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学习平面设计的心得
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，从而不断地丰富我们的思想。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编整理的学习平面设计的心得，欢迎阅读与收藏。
学习平面设计的心得1
1.[构思]
如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命，创造这个自己的世界。不要看别人，世界属于你。不要被空间所束缚......
2.[灵感]
我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。
我在落笔前要先酝酿一下自己的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自己的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！
3.[积累]
要把握好自己的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。
4.[联想]
有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、树、树叶、草原、沙漠、烈日、火山、熔岩、春装、雷雨、水、水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。
5.[对比]
互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的'，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自己的风格，表达你自己的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！
6.[表达]
是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自己的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！
创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！
7.[技法]
成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自己的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练，我认为是错误的。在意更在行！......“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。
8.[节奏]
绘画时要有自己的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。
9.[压力]
压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自己的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已......来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆......
10.[逻辑]
先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？......画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
学习平面设计的心得2
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的'受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
学习平面设计的心得3
平面设计师学习内容：
（1）学习素描、速写、色彩等平面设计基础；
（2）学习平面设计软件；
（3）学习商业广告设计；
（4）学习印前技术；
套餐优惠：3900元
第一阶段：平面设计基础
1、素描：素描是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，主要内容有：石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力，了解透视原理、锻炼构图，把握物体比例，塑造体积感，空间感。
2、速写：视觉艺术造型基础训练，重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力，从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开，以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。
3、色彩：从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索，配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品，使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的内涵、特点以及表现方法。（实践：静物写生）
4、平面构成：旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。
第二阶段：设计软件应用；
1、photoshop: (1)学习图像处理及合成的使用、理解通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；
(2)图像输出与优化等,文字编排处理，创意制作，图像修补；
(3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧；特效字的制作；图像特效的制作；
(4)图像合成技术；动作及批处理的应用；
(5)印前系统知识的学习，达到能够独立从事设计及像处理的'工作能力。
2、网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了。
学习平面设计的心得4
经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的.。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
学习平面设计的心得5
有幸聆听了李召存教授所作的《幼儿园课程的开发和设计》的讲座。李教授的讲座幼儿园课程建设的现状讲起，然后是有关幼儿园课程建设的价值定位、幼儿园课程建设的实践载体两个方面的具体分析，这些内容对于我们一线的幼教工作者来说，还是深有同感，颇受启发的。
关于幼儿园课程建设的价值定位，李教授认为动态化是课程建设应有的状态、生态化是课程建设永远的追求，他还提出好的课程应是不断提升幼儿经验、提高效率的课程。我想，这也是我园目前在课程建设过程中努力追求的。
关于幼儿园课程建设的实践载体，李教授提出了两大块，第一块是管理载体，包括公共管理（如计划管理、质量管理等）、专项管理（如课程审议、项目研究等）、自我管理（如活动计划与执行、活动记录与反思、文本整理等）；第二块是资源载体，要聚焦课程的基本要素：素材、环境、幼儿、教师，要学会发现资源、建构资源并进行实践验证。
多年来，我们幼儿园在课程建设中始终坚持教科研同携手，不断形成自己的园本课程，优化自己的教育特色。
对新教育实验的方向和重点进行了调整，初步设想，以五大行动“听故事、讲故事、画故事、编故事、演故事”为主要策略，培养幼儿“爱听、善讲、能画、会编、乐演”的良好情感、技能、习惯，促进幼儿的全面发展。小小的切入点更有利于教师进行更加深入和扎实的研究与实践，而“闻书香”课程的实施也初见成效，阅读正逐步成为孩子、老师、家长共同的兴趣。
课题无论大小，我们都让教师成为课题研究的主体，全园教师人人都参与课题的研究，注重了资料的积累和课题研究过程、成绩的分享，并通过同伴互助的形式得到共同的提高和幼儿发展水平的跃进。在课题研究过程中我们更加注意了研究价值的体现，与我们教师队伍、教育特色、文化背景、园本课程等的'对接，这就是研究之“本”。
幼儿园的课程建设不是什么空洞的话语，不是时髦的产物，更不是盲目的跟风，它应该是传承幼儿园的历史，面向孩子的可持续发展，应该是融化在幼儿园上下的一举一动、一言一行之中，体现在教育教学的每个环节中。
学习平面设计的心得6
四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的`，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
学习平面设计的心得7
（1）学习素描、速写、色彩等平面设计基础；
（2）学习平面设计软件；
（3）学习商业广告设计；
（4）学习印前技术；
套餐优惠：3900元
第一阶段：平面设计基础
1、素描：素描是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，主要内容有：石膏几何体、静物、石膏五官、石膏头像写生训练。培养学生造型能力，了解透视原理、锻炼构图，把握物体比例，塑造体积感，空间感。
2、速写：视觉艺术造型基础训练，重点培养学生敏锐观察、快速准确地表现物象的造型能力，从速写常识、基本技法、作画步骤和作品欣赏几方面展开，以大量的速写习作剖析了人物、产品、室内、建筑及展示等不同培养方向的专业速写要求与目标。
3、色彩：从设计色彩概述、色彩知识、设计色彩的艺术特征、设计色彩的表现步骤与方法、中外经典色彩艺术作品赏析等。课程以教学实践与理论讲述为线索，配以精美的经典图片资料和大量有启发性的学生作品，使学生能够形象直观地理解并掌握设计色彩的.内涵、特点以及表现方法。（实践：静物写生）
4、平面构成：旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。
第二阶段：设计软件应用；
1、photoshop: (1)学习图像处理及合成的使用、理解通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；(2)图像输出与优化等,文字编排处理，创意制作，图像
修补；(3)文件格式与模式的讲解、图像处理与色彩校正、滤镜特效制作技巧；特效字的制作；图像特效的制作；(4)图像合成技术；动作及批处理的应用；(5)印前系统知识的学习，达到能够独立从事设计及像处理的工作能力。
2、coreldraw: (1)学习文件的基本操作、图形的绘制（卡通、漫画等）;(2)对象的造型编辑（变形、组合、分解）、排版、vi视觉识别手册制作、名片卡类等小型图形精确制作(3)条形码生成技巧、图形多页面控制技巧、图形特效制作、图形精确控制技巧。(4)术语和概念讲解。
3、illustrator: (1)学习工具的具体使用方法与应用技巧，矢量概念、创建和编辑图形对象、编辑对象外观属性、文字设计、插画的绘制技法与设计；(2)产品包装、web图形、标志设计、文本处理(3)滤镜、效果和样式; (4)海报设计、dm设计与包装设计(5)卡通造型制作、并进行文字排版和图表处理。
4、indesign: (1) indesign的各项功能，(2) indesign的工作环境，色彩基础与管理，页面设置和排版; (3)报纸杂志等的高级专业排版制作的方法、出版物、书籍、宣传彩2、商业广告设计之报刊杂志广告设计：含企业海报设计、单色报版面设计、彩色报版面设计等；
3、商业广告之网页设计：含企业网站设计、教育网站设计；
4、商业广告设计之画册与dm设计：含画册封面设计、画册内页设计、三折页与单页广告设计等；
5、商业广告之包装设计：食品类包装设计、饮品类包装设计、生活用品类包装设计；
6、商业广告之户外广告设计：x展架广告设计、易拉宝广告设计、户外海报设计、户外广告牌设计、户外灯箱设计
第四阶段：印前制作与输出；
1、学习从电子文稿到成品输出全套流程、以及注意事项、扫描、彩打、校稿、菲林输出、颜色模式、分辨率与输出的关系
2、喷绘、印刷工艺介绍（单色、四色、平版、丝网印刷，数码直印）。
学习平面设计的心得8
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的.那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
学习平面设计的心得9
前几天，聆听了李召存教授的《幼儿园课程的开发和设计》，主要从课程建设的价值定位（基于发展、基于创新、基于团体）多个方面进行了深入浅出地阐述，运用了一些形象的比喻来描述了自身心目中的幼儿园课程，整个讲座在给了我很大的启发。
在近阶段，我们各个幼儿园都在尝试着课程改革，由于各个幼儿园的自身条件不同，所处的地理位置，社区资源人文资源的不同，往往我们所做的就是在选择一种基本课程，在该课程的基础上，通过自己的思考、选择和重组，形成适合本园的、相对稳定的课程。我们幼儿园也是这么做的，但是其中还有许多问题不可回避：
1、急于形成一套园本化的课程，而拼凑痕迹明显
2、过于强调特色，未很好地考虑到幼儿的发展
3、过于强调主题关联，忽略了科学系统性。
4、课程权利下放之后，出现教师随意更改内容这些问题的存在，使得我们的课程无法突破稳定、特色、适宜的瓶颈。
听了李教授的讲座，我认为我们可以从以下几个方面来完善幼儿园的课程。
1）从幼儿的发展出发：我们在确定幼儿园课程内容的时候往往采取的是由上往下的途径，就是老师认为该学的内容就确定为课程内容，而这些内容里往往参杂了许多成人思维因素，例如为追求特色而强加了许多孩子不感兴趣甚至不喜欢的内容，为迎合家长的不正确需求，而添加了家长认可的内容？？这一系列扩充课程内容的行为，归根溯源就是教育者忽略了幼儿的发展需求，我们应该全面了解幼儿的生理心理发展，用科学的方法来确定课程内容，服从于使每个幼儿全面地、和谐地、富有个性地发展的学前教育总目标，在这个目标的指引下来合理安排课程内容。
2）从幼儿园实际情况出发：全面分析幼儿园的优劣势，筛选幼儿园可利用的资源，以实际状况和现实条件为依据充实幼儿园的课程，确立本园课程的发展起点与发展方向。正视幼儿园课程的实际问题，逐步形成适合幼儿发展、切
实可行的、具有园本特色的课程内容。而切忌随波逐流，盲目追赶潮流而迷失了方向。
3〕从全员参与出发：调动幼儿园组织的一切力量，包括教师、家长等各方面的力量，共同参与课程内容的工作，教师的参与程度是课程实施质量和执行成效的.重要因素。让全体教师充分理解幼儿园的课程理念，明确各阶段幼儿发展目标，做到心中有目标，为教师提供了自由实施课程的空间，合理灵活运用幼儿园园本课程，有效地生成班本课程。
4）从稳定性出发：幼儿园课程是一个发展的产物，往往我们的课程内容随意更改的情况屡见不鲜，备课组以及个别老师在课程实施过程中，故意规避一些课前准备相对繁琐的内容，而选择了一些准备简单但不适合幼儿发展的内容，这种不负责的态度使得我们有的课程内容无法有效地执行。因此在课程实施过程中，我们一定要追求相对的稳定性，有效地监督教师执行课程的情况，以提高课程的质量。当然课程的相对稳定只是在课程发展的动态过程中形成的阶段性稳定。为了课程的有力发展，还是要寻求不断调整修正，这种调整修正是要基于科学的基础。
幼儿园的课程建设不是一朝一夕才能完成的，而是要通过幼儿园全体教师的积极参与下才能不断完成的，在我们的努力下，相信我们的课程会不断完善。
学习平面设计的心得10
实习已经结束，很多实习的经历和感受都似乎淡忘了，学校的草木和人们很亲切。希望毕业之后工作的时候，能表现得更优秀。
实习报告
一、概述
20xx年2月-6月，我在广州～～广告公司进行了为期4个月的广告实习活动，任职广告文案，期间间或负责部分AE工作。
在广州林立的众多国际的，本土的，4A的，非4A的，广告公司中，～～广告(现更名为周道广告公司)属于的典型本土小公司：小规模、业务少。从我2月中旬应聘进入公司至离开，公司员工稳定在30人以内，分为两个客服小组：地产组和综合组;同时服务的广告客户不超过5个，其中稳定的长期客户也只有2家。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期。
公司位于广州东风东路，紧邻省广、白马、喜马拉雅等大中型广告公司。公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，分别带领两个小组;各组下设策略总监、客户总监，高级文案、文案，美指、设计，AE，以及另外单独有一个媒介小组，负责这两组的媒介投放。
因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我参与的几个主要客户的服务状况。
二、实习经历
1、新燕花园比稿风波
新燕花园是公司的长期稳定客户(收取月费)――燕塘地产旗下一处住宅楼盘。我进入公司时，客户正要求进入广州日报的新一轮广告投放，以适应chr(39)五一chr(39)期间的开盘促销活动。目的明确(开盘促销)，投放费用有限(100万以内)，时机有限(两个月内的8个周三及周五)，于是两个小组的多半人马出动，开动脑会议，媒介计划迅速确定，出稿日期、主题、进度等已明确在工作单上。剩下的是各人各司其职，迅速拿出方案，因为这个客户非常能chr(39)挑chr(39)，我们一定要提早拿出数套稿子。
围绕着chr(39)天河北·纯生活chr(39)的主题，针对中等购买力的燕塘片区原著居民和天河区年轻外地购房白领，我们组4个文案，被要求尽可能多的拿出各自的方案。因为我完全算菜鸟，对广州地产运作压根不熟悉，可以说连地产广告案例都没怎么接触过，怎么办?我赶紧从公司图书室借了几本地产广告集锦，借了剪报，趁周末自己搭公车去看盘。临时抱佛脚，总算有一点感性认识了吧。
周一早晨的例会上，我也拿出了自己写的两套完整的文案：标题，内文，图片的感觉。具体的我忘记了。只记得当时心里实际上非常忐忑不安，但是一群人包括总监只是听取了，问了一些问题，也并没有责备什么。实际上开会很开心，大家相互问问题、相互启发，气氛很好，思维既紧张活跃，不时有些很精彩的点子闪现。
所谓的chr(39)比稿chr(39)，实际是我们公司内部出的两套方案之间的比试。chr(39)插画稿chr(39)是我们一位很棒的美指手绘的，以独特的画面感和chr(39)童年往事chr(39)般的回忆的大院生活氛围为画面特质，标题和文案我们打磨了很久才配合起来。chr(39)傍大款稿chr(39)是我们的戏称，因为稿子里的图片全部采用的是图库里的国外生活场景，同样表现舒缓、温情、宁静的生活氛围，也符合了目标人群的生活期待心理。
我们内部主要挑选了这两套稿送给客户挑选，虽然我们认为明显的是第一套稿较为合适，更容易在地产广告铺天盖地的广日chr(39)跳chr(39)出来。结果却是，客户选择了第二套，原因很简单，插画稿的风险太大了。
在学校的时候通常我们会被告诉说，此时应该力争说服客户，以事实和数据。但是当该行为的结果还无法呈现出来的时候，过往的任何事实都不会百分百地使客户信服;商业社会，市场效果决定一切，而客户拥有最终拍板权，如果客户个人性格比较保守一点的话，我们只能选择那个最安全的。这次内部的chr(39)比稿chr(39)，使我认识到在真正的广告运作当中，很多不可控因素使真正出现在受众面前的广告，并不是最适合传播的，最切中消费心理的，或者说并不是相对杰出的那则广告。
针对这个客户，我们采用了广日和南都的不同版面的报广，软文，DM，POP，单张等等广告造势形式。其中，我的挫折感最强的是软文的撰写：以记者的口吻，不露痕迹的，抓紧消费者的关注点，进行广告推广。我认为在这方面应多加练习。在服务后期我负责了一本DM手册――chr(39)纯生活手册chr(39)的全程策划、设计与推出，是为客户整个地产公司的.企业形象做的一本生活指南，其中以多种形式渗入了客户的形象宣传。
2、竹韵山庄放弃的美德
竹韵山庄与新燕花园不同，是一个主打chr(39)竹文化chr(39)，地理位置较偏但注重生态环境与文化意味，建筑格调和价位较高的楼盘。
同样是为其进行报广、DM手册的服务，我感受最深的却是客户强烈的自我感觉，对广告投放的决定性影响。我并没有抱怨，客户从其自身利益相关的角度出发时候，有时反而很简单直接的修正了我们某些时候卖弄创意，炫耀文字的误区。只是觉得，广告不是我们最初想象的那么单纯的一件事情了。它是沟通，讲究沟通力，在这场磨合当中，客户的意见与消费者的反馈一样对于一个广告公司至关重要。在这里，放弃似乎是进取的一种表现形式。
3、颐高数码广场营销>广告
五一假期我们一直为这个客户加班。大手笔投入三个亿的一座数码城，我们得在6月之前拿出它年内招商、招租的大部分推广方案，我们甚至特地为它招兵买马成立了一个营销小组。
首先，因为商铺租售相对于先前的居民住宅是很大不同的，风险也更高。我先消化了上司给学习的几本其他电脑城如太平洋的手册，也去几个相关行业网站了解商铺的营业、销售模式，尽量了解他们的chr(39)行话chr(39)。可是在和营销小组合作时，我发现自己几乎仍然跟不上步伐：回想学校选修的《市场营销》之类的理论课程还是呆板、温情许多。与之前服务的客户比较，他们的逻辑更直接更血腥，赤裸的提供利益承诺，类似玉兰油七天美白承诺。销售业绩直接检测广告成果;或者说，报广、单张、销售手册就是直接叫卖。
三、一些感想
1、做一个广告文案，知识面越广阔越能做的得心应手，当然，有一两个专题是特别精通的就更好了。这个上C网的BBS一看也能明白：最受欢迎的优秀的网民，总是那个回帖反应迅捷有趣，而发帖又能提供精彩有用的东西的人。所以能回到学校，觉得仍有很多知识要补，文字的东西总是相互关联，而又需要潜心积累的，在学校的时候还是专心chr(39)做学问chr(39)吧。
2、广州之行，收获了三二好友，虽然世事纷繁大家不免相忘于江湖，仍颇感欣慰，难忘曾共同奋斗的日子。
四、小结
实习已经结束，很多实习的经历和感受都似乎淡忘了，学校的草木和人们很亲切。希望毕业之后工作的时候，能表现得更优秀。
学习平面设计的心得11
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的'节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
学习平面设计的心得12
有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。
也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，就算学习到了很多技能，你又无法保证这些东西你将来一定能够用得上。所以在学习的过程中找到适合自己的`方法很重要。
就我个人关于平面设计的学习心得，主要包括以下几个方面：
一、我觉得最重要的首先就是定位自己的起点，因为以前从来都没有接触过平面设计，所以我为自己定位的首要任务是熟练软件，这就要在平时多加练习。熟能生巧说的就是这个道理。
二、在练习的过程中，我们还要多想，要思考为什么别人要这样处理，为什么这样处理可以得到这样的效果。
三、是多问，我在学习上遇到各种不同问题的时候，都会适时地向别人请教，在学习上一定要有寻根究底的精神，不能一知半解。还有就是在得到答案以后一定要深刻理解，最好能举一反三，彻底融会贯通。
四、当我们前期基础打牢后，就要开始设计了，平面设计，重在设计，前期设计的不好也没关系，重要的是我们能不能把自己脑海中的想法表现出来。
五、多看看别人优秀的作品，这样既能够提高自己的欣赏能力，又能从中吸取别人的设计理念。慢慢的积累，自然会设计出好的作品
最后，我想说的是，学习任何东西切忌不要存在依赖性，总想着可以依赖别人随时帮我们解决问题，而不去认真理解自己的问题，形成自己在学习上的盲点，使在进一步的学习中存在更大的困难，从而造成恶性循环。
学习平面设计的心得13
第一，做平面设计首先要明确主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时候，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。
第二，想要学好平面设计要多问多练多看，多问是不懂的地方要刨根究底，多向别人请教。多练就是对于一个设计，尝试不同的效果，并做好笔记。多看就是平时生活上接触的平面广告，你要了解它是用什么方法什么效果做出来的，如果是自己会用什么办法！
第三，要有耐心，因为设计不是一时半会儿能做出来的，还要细心，因为一个小小的问题就可能出现大的错误。
第四，一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的'选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，没有方向，作品就会变的油腻、模糊。
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