- 相关推荐
学习中国画的心得体会
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样我们就可以提高对思维的训练。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家整理的学习中国画的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
学习中国画的心得体会1
一、概述
刚开始学习中国画我对它并没有什么概念，只是被众多精彩的作品所吸引，感觉笔、墨、水结合会产生很美的意境，觉得非常的神奇。最初学习国画对笔墨的用法掌握不好，记得我的国画老师总会想出很多方式激发我们的学习兴趣，比如先让大家在生宣纸上用笔随意转动，使用点线面相互叠加渗透，自由发挥，感受一下笔墨浓浓淡淡的变化，轻松地表现出几种不同的造型，把大家引入微妙的遐想当中。同学们都对这种无声的语言有很大的兴趣，用尽心思去表达自己内心的想法，这种感觉是很美妙的。教室悄然无声，只有用笔尽情挥洒的声音。而如今我也站在讲台上教给学生学习国画，我也尽量用有趣生动的方法让他们感受国画的魅力。
我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。
二、通过大师感受笔墨
笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕 、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。
(一)笔法的体会
吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情， 而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够
的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。
(二)墨法的体会
墨和线相比而言，线条主要是勾画轮廓，来表现物象的形体，墨不仅可以造形，更能表现出物象的质感、起伏等。笔墨不仅能达到酣畅淋漓，气势磅礴的艺术效果，最重要的是用墨能够营造出独特的气氛，表现人的心理感受。例如郑板桥画的《墨竹图》,[3]是他的一幅构思巧妙的作品，画面主要描绘竹竿和竹节，而竹叶只画了几片，墨色的'描绘浓浓淡淡，干湿兼并，恰到好处。笔墨变化丰富生动，竹子画的虽然细但丝毫感觉不出微弱，而是坚韧挺拔，富有弹性，很有力度。画中将竹叶画的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的劲节，画面神完气足，神采俱佳，充分发挥了中国画笔、墨、纸、水的功能和作用，使整个画面富有情致，有傲然挺立，不可一世的气势。郑板桥之所以有这种创作体会，既来自于他数十年创作实践心得，也与他对传统名家仔细揣摩学习有关。这和画家高尚的修养，人品和见地息息相关。郑板桥自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人”，[4]从中可以看出他坚韧倔强的品性。可见墨法的运用除了扎实的基本功之外和作者的修养是密切联系的。
(三)气韵的体会
古人作画很注重画面气韵的表现，老师也曾说过我们画画是要画出空气，让人看了画感觉空气在流动，给人以舒服的感觉，但空气是看不见的，怎样让别人在画中感受到这种气的存在是一幅画成功与否的关键。吴昌硕作画之前，心中已经有这种“气”存在了，等到画的时候，则能一气呵成。他用气推动笔，落笔大胆肯定，能够掌握全局，做到胸有成竹。等画即将完成时，他便开始调整，大胆落笔，小心收拾。他对整幅画布局的安排很到位，尤其是对气的把握，通过诗书画印的安排使整幅画活起来，气韵十足。例如他晚年做的一幅作品《葫芦图轴》，在写意花鸟课上我也临摹过，这幅画泼墨大叶草隶悬藤，满幅金黄色大葫芦次第而生，有些地方密不透风，有些地方却很疏松，信笔自如，气势旺盛。画的左下边有一行题款，左下角有一印，右上角再盖一个小印，这个印虽然小但相当重要，关乎整个气局。右上和左下相互辉映，左上角和右下角则空白，对角气贯全幅，全局皆活。吴昌硕这种独特的构思，诗书画印的巧妙安排将中国画的气息发挥的淋漓尽致。这是我们在作画中应该学习的地方，在作画之前首先要有一个好的态度，然后要对所作之画有全局的意识，把握好整幅画的构图，诗书画印的安排都要事先想好，需要别具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。
学习中国画的心得体会2
中国画作为我国传统文化的瑰宝，在我心中一直有着特殊的地位。因此，我报名参加了学校的中国画基础实训课程，以期能够近距离感受到中国画的魅力，并且提升自己的绘画技巧。在这段时间里，我经历了许多的挑战和收获，锻炼了自己的耐心和专注力，也更加深入地理解了中国画这一独特的艺术形式。
在课程开始的时候，老师首先向我们介绍了中国画的起源和基本概念，使我们对中国画有了一个全面的了解。接下来，我们开始练习基本的线条和笔触，这是中国画的基础。刚开始的时候，我总是觉得自己的画笔控制不好，线条也不流畅，但是经过不断的练习和老师的指导，我渐渐掌握了一些技巧，能够绘制出比较清晰和有力的线条。在继续练习的过程中，我还学会了控制笔触的轻重，在画面中营造出不同质感的.效果。
在实训中，我最大的挑战来自于水墨的运用。水墨是中国画的主要材料，也是其中最重要的一环。在我们学习水墨画的时候，老师要求我们通过墨的深浅和水的多少来表现画面的层次感，这对我们的技巧要求非常高。刚开始的时候，我总是无法把握好墨水和水的比例，导致画面的层次感不够明显。但是通过不断的尝试和摸索，我逐渐找到了适合自己的方式，能够在画面中营造出丰富的层次感。这让我对水墨画更加感兴趣，也更加有信心去继续学习下去。
通过这段时间的学习和实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也更加深入地理解了中国画的内涵和精髓。中国画要求画者具备高度的审美观和思考能力，以及对自然的细腻观察力。在绘画的过程中，我对自然景物，如花鸟、山水等有了更多的了解，也更加能够欣赏和感受自然之美。同时，中国画也要求画者具备耐心和毅力，毕竟一幅画不是一蹴而就的。通过不断的尝试和坚持，我发现自己的耐心和专注力有了很大的提高。
中国画的学习是一个渐进的过程，需要不断地练习和积累。通过这段时间的实训，我明白了中国画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和文化传承。虽然我在中国画的道路上还只是一个初学者，但是我会继续努力，不断提升自己的绘画技巧，并将中国画这一瑰宝传承下去。我相信，在未来的学习和实践中，我会有更多的收获和突破，也会更加深入地了解和感受到中国画这一独特的艺术魅力。
学习中国画的心得体会3
第一段：介绍实训背景及目的。
中国画是我国优秀传统文化的瑰宝之一，能够通过表现情感、传递信息并展示美的艺术形式。为了更好地传承和发扬中国画的精髓，我校开设了中国画基础实训课程，通过此课程，我们能够系统学习和掌握中国画的基础技法和表现方法。在这次为期一个学期的实训中，我深深地感受到了中国画的魅力，并获得了许多宝贵的心得和体会。
第二段：实训过程及收获。
在实训的过程中，我们首先学习了中国画的基本构图和线条表现技法。通过学习传统山水画中的构图要素，如“三分法”和“五分法”，我们能够更好地运用于自己的创作中。同时，通过练习中国画的线条表现，我们学会了怎样利用不同的轻重和粗细表达意境和情感。在实践中，我发现每一笔每一画都需要极其细致的观察和精准的勾勒，这对我的触觉和手眼协调能力提出了很大的要求。
第三段：自我反思与成长。
实训过程中，我深刻地意识到中国画的创作需要耐心和细心。通过画画，我学会了安静下来，专注于自己的画面中，进一步培养了我的耐心和毅力。另外，绘画过程中的失误和错误也是我进步的动力。每次我从错误中学到教训，重新琢磨和练习，我的绘画技巧和审美水平都有了很大的提高。
第四段：人际交流与合作能力。
在实训中，我还加强了与同学们的交流与合作能力。经常与同学们交流和分享自己的绘画心得，我们可以互相启发和借鉴，共同进步。同时，在实训中也要与同学们共同完成一些绘画作品，我们需要密切配合和相互支持，这也培养了我的'团队合作能力。
第五段：总结和展望。
通过中国画基础实训，我不仅学到了课堂知识，还培养了个人修养和审美情趣。在今后的学习和生活中，我将继续坚持绘画的兴趣和爱好，通过多方面的学习和实践，不断提高自己的绘画水平。并且在日常生活中，我也能够更加敏锐地观察和欣赏美的事物，用心感受和体验丰富多彩的人生。
总结。
通过中国画基础实训，我深入了解了中国画的精髓和技法，培养了自己的耐心和毅力。同时，与同学们的交流和合作也让我受益匪浅。我深深地体会到真正的艺术需要用心去创造和体验，只有不断地学习和实践，才能逐渐成长为一名出色的艺术家。这次实训过程不仅为我开拓了眼界，还为我未来的艺术道路奠定了坚实的基础。我将继续努力学习，不断提高自己的绘画水平，为中国画艺术的传承和发展贡献自己的力量。
学习中国画的心得体会4
中国画是中国传统艺术的代表之一，作为一名学习中国画的爱好者，我自然也对其有很深刻的体会和感悟。接下来将从五个方面来分享我的中国画基础心得体会。
第一段：笔墨运用。
中国画作为一种特殊的绘画形式，其笔墨运用与其他绘画形式存在很大不同。笔墨的运用需要注重纸墨相容的和谐美和草木虫鱼神物所具的白描特点。而在笔墨的运用过程中，必须注重锻炼笔力，提高精准度和专注力。对于初学者而言，反复练习毛笔的握法与控制力，能够非常有效地提高笔画的效果。
第二段：造型和构图。
在中国画的表现形式中，构图设计的合理性很重要。透过画作可以看到画家对所画物的理解和形态的表现。因此，设计良好的构图能够呈现出主题的深刻意义，让观者在欣赏中体会到作者的思想和风格。但同时，初学者也需要注重对中心对称和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的画作。
第三段：色彩运用。
色彩运用是中国画的重要表现形式之一。在应对不同题材时，中国画家常常会变换水墨与颜料的色彩比例，来表现出不同的情感与气氛。而对于初学者而言，可以从色调、稀浓的注水、以及色料的混合等方面开始尝试色彩运用。
第四段：学习中国画的意义。
学习中国画的同时，也是在学习中华文化并了解社会发展的一种途径。从中国画中，我们能够感受到固有的文化魅力和历史底蕴，更能在其中领悟到与生俱来的中华文明的深情与智慧。
第五段：不断练习的重要性。
学习中国画过程之中，掌握技巧和习惯性的训练也是非常必要的。这需要我们在不断的实践经验中，不断感悟总结，不断寻求自身的进步空间，并在不断实践的过程中、找到适合自己的'创作风格，透过创作来表达自己的情感，并且吸取更多的营养元素来充实自己的绘画水平。
总之，中国画是一种非常特殊的艺术形式，它承载着历史的积淀和文化的底蕴，并受到国内外许多人的喜好和追捧。在中国画的学习和实践过程中，我们应该始终保持一颗初学者的心态，踏实学习，不放过任何一个学习机会，并不断地锻炼自己的创作技巧及造诣，使自己所创作的画作承载着自己的情感和理念，最终成为令人赞叹的艺术品。
学习中国画的心得体会5
中国画是我们伟大祖国艺术文化中的瑰宝，中国画有可分为工笔画与写意画。在我小学六年级的时候在我们美术老师的影响下也有接触过写意，那时候年纪小，对国画也没有太多的感受，只是觉得画画很有意思，时隔多年，再次拿起毛笔学中国画，心中还是另有一番韵味!
在大一的时候，看见学长学姐们画国画的时候，手痒痒的不行，那时就已经跃跃欲试了，这个学期一开学，拿到课表之后，心里别提有多高兴。我家虽算不上什么书香门第，但有两个舅舅写得一手的好字，从小就受受到他们的影响，对书法也是情有独钟，不过可惜的是没能一直坚持练下去，三天打鱼两天晒网，以至于现在也没有什么收获。不过因为之前有拿过毛笔的经历，这对我学习工笔画打下了一定的基础。
四周的工笔画课程在今天已经全部结束了，出了第一个礼拜的线条练习之外，只画了三张作品，其中一张四开的临摹和两张半开的写生。感触最深的还算是两张写生作业，第一张的时候，没有一点经验，在焦教授的细心指导下也还勉强的画完了，在整个的作画过程中就发现了很多不尽人意之处，但无奈工笔画几乎是不能出错的，一旦出错便是无法修改，所以就不断的积累经验教训，希望争取在下一张的时候能够吸取教训，好好的画一张更好的作品出来。在画第二张作业的时候，因为有了之前的经验，又在教授的指点下，我尽量避免了之前所犯过的很多错误，心也变得更细了，严格按照作画的步骤，一步步的画下来，最后的效果自我感觉也还算不错，鼓励一下自己!在这门课程的第一节课上，老师就问了我们一个问题，他们为什么小孩以及老年人都会比较喜欢画国画，他给我们的答案就是：国画它可以很简单，因为工具简单，而且写意画也比较随性;另一方面就是说国画的博大精深，即使一个人花一生的时间去探索也无法追寻到中国画艺术的`最终真谛!我很赞同焦教授的观点。
中国画是一门特别能够修生养性的艺术，它对人们作画的姿势的要求，工艺上的要求以及所达到的艺术美感可以让人们打到内外兼修的效果，特别适合在生活闲暇之余偶尔停下来好好琢磨一番。有些事情在你一旦接触之后，就会深深的爱上它，国画对于我来说，正是如此。在今后的人生中，我都会一如既往地画下去，无论我将来从事什么行业，它已成为我生活的一部分!
学习中国画的心得体会6
第一段：对中国画的初步认识和感悟。
参加中国画基础实训之前，我对中国画只是一知半解。我知道中国画是一种以笔墨为主要工具，通过线描、写意和构图来表达画家的情感和思想的艺术形式。然而，在实际学习过程中，我才真正领悟到了这一艺术的独特之处。中国画表现形式广泛，既可以表现大自然的山水风光，也可以描绘花鸟虫鱼等细致的物象。在实训中，我通过观摩书法作品、学习传统绘画技巧和练习写意造型，逐渐掌握了中国画独特的韵味和风格。这使我对中国画有了更加深刻的认识和理解。
第二段：笔墨运用的技巧与意义。
在中国画中，笔墨的运用是至关重要的。通过实训，我了解到不同的画墨有着不同的应用场景和效果。例如，用墨较多的“青绿墨”适合描绘树木和山石的质感，而用墨较少的“苍黛墨”则适合表现大海和天空的广袤和深远。同时，我还学会了如何调配墨汁的浓淡和水的温度，以及如何掌握毛笔的轻重和强弱。这些细致入微的技巧不仅能够在作品中展现画家的个性和魅力，也是中国画独特韵味的重要组成部分。
第三段：中国画的意境与传统文化的交融。
中国画注重画家的意境和情感表达。在实训中，我发现中国画作品往往能够通过简约而富有表现力的线描和写意构图传递画家的思想和内涵。这种意境的营造源于中国传统文化中的哲学思想和审美观念。例如，中国画追求“气韵生动”和“白描透体”，注重在有限的画面空间中表现出无限的美和意蕴。这些美学理念不仅是中国画艺术的核心，也体现了中国传统文化的独特魅力。
第四段：中国画对审美能力的培养和修炼。
中国画作为一种高度精神文化艺术，不仅呈现了作者与作品之间的感情交流和文化传承，也对观者的审美能力和艺术修养提出了要求。在实训过程中，我发现通过观摩和模仿优秀的中国画作品，我的审美能力得到了极大的提高。我能够更加敏锐地察觉画面中的细微差别和纹理，更加深入地理解画家的笔墨意图和构图技巧，也更加自信地欣赏中国画的独特之处。这种审美能力的培养和修炼不仅是中国画实训带给我的宝贵财富，也将对我今后的艺术追求和人生发展产生深远的影响。
第五段：中国画的价值与未来的发展。
中国画作为我国独特的传统文化艺术，不仅具有丰富的历史价值和艺术魅力，也有着广阔的发展前景。在实训中，我看到了许多年轻艺术家为中国画艺术注入了新的'活力和创新。他们用新的材料和技巧创作出独特的现代中国画作品。这让我深信中国画应该与时俱进，向现代和国际化的方向发展。同时，我也相信只有通过不断的学习和实践，才能在中国画的道路上取得更大的突破和成就。
中国画基础实训给我带来了很多的收获，并激发了我对中国画的浓厚兴趣和深入研究的欲望。我将继续努力学习和探索中国画的艺术精髓，用自己的创作表达对祖国传统文化的热爱和传承。我坚信，中国画这一独特的艺术形式，将在未来的岁月中绽放出更加耀眼的光芒。
学习中国画的心得体会7
中国画被誉为中国文化的精髓之一，其历史悠久，技法独特，形式多样。但是，学习中国画并不是一件容易的事情，特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中，我积累了一些基础心得体会，通过下面五个部分的介绍，我将分享我的经验和观点，希望对其他初学者有所帮助。
第一部分：准备基础设施。
学习中国画需要很多基础设施，例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格，还要考虑品质。对于颜料，选择质量较好的，色彩鲜艳，不易脱落的；对于纸张，选用厚实，不易泛红的；对于毛笔，首选山羊毛笔，其次是狼毫和兔毫；对于水，纯净的自来水或矿泉水都可以使用；对于刻板，建议从基础的方形、圆形等形状开始。
第二部分：掌握基本技巧。
中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊，再学习如何混合色彩，通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分，有“点、线、面”之说，即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面，需学习如何构图、如何处理物体的形状，以及如何在画面上产生明暗的'表现效果。
第三部分：观察和模仿。
观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品，从轮廓线开始，逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时，自己的表现技巧也会随之提高。
第四部分：勤奋练习。
勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样，中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题，但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习，技巧会渐渐提高，创作也会更加自由流畅。
第五部分：个人创作。
学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试，在对中国画的基本要素有了基本的掌握后，才能开始发挥自己的想象力。在画图时，可以选择自己感兴趣的主题，或者展示自己独特的视角，这样可以更好地表达自己的想法和概念。
总的来说，学习中国画需要相当的时间和精力，需要勇气和耐性。需要不断的学习，观察、模仿、勤奋练习以及个人创作，才能最终有所收获。通过学习中国画，我不仅学到了基本的技法，还有了更深的文化理解和创造力的激发，这是一份无价的财富。
【学习中国画的心得体会】相关文章：
中国画教学反思04-08
中国画教学反思9篇04-16
大班中国画教案蜗牛慢慢爬11-08
《认识中国画》教学设计（通用10篇）05-08
外出学习学习心得体会11-15
外出学习学习心得体会07-14
学习的心得体会08-10
学习的心得体会10-03
【精选】学习的心得体会07-26
2023外出学习学习心得体会05-25