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《鸟语花香》教学反思（精选6篇）
身为一位优秀的老师，课堂教学是重要的任务之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的《鸟语花香》教学反思，欢迎阅读与收藏。
《鸟语花香》教学反思 1
尊敬的各位老师、专家：
下午好，这是我第四次踏上这个地方，和前几次的心情相比，此时此刻，我心里首先想到的是感谢，感谢陆老师给我这个机会和各位老师，同仁交流学习，也感谢在座的各位和我重温那段难忘的经历。
下面我就谈谈参加这次优质课展评的一些感想。
一、积极准备
在题目公布之前，我对浙美版7—9年级的所有教材进行了详细的分析，并对每一单元的内容进行了教学思路的设计，同时也观摩了大量的优质课录像，加上自己10几年的教学经验，感觉自己内心也有了一些思路，但是在10月23日拿到课题之后，我还是蒙了，感觉这节课很难处理，这是一堂技法课，要上出新意，的确不是那么简单。
二、多次磨课
所以在定教学方案时，我也犹豫了很久，做了3个不同的方案，在我无法定夺的时候，是唐老师对我的鼓励和指导。教案一遍遍的改，课件也随着相应的改，期间我也为自己的课堂进行了2次摄像，通过观看自己在课堂上的录像，再进行修改。综合权衡之后，决定上第一课时的水墨荷花。
三、回顾课堂
在导入环节，我采用了让学生聆听鸟鸣声，脱离常规的眼耳共同体验，引起学生的多方联想，发散思维，带着好奇感走进鸟语花香的`水墨世界。
新课的第一环节是让学生初步了解国画的基本知识。
第二环节的笔墨体验，首先是设计了一个叫一位学生来黑板上尝试的环节，让学生直接感受，为下面的技法知识讲解埋下伏笔。教师的示范，学生的体验同步进行，营造一个良好的学生体验氛围。通过师生共同欣赏分析一张作品，了解学生对笔墨技法的理解掌握情况，适时地调整教学安排，梯度式进行训练。
第三环节的感受体验设计：以荷花为载体，运用写意的笔墨技法去临摹，学生体验作业的同时PPT循环播放一些写意花鸟的作品，配上朱自清《荷塘月色》描绘荷塘的文章朗诵和悠扬的古琴音乐，让学生在浓浓的艺术氛围中细细感受，慢慢体验。
作业展示环节设计：是展示在一个已经设计好的长轴上，等学生作业展示后题上班级等字后是一幅“十里荷塘”的长卷，再次感受国画的用笔技巧和墨色变化。
整堂课从鸟鸣声的聆听开始到落实知识，老师的示范到学生的练习，做到环环相扣，并适时地渗透进德育。无论是知识的落实、学生的练习都是梯式层层递进。
四、存在差距
经过半个月的磨课，试讲，我认为自己做的已经不错了，可11月8日的课堂，特别是听了在我之后的几堂课，让我看到了很大的差距和不足，同时也使我寻找到了一些努力的方向。
首先，缺乏足够的创新精神。优质课给我的最大感触就是设计要新颖，抓住教学主线，环环相扣，处处都体现了一种独具匠心。特别是赵技锋的课，他抓住写意画的三个特点贯穿整堂课，把知识点很好的落到了实处，使学生在游戏中、感受中、欣赏中得到了感悟。
其次，没有及时展示知识要点。优质课不是老师秀，要关注全体学生，要让学生感觉通过这节课真正学到了些什么。而回顾自己的教学课堂中，为了让学生能看的更清楚，了解的更明白，在示范的时候有意识的把身体朝一边倾斜，可是我还是忽略了一点，没有把要点明白的，有条理的展示在PPT上。所以，在以后的教学过程中我会更加注意这一点。
通过参加这次的展评活动，使我学到了许多的东西，引发了我对自己教学的诸多反思。教海无涯，学海无涯，我会以此为起点，多反思、多学习。让我美术教学之路能更好的前行。谢谢大家！
《鸟语花香》教学反思 2
新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，一些新课改的精神相比之下更容易得以体现与实施。因此在与同学一起学习一年级新教材的过程中，无形之中感觉到：走在新课改第一线的美术老师必须树立起新的教材观，转变观念才能适应发展的需要。
对于美术新一册中的《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。
在导入部分，我设计了大家都来学一学；大家都来猜一猜；我是鸟儿展翅飞这三个教学环节。
以活动的形式导入本课，让每个学生愉快的，主动的参与到新课的学习中来，是我在导入部分设计的意图。新课程中要求在课堂中尽可能为每个学生提供展示自我的机会与空间。从学生们积极热烈的表现中可以看出，这个教学尝试是成功的。在轻松的学习活动中培养了学生对美术的兴趣与爱好。
在发展部分，我设计了夸夸我的本领；夸夸我的美丽；观看《鸟的天堂》片段揭题；假如我是花儿这四个教学环节。
用拟人的手法创设情境贯穿整个发展部分，潜移默化的激发学生热爱自然界中的小鸟与花儿，达到自我教育的目的。这是我设计的初衷。在学习的过程中学生纷纷举手发言，“自吹自擂”一番，一个个精神抖擞，自信的种子开始在学生幼小的心灵生根发芽。在假如我是花儿这个教学环节中，学生为迎接小鸟的到来，表演了怎样来迎接我们的朋友的礼仪，在美术教学的同时渗透了中华民族优秀传统美德的品质教育思想。我认为这些体现也正是我们新课程中要求我们课堂教学中体现的“以人为本”的`教育思想。
在高潮部分，我设计了电脑展示各种“鸟儿”“花儿”的图案；以小组活动形式交流创想；自主动脑、创新实践；营造游戏的氛围；我们的生活多美好这五个教学环节。
我大胆尝试了让学生自己通过自主学习与以小组活动的形式尝试制作。把老师耐心的讲解变为灵动的主观尝试。学生在充足的学习时间与空间内作出自己的选择，我只在学生需要的时候伸出援助之手。新课改给我们带来了在学习中我们更要重视我们学习的过程，培养学生可持续的发展和挖掘学生的潜能的新理念。尝试让我明白了只有紧紧围绕怎样挖掘学生的潜能和怎样培养学生对美术的兴趣去设计教案，才能受到学生的欢迎，也才更贴近学生的心灵。
在结束部分。我设计了互相推荐班中“小百灵”和“小金花”；欣赏漫画《不见了》；在歌声中结束本课这三个教学环节。
新课程重视课的延伸性，在学习的过程中只有逗号没有句号。在结束部分我重在培养学生对美术的兴趣及树立自信心特安排了互相推荐班中“小百灵”和“小金花”。给学生安排欣赏漫画《不见了》，意在给幼小的心灵中拨下爱的种子，渗透环保意识。歌声带来了回味，新课改带来了新的理念，新教材带来了新的启示。
在尝试设计、运用新教材的同时，感触不少。教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授————受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆的、创新地“用新教材教”，而不仅仅限于“教新教材”。我相信在新课改的过程中只有逗号没有句号。
《鸟语花香》教学反思 3
我用我近20年的教学经验精心地准备了几个周后，终于录好了《鸟语花香》。短暂地轻松之后，我又反复地观看录相，长时间地沉浸其中，反复咀嚼，一点点寻找自己“精彩的”和“糟糕的”环节。
精彩一：
我最得意的是把花鸟画来自于生活的理念传达给了学生。因为在讲课之前，我详细了解了学生对于国画的掌握情况，发现国画在学生心目中只是临摹，临老师的临书上的，国画只存在于书本中，离学生的生活很遥远。而我的作画思想是“艺术来源于生活”，所以我展示一幅生活中野菊的照片，设计了一个简单的问题让学生观察哪里可以用点来画，这样等于对物写生；之后又把齐白石大师的荷花图与生活中荷花的照片进行对比，让学生发现“艺术来源于生活，但绝不是对生活的.照搬，要高于生活。”；在课的最后，我又把这个理念延伸，把花鸟画在衣服上、陶瓷上、包上、挂历上，甚至美甲上的应用图片展示给学生看，并追问学生：如果你是设计师，你会把花鸟画应用到生活的哪些方面？使学生明白 “艺术来源于生活，并高于生活，最终要服务于我们的生活。”
精彩二：
当我点击课件出现我自己非常喜欢的吴冠中大师的《春如线》后，没有想到学生们哗然一片，他们竟然不屑，认为这不是成品的作品，只是随意的关于点线的小练笔。说实话，当时，我的确有些慌，因为这完全出于我的意料之外，好在对于吴冠中我多少还是有些了解，我说：“吴冠中曾留学国外，他的画引入了外国人的思想，中西合璧造就了他的画与众不同。尽管这幅《春如线》没有具体的形象，只有点和线，却能激发我们的想象，请大家再投入地看一看，你从中看到了什么？”几句话介绍了吴冠中作品的风格，也把学生带入了想象中，打破了学生心目中固有的国画概念，使学生们恍然大悟：原来花鸟画也需要想象力，创作起来也可以这样随意轻松啊！直到交流展示作品的环节，当一位学生在介绍自己作品时说到：“这节课让我成了吴冠中大师的粉丝……”我是那样欣喜若狂。我也从下课后学生们纷纷要回自己的作品，要带回家给爸爸妈妈欣赏的举动中，看到了学生们不但喜欢上了吴冠中，更喜欢上了花鸟画。
精彩三：
我利用水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》激趣导入本课，一下子抓住了学生的心，在一幅幅动起来的花鸟画中，引导学生说出它美在哪儿？一切是那样事半功倍：有学生说青蛙和叶子用墨来画很神奇，明明是黑色的，却让人感觉它是深绿色，品味出了中国画用墨的神韵；有学生说它不象现在的动画片那样色彩强烈，却有着诗一样的画面……真是不能小瞧学生的感知美、欣赏美的能力。
糟糕一：
在我的教学设计中由于没有把花鸟画与平日里的水彩笔画进行对比，所以学生在创作时，有一个学生竟然似在生宣纸画水彩笔画：在给自己的花鸟画作品匀匀地涂一个底色，他不了解花鸟画“留白”的艺术；还有两个学生在生宣纸上反复涂描，结果作品撕了。虽然在评价环节中有学生点出来，并给了他们适当的建议，但仍弥补了我设计中的不足。
糟糕二：
在教学设计中，我忽视了小组合作的力量，我想如果把每位学生创作一小幅作品改换成一个组创作一张四尺作品，效果会不会更好呢？在我寻问了几位同行的意见后，他们都认为合作完成一幅大作品更震撼，更大气！
一节课不可能十全十美，我的反思仍在进行中，希望在这不断的反思中，我能清楚地看到自己前行的脚步！
《鸟语花香》教学反思 4
春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗。这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界的花鸟，培养学生创新能力和对中国画的兴趣。但这节课上下来感觉教学目标并未真正地达到。在教学时，教师关于中国画的知识和技法讲得过多，首先感觉好像是在上欣赏课，而后在练习时又感觉是以临摹为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的.韵味，从而掌握前面所讲的理论知识，使学生运用中国画的笔墨方法有创意地表现自然界的花鸟，但在实际操作中并没有体现出来。
新的课程改革给美术课提出了更高的。要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，这一课花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。教学时还应该将这种情感融入进去。
《鸟语花香》教学反思 5
当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。然而，中国画毕竟专业性较强，作为小学阶段的第一节国画课，怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它，还需我们多一些思考。
我曾听过这样一堂课，内容是《学画山水画》，上课时教师挂起了一张范画，是一张大写意之作，那山泼墨写意，那树的枝干笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜，俨然一派“深厚传统功力”，接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导，不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课，孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅，我也参观了一圈，竟不由心头一震——短短四十五分钟练习，竟然复制出了这么多“优秀”之作！我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗？然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
反思一下，我们开设此课目的何在？是把孩子们培养成画家吗？非也，何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操，提高审美，促进全面发展。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一、了解传统文化，增长艺术见识
中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我觉得本堂课美中不足的一点是，我没有提前和学生沟通，如果能同学生们一起准备、搜集一些真实国画作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生对国画的`了解应该会更加深刻一些。
二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践
“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗？怎样执笔？3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，本课因为时间原因对技法的讲价很少，如果有时间可以拓展一下，指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三、减少束缚，自由创作
国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！课后我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流，文化体验
面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，
《鸟语花香》教学反思 6
上完本节课后，我思考了一个问题，即小学美术课堂要更多的去关注孩子的状态，关注他们喜欢什么？他们希望从这堂课上得到什么？而老师又能给他们什么？新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标的三大领域，即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，在新课改的精神下更容易得以体现与实施。对于《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。
在这节课中我以审美为核心，结合课的内容为学生创设了一个诗情画意的环境。课堂情境、板书、国画作品、音乐等，使学生都能从中感受到中国美,形成了一个很好的学习氛围。
一、导入部分：课堂一开始我播放水墨动画片导入本课，学生觉得十分有趣，引发了对本节课浓厚的学习兴趣，也为之后的教学作下了铺垫。提高了知识的`趣味性，打破了传统导入模式，使学生感到很新奇,有助于注意力的集中。
二、新授部分：为了让学生了解中国画以及一些中国画的知识，我搜集了大量的素材，让学生感受中国画的水墨特点。指导学生学习蘸墨法和如何用笔的绘画技法，并再加以练习。中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。感受水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。
三、欣赏部分：中国画注重人文内涵的渗透，引导学生欣赏了中国花鸟画作品，学生在欣赏中受到了极大的感染，感受到作品的优雅、感受到中国文化的伟大。有的学生在欣赏后说：“我觉得很美，画的像真的一样。”有的学生说：“我觉得很神奇。”虽然他们在语言表达上很简洁，但他们已经受到审美的熏陶。
三、评价方面：我改变以往的作品评价方式，相对注重成果的展示，学生自己介绍自己的作品，展示自己的作品，学生间互相评价。在用笔用墨的手法上虽显得比较稚拙，但对于初次接触中国画的小学生来说，已经是非常难得了。为此我采取积极评价的方式，及时鼓励画的好的、有创意的作品，并用徽章奖励课堂表现好、作品好以及在各方面有进步的学生，及时肯定学生进步的表现，使学生有信心、有兴趣去学习。
四：在课堂背景音乐的选择时，我注重音乐与课的内容的协调与配合，运用了琵琶曲《琵琶语》这首曲子，这段音乐的运用，能体现古色古香的中国美，为学生提供了一个美的情景，也体现了学科的整合。
经过本节课我发现还是存在一些不足之处：
如课时分配上：这节课在时间的分配上学生实践的时间还可再长一些，应更加注意时间的安排，让学生充分的创作表现。
课中再添加一些游戏的方式,让学生在游戏中去思考、去学习、去获取、去表现、去发展。应建立课堂教学的“全程式”评价。让教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。
经过这节课的教学，我学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，同时在美术课堂中，教师适时的演示，可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法。
总之通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我在不断提高自身美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。
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