学习图形创意的心得体会

时间:2024-07-08 12:26:12 学习心得 投诉 投稿
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学习图形创意的心得体会

  当我们有一些感想时,可以将其记录在心得体会中,这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。但是心得体会有什么要求呢?以下是小编为大家收集的学习图形创意的心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

学习图形创意的心得体会

学习图形创意的心得体会1

  起初,一提到平面设计,往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面,究竟,什么才是平面设计,一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。

  这一阶段的学习让我深有所感,也是我最想提出的是,与以往不同,由于这门课没有课本,对于当天所学的知识,我们不是很方便自己课后复习或看书,针对这一点,老师采取了在课堂讲述完之后,布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习,我们分小组去完成,所有的同学共分为四个小组,在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果,通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识,同样也是对知识的扩充,也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上,在认识上的一个促进。如果用以前的方式,只是老师一个人在讲,说句实在的,我不敢保证自己能够记住多少,也许只是课堂上听了,但如果没有课后的巩固,不知道到了最后还能再留下多少,估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言,这样不仅能够提高学生的演讲表述能力,还能够很好的巩固拓展课堂知识。

  学习工业设计也快三年了,虽然还只是学生,对于专业知识还都来了解甚浅,自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角,冰山一角,但还是有一些自己的感受,想在此与老师交流一下,以下是我自己的观点:

  首先,设计是一种有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给大众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,是否能够抓住观看者的眼球,也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停,为之一看,为之一思…………其次,设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥,而并不是完全的属于自己的创造。

  再次,设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面,这一点表现的尤为突出。

  设计没有完成的`概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人

  们心灵的振动。设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。

  因此,现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。

  说了这么多,总之中国的设计也刚刚起步,还是任重而道远,我们只有不断提高自身的文化素质修养才能在设计这条道路上走的更稳,更好。

  四:平面设计学习心得

  通过半学期的学习,从平面设计这一课程中我学到了很多知识,在我看来,设计是为表达观念而存在的。只有通过认真的学习,才能掌握知识点,才能逐步由设计作品的能力,其实设计的灵感来自知识的积累,正所谓是一个量变到质变的过程。

  在刚刚接触平面设计这一课程时,思维有局限性,总是做得不尽人意,后来慢慢体会到需要多看一些别人的优秀作品,发现闪光点,寻找一些灵感,让自己的设计意识增强,使动手能力不断加强。

  在学习平面设计方面,因该时刻保持新鲜感,多看、多观察。可以多看大街上的广告牌、标志等。因为身边的事物都是平面设计。这就需要有观察的双眼和良好的洞察力,逐步形成一定的审美观念,设计出自己风格的作品。

学习图形创意的心得体会2

  图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言,通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养;设计思维与造型;眼、脑、手的训练。

  通过图形创意这段课程。同时也让我们了解到,好的图形创意可在没有文字的情况下,通过视觉语言,使人们彼此沟通,可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流,达到无声的感染的效果。想要学好此课程必须做到以下几点:

  1、要善于联想

  一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础,通过联想,找出表面上看似遥遥相距,毫无关系的事物的内在的联系,从中产生变革旧事物的设想,或发现新事物的灵感。所以联想对于图形的创意有着很重要的意义,培养联想思维的有效途径有:a、形与形的联想。b、事与事的联想。c、意与意的联想。d、意与形的联想。e、有意识联想与无意识联想。f、不同环境、事件、情景等的联想。

  2、要善于想象

  想象具有从当时的所感知的某些方面出发,由此及彼,由正及反,进行距离印象思索的特征,而伴随着想象意识进行形象化的推演,创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。

  就图形设计而言,想象意识体现在设计构思的过程中,它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的,这些东西可以说是过去的和已知的,而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。

  3、要善于观察

  a、 在生活中,从不缺乏美得事物,而缺乏的是善于观察美的眼睛。善于观察的人将是热爱生活得人,他们从生活的细节中得到感悟,从而创造出好的作品。

  b、打破常态观察的局限。实际上是改变思维的方式,是思维转换和突破的结果。

  c、感受时间与空间。时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察,一个是线性发展,从一个连续的时间状态中看事物的变化;一个是空间发展,从立体空间中看事物的变化,找出事物变化的规律。有些事物从一个片断很难看出面貌,但看一个过程就可以看出他的变化,从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。

  d、体悟物象与环境的变化。在空间中,物象受环境的影响,以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化,改变自身元素的分布。

  e、感受形与形式美感。通过观察自然形态、人造形态、艺术形态,发现不同形态间的差异,总结归纳不同形态变化的组合形式,了解各种形态变化的规律,在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感,并了解新形式对功能的提升作用,以便在功能和形式美得结合上进行创新。

  f、发现材料的肌理与形式美感。材料是形态的特有语言,我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。

  4、要善于思考

  只有让大脑充满智慧,才能进行深度的思考,在我们的设计中离不开思考。所以,我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能,打破思维定势,这将是我们面临的首要的难题。打破思维定势的方法有:a、借他人之力,开拓新的领域。b、从洞中出来,改变你的方向。c、打开非常规的源泉。d、注意你周围的事物,关注你身边的环境。e、要有冒险精神。f、独立。g、欣赏大手笔,提高自身品味。h、以新的方法运用你所知道的东西。i、尝试新的尺寸理念。j、跨越不同领域。

  5、了解不同的'领域

  任何一门学科都离不开其他学科的营养,就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科,本身就体现了综合的特征。同时,在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达,利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。以简洁的图形来表现多层的内容,以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉,以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等,并能为观者提供无限的联想空间,启发大众的智慧。

  图形的意义可用“言为心声,图为心画”来表述,使人们心里所想的真实再现,是会说话的图形。我们只有把以上的五点做好了,才能创作出好的作品。

  下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨:总感觉自己学的好吃力,自己做的作业挺差劲的,同时也让我进行了自我检讨,一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书,所以脑子里没有太多的东西。另一方面就是我不能保持精力集中,不爱思考。还有一方面就是思维反应的有点慢。这几点是最重要的,但是在学习上却是最大的障碍。也是导致不自信的最大的杀伤武器,所以一定要改掉这些毛病,还有改掉最大的毛病,就是不自信。这是我现在面临的最大的问题,只有改掉这些毛病,才能有进步。

  通过这段课程,让我学到了很多,同时也让我认识到了自己的很多不足。要想成为一个真正的设计师我还差得很远,所以,我必须要端正自己的态度,好好学习。

学习图形创意的心得体会3

  起初,一提到平面设计,往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面,究竟,什么才是平面设计,一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。

  在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识,主要应用,综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的,全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面,也在以后的平面设计上会从字体,构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感,也是我最想提出的是,与以往不同,由于这门课没有课本,对于当天所学的知识,我们不是很方便自己课后复习或看书,针对这一点,老师采取了在课堂讲述完之后,布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习,我们分小组去完成,所有的同学共分为四个小组,在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果,通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识,同样也是对知识的扩充,也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。

  另外,我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。

  学习工业设计也快三年了,虽然还只是学生,对于专业知识还都来了解甚浅,自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角,冰山一角,但还是有一些自己的感受,想在此与老师交流一下,以下是我自己的观点:

  首先,设计是一种有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给大众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,是否能够抓住观看者的眼球,也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停,为之一看,为之一思…………其次,设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥,而并不是完全的属于自己的创造。

  设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

  设计的提高必修在不断的.学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧是一个设计师必须的制胜法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。

  因此,现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。

学习图形创意的心得体会4

  通过半学期的学习,从平面设计这一课程中我学到了很多知识,在我看来,设计是为表达观念而存在的。只有通过认真的学习,才能掌握知识点,才能逐步由设计作品的能力,其实设计的灵感来自知识的积累,正所谓是一个量变到质变的过程。

  随着社会的发展和日益需求,我认为平面设计这一专业有很好的就业前景和潜力。因为平面设计和各种行业都密切相关,同时也是其他设计类,如网页设计,三维设计,影视动画等的设计基石,我认为只要具备了一位优秀设计师应有的素质和能力,可以说是个人创业的一条捷径,也可以成立自己的设计工作室。对于一些向往自由生活空间的人来说,是一种令人向往的工作方式。

  但是无论现在的`平面设计就业前景如何,我们应该看的不仅仅只是就业前景,更多的要靠我们个人的勤奋努力和艺术天赋,只有经过用心的学习,才能把这一课程学好。

学习图形创意的心得体会5

  经过一个多月的《图形创意》课程的学习,收获如下:

  第一、我们大多数都是中心构图,望大家尝试其它的构图。

  第二、我们多数都是正向思维,逆向思维很少。

  第三、我们学会取舍,某一符号元素,不一定要整体,可尝试取局部,善于观察生活中的事物,寻找相似之处,比如某以事物的局部就可以表达很多意思,甚至超过整体。

  第四、有时候我们的想法是好的,但得考虑能不能做出来,而不是单一的.ps合成,不要把别人的图片只是随意的组合一下,而是加入自己的一点设计,尽量是手绘和图片的结合;最好是平面化的。

  第五、我们都比较羞涩,有想法不敢说,也暴露了我们的组织语言能力差。

  第六、说得再多也是废话,多动手才是硬道理。不可能每个草图都满意,可能会在无意中发现新想法,用图说话。

  第七、我们要不断的对自己进行否认。

  特别感谢汤雅莉老师,喜欢他的上课方式,是她让我对图形又有了新的认识,让我针对每一个问题都会从不同的方面思考,谢谢你!么么哒!

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