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电子琴学习心得体会
从某件事情上得到收获以后，好好地写一份心得体会，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编为大家整理的电子琴学习心得体会，欢迎大家分享。
电子琴学习心得体会1
1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培育。
怎样让孩子能够喜爱自己学习的乐器呢?是每位教师都重视的问题，孩子兴趣在于教师的引导，课堂肯定不能是传统的教师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们肯定是错误的，我们应当变被动为主动，教师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热忱，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，肯定不要把学生培育成学了一门技术恨了一门艺术，这肯定是一个失败的教学，他从根本上消灭了孩子对艺术的喜爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。
2、我主见集体课教学。
我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样(齐奏、合奏、独奏、活动等等)培育学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课肯定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九非常钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，假如我们上课就是一个个检查作业最终留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想到达和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的学问，盼望把除法变成乘法。
3、注意视奏和即兴创编力量的培育
在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和教师提出了更高的要求，视奏力量需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求教师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要教师们有着坚实的理论根底与肯定的作曲力量，由于创编需要更多的学问，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编力量的培育才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，到达学以致用。
教学阶段性
1、教学的第一阶段(入门阶段)
初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、凹凸、强弱、音色入手，协作着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的`是以感知音乐入手，兴趣的培育，练琴习惯的养成阶段。
2、教学的其次阶段(初级阶段)
初级阶段主要是三个内容的积存：
a、娴熟读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，熬炼学生精确度读谱及视奏力量。
b、演奏技巧的精确把握和提高，技术是音乐表现的根本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习肯定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。
c、积存作品数量，这个阶段由于还处于根底阶段不易弹技术高难的作品，要更多积存不同风格不同地域的小型作品，其目的是稳固技巧丰富乐感。
3、教学的第三阶段(提高阶段)
首先，这个阶段主要针对有肯定根底的学生，其主要内容是在原有力量根底上进展提升，例如：速度提升、稳固原有技巧、加强复调演奏力量和听觉力量，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏力量。其次，开头演奏中型和大型乐曲，把较简单的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现力量得到全面提升。
电子琴学习心得体会2
我从小喜爱弹电子琴,真是受益匪浅 。
其一,我练出了即兴伴奏
因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用
其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏
听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦 你听到的便是多声部的效果 你会更明确这种感受 ，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么 。
顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的`琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？
我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。 原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！！
还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥 定音时候问我：你的琴能不能校音？
因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..
我昏了 到底是谁不准？？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？？
其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路
因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi!!还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果！
还有人问我,你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三 各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！！
其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！！
很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！！
我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的高雅，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！！
电子琴学习心得体会3
我从小喜爱弹电子琴，真是受益匪浅。
其一，我练出了即兴伴奏
因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用
其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏
听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦你听到的便是多声部的效果你会更明确这种感受，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么。
顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？
我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的......脑子进水了吧。原理都还不明白。我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！
还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥定音时候问我：你的琴能不能校音？
因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别。
我昏了到底是谁不准？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？
其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路
因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的.六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi！还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱。有的还学会了用band in box......无语！这编曲是在学什么东西啊！还有人问我，你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！
其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！
很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的”高雅”，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！
电子琴学习心得体会4
1选好适合自己又特别喜欢的乐曲后，可以在识谱、唱谱阶段，先去听一下这首歌曲的原版和翻唱的至少两个版本，是器乐演奏的乐曲，就去网上尽量找一下跨界不同的两种乐器演奏的两个版本，这样你对曲子节奏和音色就有了一个初步的整体感觉。
2先确定用钢琴音色去练习左、右手(全曲先就用一个音色)，因为钢琴音色颗粒感强，很容易听清楚自己弹得标不标准，还有在练习左手和弦时(不启动自动伴奏)，会清晰听明白钢琴柱式和弦的和声音程关系，也会检验自己和弦变化时，左手指法按地标不标准。
3再确定一个节奏(强弱分明)2/4 4/4(先共用一个)3/4 6/8(也先共用一个)，等熟练好了再去细分它们不同的节奏特性。
4你想弹新的乐曲，一开始就不会耽搁时间去纠结选什么音色、节奏等等(先不管人家老师或者高手弹得非常好听，那是人家付出了很多的.结果)，等你曲子双手熟练配合好了以后，你再去细琢磨一下最合适的节奏和音色风格，你的音乐感觉自然而然也就来了，会特别快的。
5选节奏，一开始不建议摇滚、DJ等强烈的，会掩盖乐曲旋律很多装饰音的表现，不利于自己长期的乐感训练，等你基础的都过关了以后，再去发挥你的演奏个性(每一位演奏者都是第二次创作)。
电子琴学习心得体会5
春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参与了由陕西省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天(4月23日——4月27日)，培训内容由西安音乐学院的教师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号;以及上海音乐学院的刘教师给我们进一步叙述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积存的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。
一、电子琴教学中，培育青少年的综合音乐感。
“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感确实立，进展不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我熟悉到在平常的教学中是否可以采纳听、唱、弹、读的`挨次。依据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进展认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的唱歌要唱出乐句的起伏、凹凸，从而让他们把握奏法上的长、短、跳、连。
二、电子琴的弹唱公式。
节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简洁到简单让孩子们进一步明确为了演奏的便利进展和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去区分自己的和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会唱歌，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘力量的培育，“手要用琴来唱歌”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必需把握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿态，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力气、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地究竟，缺乏弹性，力气不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏。通过与其他教师的沟通使我熟悉到只有重视对青少年键盘技术力量的培育，才能为正确表现音乐打好根底。
三、电子琴功能的运用。
通过培训教师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比拟适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更敏捷。
所听所记都使我感到了培训教师的敬业及对音乐的喜爱，我也受到这种热忱的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参加到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中把握根本的音乐文化学问和技能，获得审美愉悦体验，增加进一步学习音乐的兴趣和信念，这样才能让音乐布满人生，让欢乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。
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