喜欢做什么?和你旁边的好朋友说一说。

　　2.请幼儿找朋友，看看两个人什么地方不一样。(幼儿自由结伴，与同伴相互比较)

　　二、活动展开。

　　1.谈谈自己和同伴的兴趣、爱好等方面的不一样

　　师：我们除了长得不一样，还有什么不一样?

　　教师小结：我们除了长得不一样，喜欢的事情也各不相同。

　　2.照镜子观察自己。

　　教师：下面我请小朋友拿出准备好的小镜子，我们一起来照照镜子，看看自己长的是什么样的，我们的脸上有什么?你和别的小朋友长的哪里不一样?

　　教师鼓励幼儿仔细观察自己的五官，徒手跟老师画一画自己的样子。

　　3.教师进行示范画

　　(1)师：我们每个人长得都不一样，都有自己的特点和喜欢做的事情，今天老师请小朋友给自己画一张自画像，把自己最好最喜欢的样子画出来，在画之前小朋友看看老师是怎样画的。

　　(2)教师边说边示范画一张自画像(我们每个人都有一张可爱的脸蛋，脸蛋上有圆圆的头,眉、眼、鼻、嘴等)。

　　4.幼儿自由绘画，教师巡回指导

　　(1)提醒幼儿先构思，再动笔作画，突出自己的主要外形特征和特长爱好。

　　师：在画之前要先想好怎样画，画自己在做什么，然后再动笔，画的时候要仔细，把五官画的大一点，清晰一点，这样才比较漂亮哦!

　　(2)幼儿分组作画，教师巡视指导。重点观察幼儿是否能够大胆进行表现以及是否有意识的表现自己的外部特点。多有困难的幼儿给予帮助。

　　(3)提醒小朋友不能将画笔画到自己和小朋友身上，不能在画纸上乱涂乱画。

　　5.展示作品

　　(1)组织幼儿展示作品，请幼儿猜一猜作品中展示的是哪一位小朋友?说说是怎样猜出来的?

　　(2)幼儿讲述自己的美术作品，相互欣赏与交流。

　　三、活动结束。

　　教师小结：每个小朋友都画的不错，都把自己独特的外貌特征及最好的形象展现出来了，我们都看到了自己与别人的不同之处，每个人都有自己最棒的一面，我们要对自己有信心，相信自己是棒棒的，让我们一起到美工区给我们的画做一个漂亮的相框吧!

美术教学设计6

　　教材分析：

　　不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

　　课时：

　　1课时

　　课程类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　　2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学重点：

　　以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　教学难点：

　　结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学方法：

　　讲授、讨论合作、个别辅导

　　教具准备：

　　范作、布角料、剪刀、胶水。

　　教学过程：

　　一、导入

　　欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的.愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

　　二、新课讲授。

　　1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)

　　质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

　　2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

　　3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

　　?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

　　?布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

　　?拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

　　4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

　　在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

　　5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

　　三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

　　四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

美术教学设计7

　　教学理念

　　新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

　　在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

　　1、建立融洽的师生、同学关系。

　　2、以合作学习、自己学习为主

　　3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

　　4、重视学生的自我评价。

　　课型：造型表现

　　教学目标：

　　能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

　　了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

　　培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

　　培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点：人物的脸型和表情

　　教学难点：人物肖像画的表现

　　教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

　　学具准备：绘画工具等

　　教学过程：一、游戏导入

　　（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

　　同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

　　学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

　　同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

　　（板书：你、我、他）

　　二、描述特征

　　说说“他”的特征

　　看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

　　仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

　　说说“我”的特征

　　每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

　　三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

　　1、《蒙娜丽萨》

　　出示艺术作品

　　学生观察、体验、讨论人物特征

　　教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

　　学生说说感受、特征，教师总结。

　　看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

　　2、《凡高自画像》

　　出示艺术作品

　　学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

　　教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

　　学生说说特征，教师总结。

　　3、毕加索的人物肖像画

　　4、现代版的《蒙娜丽萨》

　　5、探索

　　比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

　　学生讨论、猜想。

　　教师总结：这主要跟摄影术的`发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表现手段

　　同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

　　人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

　　其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

　　每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

　　教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

　　感知人体比例、结构

　　探索：头部比例——三停五眼

　　出示人体肌肉和骨骼图

　　过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

　　五、临摹练习

　　学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

　　仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

　　引导评价

　　你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

　　你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

　　（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

　　请填写好评价表，并存入学习档案袋。

　　课后延伸

　　请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

美术教学设计8

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。

　　过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。

　　情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

　　二、教学重难点

　　教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。

　　教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

　　三、教学策略

　　1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。

　　2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的.作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。

　　3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。画家为什么选择母亲的背影？可结合作品引导学生思考和感悟；还比如毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。你能看出是立体的么？你可以用什么方式表达这个主题？

美术教学设计9

　　教学目标：

　　1、引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。

　　2、以体验、探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

　　3、培养学生对比例这一形式法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术兴趣。

　　教学重难点：

　　1、教学重点：

　　了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并能够找到生活和艺术作品的“黄金分割比”。

　　2、教学难点：

　　灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

　　教学设计：

　　（一）教学准备

　　师：教具、ppt课件

　　生：彩色卡纸A4一张，白色卡纸A4一张，彩色手工纸一袋，剪刀、固体胶、彩色笔。

　　（二）组织教学

　　课前与学生互动，简洁告知课堂要求，分组、分发学习材料。

　　（三）活动体验，感受生活中的比例

　　活动一：哪件衣服最合适

　　教师出示大小不同的衣服，让学生挑选，引导生体会衣服与身材大小比例的关系。

　　师：孩子们，老师带来了几件衣服，如果让你来当模特，你会选哪一件？

　　学生上台挑选。

　　师：你为什么会挑这一件呢？

　　学生互动

　　小结：

　　看来，不管款式如何，我们在选衣服时首先考虑到身高、胖瘦与衣服的大小关系。

　　活动二：巧选礼物盒

　　教师出示大小不同的礼物盒和物品，让学生进行分装。

　　师：我这有这样一些礼物，我要把它送给我的好朋友，我想把它包装起来，我这有几个礼物盒，看看怎么摆放是最合适的？

　　师：你们觉得他们的选择合适吗？这个小的为什么不装进这个大的里面呢？

　　小结：

　　看来，我们摆放物件会考虑到物件与盒子的大小的关系，要适合。

　　活动三：美化上墙

　　师：你们真会选择，看来我要解决的问题可以放心的交给你们了，来再帮我解决一个问题把，我的家想要挂一幅画，能从下面的画帮我选一选吗，哪一幅挂在墙上更合适？

　　学生自由发言

　　小结：孩子们真棒帮我解决了不少问题，你们发现了吗，生活中我们常常要面临这样大小、长短的选择，而生活中这些大小、长短关系，我们就称为比例。（板书——大小、长短、比例）

　　设计意图：

　　创设生活情境，引导学生在问题情境中感受大小、长短等视觉关系，从而体会和认识生活中的比例。

　　（四）作品赏析，认识美术中的比例知识

　　1、欣赏《溪山行旅图》，了解中国画中的比例法则和美感。

　　师：哎呀，说到挂画，其实我特别喜欢一幅画，看，它叫《溪山行旅图》，是我国北宋著名画家范宽的代表作，这幅画上你看到了什么？

　　师：山峰的高大画家是怎样给我们传达这种感受的呢？

　　师：除了山还有什么？书翻开13页仔细找找，画里还有人和马，在哪，对比这些内容（山、树、马、人），你发现了吗？山的高大是怎么样表现出来的？

　　课件出示空白线条比例比

　　师：看，山画得非常高，而正人、马都相对画的很小，高度、大小在比例上形成了一种强烈的对比关系，使这座山显得山高大、雄伟。

　　课件回到画面

　　小结：

　　之所以范宽这幅画是他非常著名的作品，其原因是他非常巧妙的运用了中国绘画的审美法则，就是中国山水画的绘画法则“丈山、尺树、寸马、豆人”。

　　设计意图：

　　在欣赏中了解中国画的比例运用，及中国画的形式美法则。

　　教学素材：

　　《溪山行旅图》范宽

　　2、欣赏尼德兰勃鲁盖尔的油画《冬猎》，感受西方绘画中的比例视觉美感。

　　师：中国画在比例上有他的审美法则，有巧妙的运用，那西方的油画有没有呢？接下来我们欣赏第二幅画，尼德兰著名画家勃鲁盖尔的名作《冬猎》，孩子们，在这幅画你看到了些什么？你在画面的.哪些位置看到了人？们的大小一样吗？一大一小，画家为什么要这样画呢?

　　师：一个非常大一个非常小，让画面有了近和远的空间感，这就是对比例的一种巧妙运用。

　　小结：

　　可见虽然中西方绘画的表现形式不同，但是画家都有意识的在画面中运用比例的变化，带给我们不同的视觉感受。

　　设计意图：

　　在欣赏中了解国外油画的比例运用，及带给我们视觉感受。

　　教学素材：

　　《冬猎》勃鲁盖尔

　　设计意图：

　　学生在中外绘画作品赏析中，感知美术中有目的的运用不同的比例关系，为了给人们带来不同视觉效果。

　　（五）黄金比例

　　过渡：然而在我们生活中一些简单的形状，因为不同的比例也能带给我们不同视觉感受。

　　课件出示几个比例不同的矩形，选一选、量一量。

　　1、选一选

　　师：你看这有个形状，我来试着改变他的比例，变长变瘦，像竹竿不好看，再变矮变宽，太胖了不好看，再来变瘦变高，现在呢，是不是觉得这个形状的身材很合适了？太高太胖我们都觉得不太好，还是这个标准身材我们最满意，不高不矮不胖不瘦，那他形成的这种比例关系，给我们的感觉就是最适合的，像这样的比例我们把他称为黄金比例。（板书——黄金比例）

　　2、介绍黄金比例

　　师：有没有同学听说过，有的同学可能比较陌生，我们一起来了解下吧。因为这个矩形的宽除以长其比值约等于0.618，人们在多次探索中发现，这种比例在造型上比较美观，是公认最和谐的比例，而被称为黄金比例，黄金比在运用中没有那么精确去计算比值非要为0.618，人们常将在0.618范围内的2:3，3:5，5:8等这样的比例进行代替应用。

　　设计意图：

　　感受黄金比例的美感，学习黄金分割比的知识定义。

　　3、找一找画一画，小组探究，分发建筑、工艺作品，画出黄金分割比。

　　师：同学们你们了解了黄金比例了，我想考考你们，如果老师给你们一些图片，想让你们在这些建筑和工艺品中找出运用了黄金比例的结构？你们能不能办到？刚才你们也看了这些图片，根据你们肉眼的感觉和比例，来试着找一找。

　　课件出示帕特农神庙图片，引导学生找黄金比例

　　师：看看哪些部分形成黄金分割比？

　　师：帕特农神庙全部用洁白大理石砌成，给人雄伟、庄严、优美的形象美感，其源于神庙的长宽严格的按照黄金比例设计。

　　分小组活动：请各小组分别找出泰姬陵、巴黎圣母院、双耳四系瓶、贯耳瓶图片上黄金分割比，用线勾画出来。

　　每组派代表上台检验是否找出。

　　师：根据资料记载泰姬陵的这些常和宽形成黄金比例，而形成泰姬陵巨大的陵墓清真寺的庄严和谐之美。巴黎圣母院属于哥特式建筑，是法国天主教的宗教性建筑，他的最大特点就是整座建筑以及每一层的高和宽的比例，全都运用了黄金分割比，同样给人庄严、雄伟的美感，所以说巴黎圣母院是集审美与智慧一体的艺术作品，花瓶运用了黄金分割比，更能带给人们平稳的视觉美感。

　　设计意图：

　　在建筑和工艺品中找黄金分割比中，了解美术中的黄金分割比的运用，及感受黄金分割比运用下产生的视觉美感。

　　教学素材：

　　设计意图：

　　学生学习了解美术比例中“黄金分割”的知识，及在美术和生活中的广泛运用，并感受其特有的视觉美感。

　　（六）讲解实践

　　1、欣赏花瓶，感受花瓶造型、花纹、比例的美感。

　　师：这些建筑如泰姬陵这些，因为我们在教室无法实地去测量，在图片上我们是通过肉眼观察和基本的比较，老师给大家回馈的信息也是我在网上查的资料。但是接下来我们的一个设计作业就需要大家精准计算了，运用到黄金比例，就要经过自己的测量比较了。

　　课件出示各种形态的花瓶图片。

　　师：请看这些花瓶美不美，他们的设计都用到了黄金比例。看他们宽和高形成了黄金比例，形成了端庄典雅的美。

　　2、教师示范，如何将黄金分割运用在花瓶的设计及制作方法。

　　出示课件讲解如何运用黄金比

　　师：今天我们也来做一个瓶子，让他具有黄金比例，让他的外形约等于0.618，你们觉得我们该怎么做呢？

　　师：老师找到一个简洁的方法，你们知道A4纸的长宽是多少?其比例是黄金比，如果我们在设计的时候能让瓶子的高度和宽度达到两端，这样的一个瓶子至少在外形上是不是就能能达到黄金比例？

　　教师示范花瓶的设计及制作方法

　　师：那我们来试一试，利用花瓶的对称性，将纸竖着对折，接下来从平底剪出，不管你设计什么样的造型，都必须将花瓶高度和宽度达到这张纸的边缘进行剪，最后形成花瓶的造型。

　　3、学生作品欣赏，拓展思维

　　师：剪出造型后怎么设计才美观呢？

　　师：花纹我们怎样加上去呢，可以运用哪些表现方法？

　　自由发言

　　师：看花纹的设计，可以是植物动物人物等等，以及表现方式上，不仅可以选择剪纸，还以选择绘画和剪贴的方式。

　　设计意图：

　　感受花瓶的美感，拓展学生思维，学会“黄金分割比”在花瓶的设计中进行运用。

　　（七）学生实践

　　请你根据所学的“黄金分割比”知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

　　提示：

　　1、花瓶比例要符合黄金分割比

　　2、花瓶造型设计独特

　　3、设计美观

　　（八）展示评价

　　1、花瓶设计是否运用黄金分割比？

　　2、花瓶造型设计比较独特？

　　3、得哪个花瓶的花纹设计比较美观？

　　（九）拓展延伸

　　黄金分割比带给我们视觉的美感，比如商标设计、影视作品的设计等等，通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。

　　板书：

　　美术中的比例

　　大小长短

　　黄金比例

　　（0.618）

美术教学设计10

　　一、设计思路

　　水墨画作为中国绘画艺术的典型代表，有着深厚的民族文化底蕴和独具特色的综合艺术品质。《美术新课程标准》指出：要注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。本课通过对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造愿望。基于以上认识，我通过弱化概念教学，增强学生感悟体验。以多媒体手段和游戏为导线，以合作探究学习为抓手，淡化水墨画的技法探究，开展综合体验活动。本课设计通过玩、看、听、讲、议等多种教学手段，设计让学生音乐涂鸦、欣赏动画等教学活动，分散学习难度，让学生在游戏中感悟、发现，在游戏中掌握水墨画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的创作欲望。展示了美术学科特有的魅力，激发了学生的学习兴趣。

　　二、教材分析

　　本课是浙江版美术三年级第10课的教学内容，是一节用水墨画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。学生在第四册教材中学习过《水墨游戏》的内容，让学生对水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习水墨画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课，是水墨画教学的延续。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

　　三、学情分析

　　三年级学生已经具备初步的合作学习、自主学习能力和审美能力。初步认识了水墨画的工具和材料，对水墨画技法已经有初步认知。学生对水墨画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧，在本课的学习中，应有意识地因势利导，运用观察、比较、实验、总结、创作环节，从而丰富学生的听觉、视觉、触觉，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现创作，从学习中体验到美术活动带来的学习的欢乐。

　　四、教学设计

　　（1）教学目标

　　认知目标：了解水墨画基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

　　操作目标：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

　　情感目标：通过练习，感受水墨画的独特魅力，增进学生对水墨画的了解，激发学生由衷的民族自豪感。

　　（2）教学重难点

　　重点：引导学生在学习中发现水墨画线条在作品中产生的节奏、韵味和变化，充分感受水墨浓淡干湿变化的趣味性。

　　难点：水墨画中锋、侧锋运笔和墨色干湿浓淡的变化方法的掌握。

　　（3）教学策略与手段

　　将体验教学法和游戏教学法相结合是本课教学方法运用的突出特色。综合后的方法适合小学低年级学生的学习特点，将体验行为引入游戏方式之中，渗透性强且更易为学习者接受。鼓励学生进行综合性与探究性学习，与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　（4）课前准备

　　1．学生的学习准备：毛笔、墨汁、宣纸、水墨画颜料、毛毡、水桶、调色盘

　　2．教师的教学准备：毛笔、宣纸、墨汁、水墨画颜料、毛毡、水桶、调色盘

　　3．教学环境的设计与布置：四人小组排列

　　4．教学用具的设计和准备：课件、作品

　　（5）教学流程

　　教学程序教学内容资源设计学生活动教师引导预期效果

　　新课导入师生交流直接揭示课题播放音乐《粉刷匠》和《卖报歌》学生听音乐即兴涂鸦用折线、短线、杂点、枯笔浓墨来表现音乐的力度，用曲线、长线、润滑淡墨来表现音乐的柔美利用随音乐涂鸦的游戏吸引学生，使学生在玩游戏的过程中感知点和线产生的韵律美和节奏的变化并产生直接的学习兴趣，丰富学生的感官体验。

　　新课学习认识点和线出示图片长颈鹿、垂柳、学校一景、梯田。观察发现、交流体会，分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。引导观察，演示梯田&;—-点和线的变化，找找隐藏在图中的点和线，看谁找的又快又准。

　　通过演示引导学生探究发现水墨画线条在作品中产生的节奏、韵味和变化，解决本课的难点。

　　欣赏作品探究笔墨技法出示教师自画作品1、观察，生（预设）小组汇报：中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清中有部分认知。

　　2、进行运笔和墨色练习。请同学们找找老师是运用什么样的技法来表现点和线的

　　1、想画出粗细不同的点和线，就需要不同的运笔方法，中锋是笔锋运行，侧锋是笔锋偏侧，以笔锋、笔肚接触纸面，可以画出较粗、具有墨色变化的线

　　2、墨色的浓淡干湿变化是中国画中的'精髓。不管是点和线都有丰富的浓淡变化（（贴板书），根据浓淡变化层次的不同，古人给我们概括为焦、浓、重、淡、清（贴板书）5色。

　　通过师生的合作，共同解决本课的难点，学生对水墨中的水分掌握困难较大，焦、浓、重、淡、清墨色难以区分，干枯难以把握，悬空运笔时由于对手腕的控制力较差，对细线的表达较差。上色时由于没仔细调色容易出现颜色堆积在笔尖的状况，教师及时予以提醒和示范演示

　　和大师面对面出示国画大师作品：郑板桥的《竹报平安》、刘海粟的《黄山旧游》《山水荷花》、齐白石的《古树》《虾图》等生谈感受，分析对比其中的点线面构成和韵律之美使学生进一步了解点、线、面构成和疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。

　　进一步感知水墨画的特点

　　师生擂台绘画用具

　　1、请一学生为比赛倒计时。

　　2、请同学对师生作品进行评议。美吗？想画吗？老师现在也有一股创作的冲动！也想和你们比一比，就以西湖美丽的荷花为题材吧，请一名同学和老师进行2分钟的绘画比赛。激发学习兴趣和创作欲望

　　儿童作品欣赏出示儿童作品生观察、讨论、回答看看他们都画些什么，你最喜欢哪幅作品？

　　学生创作出示作业要求和提纲自行选择创作主题，生创作教师巡视指导。给学生创设互相学习的空间，为他们提供展示自我的机会。

　　作品展示评价作品介绍，互相评价。你们作品真棒！这么多漂亮的作品，真是让人喜欢，我想收藏你们的作品。

　　小结，分发收藏证书分享快乐，通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养学生的自信心。

　　课堂小结生谈收获用一句话来概括这节课的收获，中国画是门奇妙的艺术，只要你们用心去观察、去发现，你们可以创造出更美更有创意的作品。课外延伸

　　板书设计

　　↗文房四宝:笔﹑墨﹑纸﹑砚

　　趣味水墨↗用笔：中锋、

　　↘画一画用墨：干湿浓淡

　　↘染色：薄而透

美术教学设计11

　　一、教学目标

　　知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。

　　过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。

　　情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的'表现技法。

　　【难点】

　　运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

　　三、教学准备

　　笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。

　　四、教学过程

　　活动一：播放音频，导入新课

　　播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。

　　活动二：赏析作品，引导想象

　　出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。

　　追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。

　　活动三：启发示范，技法探索

　　播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。

　　提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的用淡墨来表现。

　　活动四：实践练习，展示评价

　　给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。

　　举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。

　　活动五：总结评议，拓展提高

　　教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。

　　五、板书设计

美术教学设计12

　　教学目标：

　　1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

　　2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。

　　3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。

　　教材分析：

　　新美术教育理念让我们认识到，小学美术教学的最终目标是培养学生成为会欣赏美，会运用美术知识去美化生活，会实践创造的新一代。本课就是一个贴近学生生活、培养学生美术应用能力及剪纸能力的造型活动课。了解植树绿化的作用，感知不同树的造型美感，通过折剪、组合、美化等形式，装扮家园、社区。

　　重点、难点：

　　重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。

　　难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。

　　第一课时

　　课前准备：

　　（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

　　（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

　　教学过程：

　　1.谈话引趣。

　　教师提问：你们知道每年的几月几日是植树节？

　　植树有哪些好处？

　　2.欣赏感知。

　　引导学生欣赏教材中的图片作品，谈谈感受。

　　3.分析剪纸树的方法：师生共同讨论教材中的问题，研究单独纹样和连续纹样的折剪方法。

　　（1）对折法。

　　（2）四连折法。

　　4.作业建议。

　　用折、剪、添画的方法，设计制作各种树。

　　5.学生创作。

　　教师巡回辅导，及时帮助学生解决各种具体问题。

　　6.作业展评。

　　展示：将剪出的各种纸树，用胶水粘贴在教室四周的'窗玻璃上。

　　讲评：师生互评。

　　7.小结下课。

　　教师表扬设计造型有新意的学生。小结本课的学习情况。

　　第二课时

　　课前准备：

　　（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

　　（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

　　教学过程：

　　1.教师指导学生用彩笔画出“我们的家园”。

　　（可以画楼房、学校、社区等。）

　　2.学生用折剪纸的方法剪出各种不同的树，在完成的画面上进行粘贴。

　　3.作业展评。

　　4.课后小结。

美术教学设计13

　　教学对象分析：

　　1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；

　　2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；

　　3、学生对动画片比较熟悉，对其中的角色有自己的喜好，可用美术的方法表现自己的感觉。

　　教学内容分析：

　　1、教学重点：引导学生感受鱼的美，理解鱼的外形和颜色，表现各种各样的鱼。

　　2、教学难点：了解鱼的外形和颜色，拓展学生对鱼的表现能力，引导学生对美的追求。

　　3、解决方法：运用谜语导入，图片欣赏了解鱼的外形和颜色，通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用一种自己喜欢的手法表现各种各样的鱼。

　　教学目标：

　　1、（审美）提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力；

　　2、（双基）指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。

　　3、（思想）增长学生知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然，

　　以增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发学生友善的意识。

　　教学准备：

　　1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、剪刀、胶水、笔等。

　　2、教师准备多媒体资料。

　　教学过程：

　　一、组织教学：根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。

　　二、谜语导入：

　　师：小朋友们，今天老师给大家带来了一个谜语，我们一起猜猜看好吗？

　　多媒体显示谜语，教师说出谜语：

　　身体像树叶，尾巴像折扇。没脚也没手，能在水中游。

　　问：你们猜猜它是谁啊？（学生齐说：鱼）

　　师：小朋友们真聪明！今天我们就和鱼交个朋友。（板书：第8课鱼儿游游）

　　三、新授。

　　1．多媒体显示海景动画。

　　师：小朋友们，你们看，海底的景色多美丽啊！还有许许多多既漂亮又可爱的小鱼儿在自由自在地游来游去呢！瞧！那边还有一条小鱼儿在和我们打招呼呢！

　　教师扮演小鱼儿的角色：嗨！大家好！我是海底小导游！欢迎到我们家来做客，认识一下我们的家族成员吧！你们可要看清楚了哦：我们每一条都是不一样的，你喜欢和我们中的谁交朋友呢？并说说喜欢我们的理由。

　　2．多媒体显示多张鱼的图片，学生欣赏的同时说说喜欢哪条鱼，并说说理由，最好能说出鱼的特点。

　　3．考考你。

　　师：看完这些图片，你的心里是怎么想的呢？（指答）

　　师：现在小鱼儿还有几个问题想考考你们呢！

　　（1）多媒体显示“考考你”：

　　聪明的'小朋友：

　　你知道我们是由哪几部分组成的吗？

　　指答

　　多媒体显示：

　　鱼=鱼身+鱼鳍+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞

　　（2）多媒体显示“讨论一下”：

　　你能用几种方法给我们增加新的朋友？

　　①指答

　　②多媒体显示：剪纸、绘画、叶贴画、布贴画

　　③师生分别欣赏剪纸、绘画、叶贴画、布贴画作品。

　　4．比一比。

　　（1）师：下面我们要进行一次比赛。

　　多媒体显示“比一比”：哪一小组能给我们创造最漂亮的成员？

　　（2）问：哪一小组觉得自己能为鱼儿们创造出最漂亮的成员？

　　（3）教师讲解作业要求。

　　（4）学生进行作业，教师巡回辅导。

　　四、作品评比。

　　教师将学生完成的作品展示出来，让学生互相评奖，并将手中的小红旗插入自己最喜欢的一幅画中，评选出最优秀的作品。

　　五、课后拓展。

　　多媒体显示“小小观察家”：

　　平时多注意观察，我们看看鱼儿是顺水游动的还是逆水游动的？

　　六、轻松舞蹈。

　　教师播放欢快的儿童歌曲，学生随着音乐学鱼儿游动的样子。

美术教学设计14

　　学情分析：

　　小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。

　　认知：了解古建筑的特征。

　　能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。

　　教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：

　　谜语：

　　1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）

　　2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）

　　3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：

　　萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲

　　一、激趣导入发现美

　　上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的心情跟着老师一起去旅游吧！

　　1、播放课件，解说

　　在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。

　　2、引入“古建筑”，板书

　　二、激发感受欣赏美

　　显然它们与我们的现代建筑是不一样的，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下

　　1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰

　　2、师生共同小结,课件出示

　　①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

　　3、家乡古建筑

　　三、激励参与创造美

　　1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：

　　a、观察思考

　　b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）

　　c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）

　　d、着色完成

　　简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的'彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！

　　2、合作完成创作，教师巡视、指导。

　　四、激情评价升华美

　　1、展示作品，30秒作品简介

　　2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。

　　3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。

　　4、奖励图片五、总结

　　师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！

　　教学反思：

　　长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。