美术教学设计优选[15篇]
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编整理的美术教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
![美术教学设计优选[15篇]](https://p.9136.com/00/l/bdccd1a729_5fbf7f34cf1ea.jpg)
美术教学设计1
教学目标
知识技能目标
通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。
情感态度目标
通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。
教学重点
认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。
教学难点
对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。
教具
花的图片、资料、第七册教学课件
学具
自己搜集到的花的资料（图片、花语）
教学过程
一、预见教学，明确目标
师根据学生的.身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。
二、搜索资料，感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围，激发探究热情
1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。
师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）
花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。
四、谈话交流，质疑解疑
1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：
1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）
2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。
2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：
1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）
2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）
3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）
4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。
1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）
2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。
3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）
五、展示收获，评价整合
花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）
六、拓展延伸、升华情感
花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）
美术教学设计2
课 题:
1、我和昆虫
课 时：
2课时
学习领域：
造型表现我和昆虫
教学目的：
1、认知目标：
认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫
2、技能目标：
用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：
培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。 我和昆虫
教学难点 ：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫标本。
教学过程 ：
一、课前准备：
观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。
教学过程
教学活动
设计思路
教学反思
一、激趣导入 。
1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。
2、教师在黑板上作好记录：
蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。
信息需要交流，通过交流学生增长知识。
兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富 的形式吸引学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大屏幕来了解昆虫。
2、蝴蝶：
有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的经济作物。）
蜻蜓：
大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：
有着强劲有力的后腿。
螳螂：
三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。
……
3、问：
你们知道它们生活的环境吗？
--草丛、树林、荷塘……
4、谁能学学自己喜欢或观察的'昆虫飞行？
5、学生飞行表演。
给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。
通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的体验。
我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。
三、创作表现。（第二课时）
1、问：
你们想用什么样的表现方法？
----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；
添加适当的环境；
用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！
2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？
3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？
4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
美术教学设计3
一、设计理念：
本着贴近学生实际生活的原则，坚持从学生身边熟悉的少数民族作品入手采用启发引导的方法，使学生产生对少数民族美术文化探究的兴趣，然后循序渐进的引导学生进行探索和学习，以达到落实教学目标的目的。
二、教材分析：
（一）教学内容分析
1.本课是人教版初中九年级新美术教材第五单元中国民间美术第三课我国少数民族的美术文化。
2.从内容上看，少数民族的美术文化学生在生活中有所了解，大部分学生都见过少数民族的美术作品，所以能很快引起学生的学习兴趣从而产生主动探究的欲望。
3.本课内容是中国的民间美术的一部分。
(二)教学对象分析
1.本班学生为西青区张家窝九年级的学生。他们已具备一定的美术基础知识和自主学习的能力，也可以自己上网搜集资料并进行资料的分类和整理。
2.学生可以通过上网查阅资料，来了解我国少数民族的文化概况。
3.学生对于信息的归纳和整理会存在一定的困难。
(三)教学环境分析
本课内容与生活联系密切，我校有计算机教室并配备电脑设备，学生对多媒体的使用操作都比较熟练，所以这节课我先让学生自己搜集资料，然后在小组内将资料汇总，这样能使学生获得更大的信息量，既提高了学生的参与度，又利于小组之间的团结协作。
三、教学目标
（一）知识与技能
1、了解我国少数民族美术文化的概况和特点。
2、了解我国少数民族有代表性服饰和建筑特点。
（二）过程与方法
通过上网搜集资料，课上相互交流，和畅所欲言，了解中国少数民族的美术文化。
（三）情感、态度、价值观
引导学生感受我国少数民族美术文化的博大精深，培养学生对我国少数民族美术文化的兴趣，激发学生热爱少数民族美术文化的情感。
四、教学重点、难点
（一）重点
1、了解我国少数民族美术文化的概况和特点。
2、了解我国少数民族有代表性服饰和建筑特点。
（二）难点
理解不同民族美术文化的区别。
五、教学过程
（一）教学流程
情境导入，激发兴趣分组交流，信息分享畅所欲言，个性张扬课堂小结，情绪激昂
（二）教学过程设计
教师活动
一、情境导入：播放歌曲视频《五十六个民族同唱一支歌》导入新课提问：思考并说出少数民族的
1、我国有多少个少数民名称族？都叫什么名称?（学学生活动欣赏歌曲利用多媒体课件导入新思考并说出歌曲的名称课，充分调动学生的视、听等感官激发学生的`学习兴趣。设计意图生说不全，课件作展示）
2、你能举例说说你所见举实例说出自己所见过结合学生身边熟悉的事物进行引导，循序渐进的过的少数民族美术作品的少数民族美术作品吗？
二、小组交流：完成学习任务。各组代表从服饰和建筑通过搜集资料促进学生引导学生从少数民族的两大方面进行展示和交自主学习，通过展示交流服饰和建筑两大方面，进流，其他成员进行补充行展示和交流？
三、畅所欲言突出教学重点，通过讨论和研究突破教学难点。畅所欲言，把自己了解的充分尊重学生的个性发引导学生畅所欲言，把自和感兴趣的少数民族美展，进一步激发学习兴趣己了解的和感兴趣的少术文化进行介绍数民族美术文化进行介绍
四、课堂小结我国少数民族美术种类繁多，每个民族都有着各自的不同的民族美术文化，它们就像一颗颗璀璨的明珠和汉文化共同点缀着由五十六个兄弟姐妹组成的大家庭。
五、布置作业选择一个自己感兴趣的少数民族美术文化进行深入了解，并形成文字和图片资料。和主动性，扩大知识量。达成教学目标。
六、教学反思
我国少数民族美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。教材中的内容较少，知识量少而且有一定的局限性。（教材主要介绍了少数民族的壁画、头饰、服饰以及少数民族的建筑等几大类，涉及到藏族、维吾尔族、苗族、土家族、朝鲜族等少数民族的相关美术种类）结合教材的实际情况围绕少数民族的美术文化这一主题我设计了三个活动即：全员搜集资料、分组交流和畅所欲言，这样能比较有效的激发学生的积极性扩大知识量。
美术教学设计4
【教学内容分析】：
本节课是依据我校十月份艺体课低年级教学主题《丑小鸭》而选取的教学内容。学生在以往的美术教学中已经学习过了认识圆形、椭圆形，以及绘画方法。本节课主要学习利用圆和椭圆组合绘画小鸭子的基本形态，并用棉签和颜料进行涂色，为今后学习用棉签作画奠定基础。本节课的教学内容简单，用具简便，且安全性和可操作性强，非常适合于低年级学生学习。
【学情分析】：
A类学生：具有对圆形和椭圆的认知能力和绘画基础。具备一定的观察能力、和动手能力，能够独立抓住小鸭子的外形特点，仿照教师范图学习小鸭子棉签画的绘画步骤和形式。在完成教学内容的基础上，鼓励他们融入自己的创作，绘画出不同形态的小鸭子。
B类学生：认识圆形、椭圆形，具有动笔绘画、涂色的能力，但对于圆形和椭圆形的大小比例和画面布局掌握不好，所以建议学生借助图形卡片或连线的方法辅助完成绘画。在涂色方面容易出现颜色不均匀、线条不明显的问题，所以需要教师及时给予指导。
【教学目标】：
知识与技能：
A类学生掌握小鸭子棉签画的绘画步骤和方法。
B类学生掌握小鸭子的外形特点，运用棉签涂色的方法。
过程与方法：
1、通过演示法学习小鸭子棉签画的绘画步骤和形式。
2、借助圆形、椭圆形卡片辅助学生完成小鸭子头部和身体的绘画。
情感态度与价值观：
培养学生不以貌取人，团结友爱的好品德。
【教学重点】：
小鸭子棉签画的绘画步骤和方法。
【教学难点】：
小鸭子的大小比例布局 ；运用棉签涂色的方法及注意事项。
【确立重难点的依据】：
学生对于圆形和椭圆形的大小比例和画面布局掌握不好，在涂色方面容易出现颜色不均匀、线条不明显的问题。
【教学准备】：
红色、黄色、黑色、蓝色水彩颜料；棉签、调色盘、报纸、图形卡若干；多媒体课件等。
【教学过程】：
环节一：手指操
【设计意图及应用策略：通过手指操放松学生手部小肌肉群，提高手指灵活性，为动手学习绘画做铺垫。】
教师播放音乐带领学生一同做手指操：握拳运动；握爪运动；分指运动；数指运动。
环节二：情境导入
【设计意图及应用策略：运用熟悉的童话故事调动学生学习兴趣，并进行德育渗透，培养学生不以貌取人，团结友爱的好品德。】
教师讲述《丑小鸭》的故事片段，激发学生要与丑小鸭交朋友的欲望，由此引出课题《小鸭子棉签画》。
环节三：新课教学
【设计意图及应用策略：通过多媒体课件直观演示小鸭子的外形特点；运用演示法直观教学绘画小鸭子棉签画的步骤和方法。】
（一）学画小鸭子：
1、教师出示图片引导学生观察小鸭子外形特点：
小鸭的'头是什么形状的？（圆圆的）。
小鸭的身体是什么形状的？（椭圆的）。
小鸭的嘴巴是什么形状的？出示字卡（扁扁的）。
2、教师示范绘画小鸭子：
用棉签蘸黄色颜料，边示范边讲解。用蘸好的黄色颜料，在纸上画个圆圆的脑袋，一个椭圆的身体。示范用红色的颜料画上嘴巴。边示范边强调，鸭子的嘴巴是扁扁的。待颜料稍干后。用黑色画一只眼睛，再用蓝色颜料画上波浪线。小鸭子在游泳。
（二）小鸭子涂色：
用棉签蘸黄色颜料，边示范边讲解。用蘸好的黄色颜料，将小鸭子的头和身体涂上。示范用红色的颜料涂上嘴巴。
边示范边强调涂色注意事项：
1、颜料量适当
2、沿轮廓依次涂色
3、颜色均匀饱满
预设生成：在教师演示教授绘画、涂色方法时，也许有的学生对于绘画工具比较好奇，不能专心听讲。
解决策略：演示讲解结束后再发给学生棉签和颜料进行绘画操作，辅助教师及时给予提醒。
环节三：实践操作
【设计意图及应用策略：针对不同能力层的学生适当提升或降低绘画任务及方法，使每名学生都能参与到绘画活动中，体会到成就感。】
1、教师出示图片素材，鼓励A组学生大胆的画出小鸭子游泳的不同姿势。
2、建议B组学生利用图形卡片辅助绘画小鸭子，降低绘画难度。
3、要求学生注意绘画卫生。
4、及时展览，讲评学生作品。
【板书设计】：
小鸭棉签画
小鸭子外形特点： 涂色注意事项：
头（圆形） 1、颜料量适当
身体（椭圆形） 2、沿线依次涂色
嘴巴（扁扁的） 3、颜色均匀饱满
美术教学设计5
课程目标
1.能跟随绘本的情节发展，简单了解亨利马蒂斯的生平。
2.通过说一说、贴一贴的方式，感受亨利马蒂斯作品中“色与形”之美。
课程准备
1.自制教学PPT
2.黑色卡纸、各种形状的彩纸
3.画架展板、布置成画展的教学环境
课程过程
一、马蒂斯的世界
1.今天周老师带你们来到一个画展，我们一起来看看吧！这些都是谁的作品呢？
小结：欢迎小朋友们来到马蒂斯的世界！
二、马蒂斯的剪刀
1.绘画时期的马蒂斯：马蒂斯是个非常爱画画的人，即使生病做手术也不忘在床上画。
2.年迈时期的马蒂斯：生病的马蒂斯再也没有力气画画了，他非常的伤心难过。
3.马蒂斯的剪刀：马蒂斯把剪刀当作工具，用剪纸的形式来创作。
三、马蒂斯的作品
1.从色彩、单个形状、形状组合等方面引导幼儿分析马蒂斯的作品。
2.马蒂斯的作品的颜色丰富，用色大胆，形状多样，成为了当时一个特有的艺术风格——野兽派。
3.亨利马蒂斯是法国野兽派的创始人和主要代表人物。
四、马蒂斯的剪纸
1.要求：4人一个篮筐，先贴大色块，再贴小色块。
2.不同大小不同颜色的色块，可以手拉手、叠在一起玩游戏。
3.幼儿创作，教师指导，引导幼儿说说自己贴了什么画面。
4.讲述故事结尾。
课程反思
本活动将原本枯燥的艺术大师生平介绍，利用绘本的形式让幼儿了解。将枯燥的内容变的直观且生动有趣，幼儿通过观察画面以及故事的发展线索，就能在过程中自然而然的了解马蒂斯的生平，更加符合中班幼儿的年龄特点。艺术活动最终目的是激发幼儿表达表现的欲望，因此在初步欣赏大师作品的`时候，积极鼓励幼儿大胆表达表述，肯定幼儿的想法，最后再通过讲故事的方式，把大师画作背后的故事简单介绍一下，为的就是能够让幼儿知道通过艺术的表现形式同样能够表达自己的想法以及对事物的看法，而且不同的艺术作品给人的感觉也是不一样的。最后让幼儿尝试贴一贴，用大师的作画手法来表现自己的故事，起到一个与大师共情的作用，进一步理解大师的内心世界和作品。
美术教学设计6
一、教学目标
知识与技能：了解编织物的材料、用途等，学会相互交错和钩连的编织方法，设计并制作一款造型新颖、美观的编织作品。
过程与方法：观察生活中的编织品，分析其不同用途、所需材料和编织方法，通过示范和实践练习，掌握编织的方法与步骤，运用生活中的常见材料编织一件实用又美观的小作品。
情感态度和价值观：体会编织艺术的趣味，提高对民间传统手工艺术的热爱，保持对美术的'浓厚兴趣和创作欲望。
二、教学重难点
重点：相互交错和钩连的编织方法。
难点：能够从造型、色彩设计生活物品并进行编织。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
展示编织作品《两只蟋蟀》，提出问题：
①大家能看出这是什么动物吗？（蟋蟀）
②这两只蟋蟀是用什么方法制作的呢？（编织）
教师总结：编织是我们民间美术中重要的一类，在生活中应用广泛，随处可见，拥有极高的实用价值和审美价值。今天我们一起走进“编织大观园”，尝试用我们的巧手编织一件好看的作品吧！引出课题《巧手编织》。
（二）作品图像识读
1、编织的用途、材料
教师展示编织作品《收纳篮》《果盘》《中国结》，提出问题：这些编织品是什么？在我们生活中起着什么作用？（收纳篮、果盘、中国结；收纳、装饰）
教师总结：编织在我们的生活中随处可见，种类也非常繁多，按照用途分类主要有用来欣赏的工艺品和实用的生活品。
继续展示编织作品《收纳篮》《果盘》《中国结》，请小组代表上台观察，提出问题：
①这些编织品是用什么材料编成的？我们身边有哪些易取的材料可以利用？（塑料绳子、竹条、彩色布绳；玉米叶、草绳、彩绳、鞋带等）
②这些编织品分别运用了哪些色彩？呈现出什么样的效果？（收纳篮的黄色和蓝色鲜艳醒目；果盘的自然色让人觉得清新自然；中国结的大红色表现喜庆吉祥）
教师总结：使用身边易取的材料，进行合理的搭配，会呈现出不同的视觉效果。
2、编织的手法
展示民间艺人编织《蜻蜓》《螃蟹》《杯垫》的三段1分钟短视频，请学生以美术学习小组为单位讨论：
①手工艺人分别用了哪些材料？（玉米叶、马莲、彩绳）
②手工艺人是如何进行编织的？（交错、叠压、钩连等）
教师总结：手工艺人运用互相交错和钩连的编织手法，巧妙的制作出了各式各样的小玩意，抓住了动物的外形特点，彰显了杯垫的实用功能，体现了民间艺人的智慧。
（三）技法表现探究
四、板书设计
（略）
美术教学设计7
一、教材分析
大家一起画是本学期的第一课，通过学习可以帮助学生认识各种绘画工具和材料，学生对工具和材料的掌握，是在涂涂画画的实践中完成的。为使学生绘画时枯燥乏味，本课加入了游戏环节，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色而感到兴奋和愉悦，对美术课留下一个良好的印象，和对美术的喜爱之情。
学生分析：刚入学的一年级学生，他们喜欢在一起玩玩画画，更喜欢活跃的绘画方式，他们对美术不同材质的花材充满好奇。
二、教学目标
1、学生能认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。
学生能大胆自由地表现，激发学生对美术学习的兴趣，培养良好的绘画习惯。
三、教学重难点：
在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。
四、教学难点：
学生能根据主题有目的的进行绘画
五、教学准备：
大张白纸6张，教学课件，学生作品，排列桌椅成长方形
各种画笔、涂色工具（学生）
六、教学过程：
一、组织教学：
师生问好。
儿歌导入，激发学生兴趣。
小朋友，爱画画。
大彩笔，手中拿。
画个小鸭，叫嘎嘎。
画个小马，骑回家。
小朋友，你们喜欢画画吗？（生：喜欢）那让我们大家一起画吧！
展示课题：大家一起画
找一找，画一画。
你能找出身边的'绘画工具吗？并举起来说出它们的名字。
生：水彩笔，油画棒，彩铅，荧光笔，画纸，尺子等
感受不同材质的画笔画出来的质感
请一位学生到讲台前用不同的画笔在纸上画出波浪线，让学生自己总结每一种画笔的质感。
图片欣赏各种画笔的种类和绘画的效果
彩铅笔+彩铅画
水彩笔+水彩画
油画棒+油画棒画
水粉笔+水粉画
看一看，连一连
教师出示三种不同画笔绘制的范画，打乱顺序，让学生进行连线。
图片欣赏各种绘画工具：橡皮，卷笔刀，画纸
绘画主题：（水果、动物、植物和季节等主题）
本节课以春天为主题
引导学生联想春天的景象。
生：小树发芽了，小燕子飞回来了，蝴蝶在花丛中飞舞，小朋友们放风筝等
图片展示春天的美景，激发创作欲望。
课堂绘画：旋转绘画游戏
游戏规则：绘画5分钟后，大家起立排队旋转，老师喊停，学生就坐在面前的座位上，接着其他同学的绘画进行添画。
比一比，评一评
展示两组绘画作品，每组由一位学生介绍本组作品。学生自评，互评，最后教师总结。
教师提问学生：
1、这幅作品中，那些部分是你画的？
2、你在游戏中使用了哪几种画笔，说一说你最喜欢哪一种画笔？
3、你喜欢今天的美术课吗？
二、伴随着儿歌结束课程
小朋友，爱画画。
大彩笔，手中拿。
画个小鸭，叫嘎嘎。
画个小马，骑回家。
七、教学反思：
这节课本想通过旋转添画游戏的环节，可以让学生感受到不同材质的画笔可以画出来不同的画面，也可以增加孩子们的添画想象力，可是课堂纪律会有些乱，打扰孩子们的创作欲望。希望在以后能找到合适的教学方法。
美术教学设计8
设计意图：
最近在开展“图形宝宝”的主题，收集了很多瓶子、盖子，幼儿对瓶子、盖子很感兴趣，正好主题中也有这个活动，因此就设计了本次活动：用瓶盖印画。根据小班幼儿的年龄特征，再结合本班幼儿的实际情况，我制定了以下目标：
活动目标：
1.能大胆选择色彩学习用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。
2.初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。
活动准备：
1.画有小鱼的背景图人手一张。范画一张。
2.收集若干大小不一的瓶盖等作印章，颜料若干盘，抹布。
3.《网小鱼》的音乐。
活动过程：
(一)导入，引起幼儿的兴趣。
师：小鱼宝宝们，跟着鱼妈妈一起玩吧！（播放《网小鱼》的音乐）
（二）了解用瓶盖印画的方法来表现大大小小的圆圈泡泡。
1.师：小鱼宝宝真可爱，一边游泳一边还会吐泡泡，泡泡的怎么吐出来的呢？你们愿意帮忙吗？
2.师：帮小鱼吐泡泡需要一些工具瓶盖和颜料。
3.教师出示瓶盖和颜料示范讲解：拿一个瓶盖，蘸点颜料用力压一压，然后拿起来， 这样就吐出一个泡泡。(幼儿观看教师的示范并倾听)
问：吐了一个什么颜色的泡泡？幼：黄色。
问：还想吐一个什么颜色的泡泡？幼：红色。
师：我们刚才蘸了黄颜色，可是现在要蘸红颜色，怎么办呢？（请个别幼儿说说）引出：可以拿一块小抹布把它擦干净了以后，再去蘸别的颜色。
4.教师继续用同样的方法示范，吐出一个红颜色的泡泡，提醒幼儿颜料不能蘸太多，也不能蘸太少。(鼓励幼儿一起徒手和老师一起边说边做动作：蘸一蘸，压一压，拿起来， “波罗波罗”吐出一个红泡泡。)
5.提问：谁愿意到上面来吐泡泡的？（请个别幼儿上来）你想要吐什么颜色的泡泡？
幼：蓝色的。（请个别幼儿操作，其余幼儿跟随她一起边说边徒手做动作。）
6.问:你们还想不想吐泡泡呢?幼:想。
师:我们可以继续吐,把整个鱼塘里都吐满泡泡。（出示范画）
问：好看吗？幼：好看。
师继续问：小鱼宝宝们想不想自己来吐泡泡啊？幼：想。
教师提出要求：每个小朋友都有一个瓶盖，选你自己喜欢的颜色用瓶盖进行印画，印的时候要用点力，每次只能蘸一种颜色，换颜色的时候要用小抹布擦去，然后再蘸其他颜料，注意要保持画面的整洁，听清楚了吗？（幼儿仔细倾听）
（三）能大胆选择色彩用瓶盖进行印画，体验其快乐。
教师播放音乐，巡回观察指导幼儿操作。
（四）初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。
1.展示幼儿的作品，互相欣赏。（幼儿欣赏同伴作品）
2.提问：图上的有什么形状的泡泡，有什么颜色的泡泡？这么多大小不同，颜色不同的泡泡在一起，觉得怎么样？（请幼儿自由说说）
活动反思：
这是一个用瓶盖印章的活动，一个个废旧的.瓶盖当作印章，蘸上颜料，印出一个个圆圆的，色彩鲜艳的泡泡，对于小班的孩子来说是多么神奇呀。但是要组织好也是不容易的，尤其是每组要提供几种色彩的颜料，而且当用完一种颜料后还要用抹布擦去，再去蘸其他颜料，这里的操作对于小班的孩子来说具有一定的挑战性，更需要老师细心的指导。
在本次活动中，幼儿对这样的活动充满了极高的兴趣，这种不同以往的绘画方式，幼儿充满了新鲜感，活动取得了良好的效果。我想以后还要多给幼儿这样锻炼的机会。
美术教学设计9
一、教学目标
知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。
情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
二、教学重难点
教学重点：了解并自主分析史前美术的'审美特征和特殊含义。
教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
三、教学准备
图片、多媒体等。
四、教学过程
(一)新课导入
所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。
(二)讲授新知
1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。
2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：
——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?
组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。
3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。
4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：
——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?
学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。
5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。
(三)巩固提高
教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：
学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。
学生举例回答，教师评述补充。
(四)小结作业
小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。
作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。
五、板书设计
美术教学设计10
一、教学目标
知识与技能：欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，体会自然美和艺术美的关系
过程与方法：引导学生了解美术语言的表达方式方法，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
情感、态度和价值观：通过欣赏感受，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。
二、教学重难点
教学重点是理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。
教学难点是让学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
三、教学策略
《春天的畅想》在本册教材中是一个承前启后的单元，第一，主要通过让学生看、听、想等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力。第二，让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，运用大胆的想象和联想进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。
本课主题是围绕春天展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、乐曲等等，个别学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机地结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，为他们创设一个能够抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、文学、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。
四、教学过程
1．课前准备：课前布置学生准备其中两项：
搜集了一些大自然中带有春天气息的图片；画家创作的各种形式的春天题材的作品；拍摄了一组校园中带有春天气息的照片；以春为题材的音乐；朱自清的散文《春》的片段
目的：发挥学生的主动性，让其对春天有初步的感受和认识。
2．组织教学：跨学科情境导入
多媒体展示朱自清散文《春》片段，师生齐声朗诵，（这是文学作品描绘的春天，那么我们大自然的春天有哪些景色，美术家们是怎样描绘的，我们自己又怎样去创作作品呢）
目的：激发学生的热情，调动学生的情绪导入新课。
3．出示学习目标
a．探究春天的特点景色及对春天的感受。
b．发现美术作品怎样表达春天的各种气息，及美术作品的表现形式。
c．体会自然美和艺术美的关系
d．想象构思创作春的色彩作品。
目的：出示学习目标，让学生对本课所学有一个清晰的认识，并且整个教学过程围绕学习目标进行。
4．展示大自然风景图片
利用多媒体展示大自然中春天景色的图片和拍摄的校园图片（背景音乐《春天在哪里》）。
4人小组讨论，有关春天的特点景色，谈感受。
a．自然界的哪些现象向我们传达了春天的气息？
b．我们校园中的春天在哪里，主要以什么颜色为主？
c．你发现春天有哪些色彩，谈谈对春天的'感受？
教师总结学生讨论结果：小草柳枝发芽、冰雪融化、花苞待放、五颜六色、春暖花开、万物复苏、生机勃勃、春意盎然，让我们的心情放松愉悦，对新的一年充满了希望。
目的：检测学生的课前准备情况，激发学生的积极性，结合图片欣赏的运用，加强自主学习。
5．欣赏作品，拓展思维
欣赏美术作品（背景音乐《春天奏鸣曲》）①《初春》油画②《春风》雕塑③《初春的阳光》水彩或者学生课前准备的作品。
根据对以上作品的欣赏感受完成以下问题：
a．术家是运用哪些美术语言通过作品传达（春天）信息的？
b．美术作品有哪些表现形式？
教师引导，结合学生回答总结：
艺术家运用了色彩、线条、光线等美术语言来传达信息。美术作品的表现形式有：油画、水彩、水粉、雕塑、中国画等。
学生举手回答，教师总结。
目的：通过美术作品加深知识印象，学生自主学习，练习巩固知识。
6．自然与艺术对照比较
屏幕展示多幅自然界的春天图片和表现春天的美术作品对照比较，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（背景音乐《春江花月夜》）。
自然美：客观世界中自然物、自然现象的美。
艺术美：来源于自然美，是对自然美的集中概括。
以摄影《桃花》与油画《桃花谷》的对比展示，让学生展开讨论出示问题：
自然美与艺术美有哪些共同美和不同的表现手法？
目的：引导学生对照比较，摄影作品是真实的再现自然物桃树开花的美，没有任何修饰；而油画作品是经过美术家的美化和加入想象，经过概括体现出的艺术作品的美。
感受具象表现和意想表现手法的特点。
以中国画《梅石溪凫图》《春如线》与鸭群游泳、垂柳倒映湖面等多幅自然风光对照比较。让学生展开讨论。
（具象表现：是指以具象为载体，表现作为手段，注重视觉对事物的真实捕捉，追求精神的真实表述的绘画作品。）
（意想表现：将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。具有虚拟性、感性、想象性、情感性的特征。）
经过对比展示和学生的深入讨论，让学生认识到，具象表现注重对自然物的真实捕捉，追求真实的效果，意想表现是作者在自然物和现象的基础上融入了作者的情感和认识所表现出来的作品。
目的：引导学生对照比较，摄影作品是真实的再现自然物桃树开花的美，没有任何修饰；而油画作品是经过美术家的美化和加入想象，经过概括体现出的艺术作品的美。
7．学生创作
根据有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。
随堂辅导，可以进行单个辅导，引导学生完善作品。
目的：通过练习巩固知识，提高学生表现能力。
8．展示与评价
展示学生优秀作品，学生自己谈自己的创作想法，自评，他评和师评结合。
目的：评价有利于学生作品的完善和创作方向。
美术教学设计11
活动内容：变色叶
活动目标：
1、 感受四季变化与叶子的关系。
2、 能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。
活动准备：各种叶子，绘画纸、笔
活动指导：
1、 借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么？
2、 讨论：四个季节的叶子颜色一样吗？春天的叶子是什么颜色的？什么时候叶子会变黄，落下来啊？
3、 配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、 幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。
5、 幼儿互相欣赏画，找一找"你和谁画的是一个季节树叶""是一种形状的树叶".
中班美术教案：树叶创作画
孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么？到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
活动目标：
1、享受创作的乐趣。
2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。
3、锻炼小肌肉的活动能力。
活动准备：
头饰、黄树叶、塑料袋、塑料盘、固体胶、彩纸、小筐、轻音乐、各种辅助材料、 布
置树林的场景
活动过程：
1、老师扮兔子妈妈，带领小兔子进入场景。
师："孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么？到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
2、幼儿自由的在场地上观赏，可以捡起树叶观察，互相说说小树叶是什么样子的。（自由讨论）
-孩子们，你们都看到什么了？
-你想说些什么呢？
-你觉得小叶子象什么？
-你喜欢小树叶么？
-孩子们，你们看，小鹿和大公鸡姐姐也来了，她们有这么多袋子，我们一起动手，把小树叶收集到袋子里，请你们一边捡树叶一边数数看，捡了多少片小叶子。
（请配班老师帮忙把袋子发给幼儿，一起听音乐捡树叶）
3、师："孩子们，你们真能干，捡了这么多的小树叶，我知道你们都累了，我们来这边休息一会吧。（幼儿围坐成半圆）孩子们，你们看，我也捡了很多的树叶，可是你们看我的'树叶变成什么样子的了？（出示碎树叶）小树叶怎么会变小、变碎了呢？你会把小树叶变小么？怎么变呢？（幼儿个别示范，回答）
4、师："刚才你们想了很多好办法，那我们就来试试看，看看哪种办法最好，能让小树叶很快就变小，我们一起来做吧。"（幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法，提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口，别让小树叶从袋子里溜出来）
5、-孩子们，你们真聪明，我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢？动动脑筋，想想看。
师："你们猜猜我用小树叶做的是什么？（展示电脑抽象画）
你想用小树叶做漂亮的画么？
你想做什么呢？
这里有一些固体胶、彩纸、、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子，现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。
6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中，幼儿用小树叶做创作画，教师巡回指导。（放轻音乐，幼儿创作）
美术教学设计12
活动目标：
1．通过参观、回忆、交流和相关问题的讨论，了解超市的主要布局和人们逛超市时的场景。
2．尝试表现超市的货架和货物以及自己和家人逛超市时的情景。
3．有序转版，及时检查，养成细致、认真的好习惯。
活动准备：
1．幼儿有逛超市的经验，对超市的货物摆放很熟悉。
2．课件：超市的照片多幅（货架，购物的情景）。
3． 8K铅画纸一张，8K白板纸两张，复写纸，夹子，笔，剪刀，油墨，胶水，胶滚等。
活动过程：
1．引导幼儿回忆、讲述自己逛超市时的情景
(l)教师：你在超市里看到了什么？货物放在哪里？货架是什么样子的'？上面的货物是怎么摆放的？
(2)教师：你是怎么逛超市的？和谁一起逛超市？
2．细致观察，集体交流。
(1)教师：你在照片匕看到了什么？几个人？
(2)教师：他们在-l二什么？ （选货物）怎么选的？选好的货物放到了哪里？ （篓子或车子里）
(3)教师：超市里还有什么？ （货架）有几层？最卜而放了什么？最下而放了什么？货架在人的前面还是后面？
3．教师交代创作要求，幼儿操作
(1)教师：今天我们来画逛超市，先画什么？后画什么？为什么？
(2)要求幼儿能较生动表现自己逛超市时的情景，注意人物和货物前后关系的处理。
(3)有序转版、拓印。若时间不够，可以带同去或放存区角进行）
4．集体欣赏、评价幼儿作品。
教师：和旁边的小朋友轻轻讲讲你画了什么，看看其他小朋友画了什么。
美术教学设计13
[德育目标]：
学会观察分析色相的顺序，感受大自然之美。
[智育目标]：
让学生知道色彩构成的意义。
[素质发展目标]：
理解色相及其推移变化。
教学重点难点
[教学重点]：
做色彩明度推移学习。
[教学难点]：
明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。
教学准备
课件
学生活动设计
学生设计制作
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。
小结：色彩逐渐变深或变浅。
听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰川与晚霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。
知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。
突出本课重点：
1、提问：
什么是明度？
什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示1、提问：如何绘制《冰川与晚霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。
提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品
欣赏、阐述自己的观点
课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画
利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践
利用所学知识进行创作。
展示作品1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二节
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）
学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的`第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系.
（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示“心”分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？
（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？
（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了“加白”，一会儿，我想请同学帮助我完成“加黑”的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？
学生：（涂色乱，排序不正确，）
那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始
展示作业，讲评
作业小结
美术教学设计14
从教学设计或许大家会看出课堂教学过程师生互动不是十分热烈，学生有些被动，学生作业只是少部分同学有了创造表现的能力，经同行的提醒，对自己的教学进行再次认识。这是我在反思中思考的问题：
1、是不是学生的生活条件与已有知识面浅，我的提问过深，没有很好地激发起学生的兴趣。
2、我对学生已有的美术技能技巧是不是过高估计。
我对自己所提出的问题做好下回答：
1、应分析使教学导入新知过程更加贴近学生的生活，如：小朋友们从家里来学校是走路快，还是坐汽车快？从而更易于激发学生的兴趣，把汽车发展史与汽车文化转为教师直接讲述，然后进入教学主题。
2、学生的美术知识技能技巧是长期练习的结果，是不是平时的教学中我过份的注重了学生思维的.培养，从而忽略了美术基本技能的培养。假如作业要求更加明确，让小朋友们设计出的汽车有如像：有四个轮子或六个轮子、有驾驶室，再加上你想添置的东西，这样学生更容易表现出来。举个例子：犹如要求学生画大象。学生作业展现的画面有大象的基本特征：有弯弯长长的软鼻子，粗粗的身体与粗粗的四条腿，如果再加上学生设想就可以。我们老师用这样的眼光去评价学生就可以了。
美术教学设计15
一、现代信息技术在美术教学中的应用
1、创设美术课堂新的教学模式
我们术科班一个班有50人左右，一个老师示范的时候，里三层外三层站几圈，有些学生还要站在高高的凳子上才能远远看看老师的示范步骤。离得远，看不清，有些学生索性跟旁边的学生讲话或者自己玩起手机，这样听课的效率自然降低。还有学生的反映，老师示范的那个角度听得明白，但到自己写生的时候，由于画画的角度改变了，画的时候忘了老师上课强调的步骤与方法。老师示范一次还不行，对于同样的问题，老师还要在一周内重复示范好几次，导致老师教的疲惫，学生学习效率却不高的现象。如何让术科的课堂高效起来？一要解决看得清，让学生明白老师所教授的知识；二要同步练习所教授的内容，让学生更直观理解并能在画面上表达出来。我校的教学设备与时俱进，为美术室配备了数字音像技术与计算机多媒体等现代教育技术，一个可以容纳一百多个学生的美术功能室可以同时观看一个老师的示范。我示范石膏像的时候用DV拍摄，同步输入大屏幕。大屏幕显示出石膏头像（老师正在示范的角度）以及老师根据这个石膏头像投影出来的角度进行示范的画面，学生则拿着画板看着大屏幕上的石膏像跟着老师一起画。老师利用耳麦边示范边讲解要点。一百多个学生听得清楚也看得清楚。何谓高效课堂，有人说：“高效课堂是以最小的教学和学习投入获得最大学习效益的课堂。”美术术科的高效课堂建立在有限的时间单位里面让学生学到关键的内容，并能在画面上表现出来。我开展两周石膏头像的结构造型训练、三周的调子训练内容，在这几周内学生能达到形体造型准确、黑白灰关系适宜、虚实得当等要求，这就是高效的表现。大屏幕的显示具有直观性，一是方便老师强调对石膏头像的观察方式：抓大形进行归纳；二是明确石膏头像的绘画步骤。对于部分学生理解比较慢，往往前面示范完，后面他们就忘了怎么画，这时候，我调出DV录影的示范资料进行回放，避免老师做重复的示范工作，老师节省大量时间可以对学生个体进行具体辅导。石膏头像进行了一段时间的同一角度训练，把知识内容熟练了再进行不同角度训练。现代信息技术辅助的教学系统，输入与输出手段的多样化使老师与学生具有很强的交互能力。新型的教学模式出现，可以最大限度地发挥学生学习的主动性，这样大大提高美术教学的效率。
2、创设美术课堂新的教学手段
利用学校专门建立的微课制作功能室，我先进行微教案设计与微练习设计，再制作微课件和微视频拍摄，形成微学习资料包并上传到微课程平台。微课课程是由教师基于学校资源、个人能力和特点以及学生兴趣和具体学习需要，以主题模块形式而开发的相对独立的小规模课程。在小型范围的学生存在着的同样问题，老师可以围绕某个知识点或教学环节开展的简短、完整的教学指导。在石膏头像素描的课程学习中，我用微课制作软件来设计微课脚本，技术合成后输出教学视频短片，讲解学生存在的几个问题。我通过录屏软件，录制通过PPT、画图工具软件、手写板输入软件等形式制作微课，教授学生如何利用水平线与垂直线来定位与检查石膏像的形准问题；通过摄像机摄录的视频素材并经过后期的编辑制作成微课，来讲解石膏像中眼睛局部的表现方法。南京师范大学教育技术学博士张一春教授认为“对于老师而言，最关键的是要从学生的角度去制作微课，而不是从教师的角度去制作，要体现以学生为本的教学思想。”微课在实际的课堂应用中体现了效果，我分小组实施10至20分钟不等的微课课程，这样的微课既能让老师把一个知识点讲清讲透，学生也能花较少时间学到关键的内容而不会感到疲劳和注意力分散。学生在短期的造型训练中能掌握形体造型的技巧并能把握结构的精髓，即能判断归纳出那些可以表达出来的部分，那些是不重要的表达部分等处理能力。“灌输”这一概念在教育中认为是贬义的，但我觉得在美术教育是需要的，要让学生知道一张作业画好的标准，要让学生知道自己如何被引向成功。
二、现代信息技术在美术教学中的误区
我们应该认识到，现代信息技术在美术教学中的应用是不可避免的，如果本来以教师示范为主的美术教学模式主次颠倒，过分依赖或夸大了先进设备在教学中的作用，对于传统的教学模式不屑一顾并进行排斥那是不对的.。比如素描的形体造型阶段，越是基础教学老师越要严谨对待，不能光靠几个视频和讲解就过去了，该是老师做示范的就做好示范的工作，最基础的东西不能丢。其次，现代信息技术只能是教师在教学活动中的辅助手段，在整个教学过程中教师的主导性和学生的主体性地位是不应丧失的，现代信息技术是达到教学目的的手段之一，但不能完全依赖它，如DV与投影仪的应用对于素描教学方面有显著的优点，但对于色彩方面的教学就显一般，学生能直观看老师的色彩步骤示范，但投影仪的色彩还原度就相对较弱（色彩的灰色层次过渡稍微弱些），老师的画面与投影出来的画面效果颜色相差较远，甚至会失真，说明先进的科学技术应用要与实际相结合，还待提高。作为辅助工具的现代信息技术确实可以分担一些繁重的技术性工作，但美术教学中并非所有的内容都适合利用信息技术进行教学的，使用时要注意适度适量的运用。
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