- 相关推荐
赤壁赋赏析
赤壁赋赏析（一）：
走出心灵的阴霾
──佳作《赤壁赋》赏析
《赤壁赋》是苏轼人生的一个分水岭，是苏轼思想成熟的一个重要里程碑。
元丰三年（公元１０８０年），因”乌台诗案”，苏轼被贬黄州。为了排遣内心的苦闷，他除了礼佛参禅，就去赤壁矶头欣赏自然，畅游长江。佛道思想的影响、天地灵气的启迪与对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。而其重要的标志，就是这篇震烁古今的名篇──《赤壁赋》。
文章开篇描述一幅如诗如画的月夜秋江美景：凉爽的秋风徐徐吹来，江面上荡起漾漾的微波，一轮明月从东山冉冉升起，月光下的薄雾如轻纱般笼罩在江面上，水天一色，浩浩渺渺，茫无际涯。应对迷人的景色，作者忘情地投身于大自然的怀抱，情个自禁地“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。人间的一切烦恼、个人的不幸遭遇都一下子抛于脑后，他进人到一种飘飘欲仙的陶醉状态，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
而正当“饮酒乐甚”的时候，箫声响起。这“如怨如慕，如泣如诉”的箫声，其实正是苏轼心迹的折射。作者忘情于月夜秋江，但没有忘身。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”“桂棹”“兰桨”是文人的自喻，“美人”是理想君主的象征。苏轼“扣舷而歌”的喜悦背后隐藏着一抹哀愁──一个不被重用反遭迫害的落魄文人的幽怨。借客之箫声，他奏响了一支哀婉、凄切的心曲，“余音袅袅，不绝如缕”，如潜蛟舞于幽壑，如嫠妇泣于孤舟，从而给原本优美的景色涂上一层淡淡的悲哀，为下文的主客问答奠定了基调。
值得注意的是，赋文中的主客未必是两人，问答本身兴许就是苏轼内心的自我剖白。此时此景，作者“精骛八极，心游万仞”，从眼前的赤壁，联想到三国的曹操，其用意颇深。曹操“固一世之雄”，曾“破荆州”“下江陵”，曾“酾酒临江”“横槊赋诗”，结果不也有“困于周郎”之时？“而今安在哉？”两相比较，自己但是一个“渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”的官宦小吏，曹公的身份、功业与自己可谓判若云泥。突然间，苏轼意识到了自己的“渺小”，仿佛一个寄生在天地之间小虫儿……字里行间，虽流露出人生短暂的思想，而实质却是其心理变化的一个转折──消极的思想深处正在酝酿“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的内心骚动。只是，这“飞仙”与“明月”并非什么“求仙隐逸”，而是文人早年“忠君报国、经世济时”的理想。“知不可乎骤得”，苏轼此时才恍然明白，当年进谏神宗皇帝所说的“欲速则不达”正印证在了自己的身上。
“客亦知夫水与月乎？”接下来的这段精辟的阐述，可说是苏轼走出其心灵阴霾的真实写照。透过对水与月“逝者如斯”“盈虚如彼”的深刻观照，作者捕捉到“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的生命本真。于是“哀吾生之须臾”没有了，“羡长江之无穷”消失了。他最终彻底顿悟“天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。多么开阔的胸襟！多么旷达的精神！跳出心灵炼狱的苏轼开始尽情享受“江上之清风”与“山间之明月”……
你瞧，这就是阴霾散尽的苏轼，“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”；这就是跳出炼狱的苏轼，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
赤壁赋赏析（二）：
《赤壁赋》是宋朝大作家苏轼的一篇著名作品，是一篇散文赋，实际上也是一篇优美的散文诗。北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”贬谪为黄州团练副使，名义上是团练副使，实际上是“罪人”，宋神宗规定他“不得擅去安置所”，“不得签署公事”，应“思过而自新”。他的处境、情绪也就可想而知了。这是他政治上最失意苦闷的一个时期，当同时又是他创作上丰收的时期，他前后写出了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《赤壁怀古》（念奴娇）等著名作品。
文章刚一开头，作者就用秀丽的字句，简明的笔法，写出了时刻和自然风光，使人置身于诗情画意之中。赋的起首三句从“壬戌之秋”到“游于赤壁之下”，点明了时刻、地点、人物以及人物的活动。作者应对“清风徐来，水波不兴”的江景，从“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”这些动作上，已经表现出愉快的情绪，之后作者以轻快的笔触，写出“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”这样欢快的语调，“白露“点明是秋天，”横江“点明地点是在江上。表现出了在清风明月之间，架舟行驶江面所引发的快感：“浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”作者写出了飘飘欲仙的神态，好像身体在天空里，架着风飞行，脱离了现实社会，抒发了作者心旷神怡的情绪和飘然欲举的超然之乐，情和景已经到达融合的境地。此时的泛舟感受，也就是东坡词里的“我欲乘风归去”的情绪。至此，苏轼出游的乐趣到达了高潮。
读此段文字，我们好像也成了作者的客人，坐在苇叶般的小船上，有着同样的飘飘欲仙的感觉。个性是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这句，其中“徘徊”二字，“状难写之景如在目前”：天上的满月，似乎也像游人一样，深深陶醉在这良辰美景之中，有意把脚步放得很慢、很慢，真是妙不可言。
紧之后下一段，作者又描述游人怎样“饮酒乐甚，扣舷而歌”。有清风，有明月，有山景，有水波，手握酒杯，对酒当歌，朋友们敲着船舷唱：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”歌词的大意是“桂木做的棹呵，木兰做的桨，桨儿摇击着水里的月光，逆流而上，波影俱动，应对这良辰美景。我心怀悠远，遥望伊人在天的另一方”。什么叫“空明”？一轮明月，映在水中，水中之月，就是“空明”，什么叫“流光”？月光照到水面，随着水波流动，就是“流光”。棹桨拍打着水中月就是“击空明”，小船在荡漾着月光的江面逆流而上就是“溯流光”。眼前的美景引起游人的游兴，主人和客人又都是风流人物，对景怎能不怀人呢？
接下来作者又写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和之”。客人吹箫伴奏，“其声呜呜然”。先是笼统地写箫声“呜呜”，是那样的低沉、沉闷。“如怨如慕，如泣如诉”。那里用了四个“如”字，箫声好像有无限的忧怨，无限的思慕，好像在低声哭泣，又好像在诉说自己的衷肠，那里既写出了箫声，又反映了吹箫者的情绪。“余音袅袅，不绝如缕。”此处是用粗细来形容声音的高低，怎样“如缕”呢？这是用线来形容声音细微而长，将断不断的样貌。“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”那里是写箫声的作用和力量。不好说是人听了，就是动物蛟龙听了也飞舞起来了，一个寡妇独处孤舟中，听到箫声想到自己身世凄凉，不禁泣下。本来是“饮酒乐甚，扣舷而歌”。此刻客人吹出这样的箫声，苏轼必然要问为什么？这就引出了对人生、对宇宙看法的大问题来，情节发展极为自然。文章写道：“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也？’”“愀然”是写苏轼忧愁的面部表情，还写了一个动作——“正襟危坐”。原本“扣舷而歌”比较随便，此刻听了这箫声，整了整衣襟，端正地坐着，不像刚才那么悠闲自在了。向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人的回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？”曹操的诗不少，为何只想
到这两句？作者来到孙、曹交兵的赤壁，自然联想到是曹孟德;月明之夜，自然联想到“月明星稀”这句诗。此处有借孟德之诗，写眼前之景。下方把自己和曹操进行了比较：曹操当时是“舳舻千里，旌旗蔽空”，而你我只是“驾一叶之扁舟”；曹操当时是“酾酒临江，横槊赋诗”，而你我只是“举匏樽以相属”。曹操是“固一世之雄”，而你我是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。这一段关于历史人物人物的凭吊，写得画面鲜明、资料集中，读起来音调铿锵，气势磅礴，再现了曹操当年沿江而下时“舳舻千里，旌旗蔽空”的盛大场面和“酾酒临江，横槊赋诗”的英雄气概。但是象曹操这样的英雄“而今安在哉”？真是“浪淘尽千古风流人物”，更何况我们这些“侣鱼虾而友麋鹿”的人物呢？因此只好把悲伤的感情寄托在箫声之中了。那里表现了理想与现实的深刻矛盾。客人的议论，实际上是提出了一种对宇宙对人生的看法。
最后一段，苏东坡以回答客人的方式，提出了另一种对宇宙对人生的看法，他紧扣水月，阐述了变与不变的辩证关联，来攻破客人“羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的理想。作者向客人指出，世界上的事物如同眼前的江水和明月一样。江水日夜流，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”，而江水实际上并没有消失：月亮有圆有缺，而月亮实际上并没有亏损。因此，“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”我们若从变化的角度来观察，那么一眨眼之间，万事万物都在变化。我们若从不变的观点来观察，那么万物包括你我，都是无穷无尽的，你何必“羡长江之无穷，抱明月而长终”呢？苏轼的回答，反驳了客人的虚无看法，阐明自己从宇宙的变化中看到人类和万物同样永久地存在着，给予人生以用心好处。“且夫天地之间，物各有主”，不是我们所有的，“虽一毫而莫取”。那么我们有什么呢？我们有江上的清风，东山之上的明月，听到的是风声，看到的是皎洁的月色，“取之无禁，用之不竭”，是造物者无穷无尽的宝藏，我和你能够共同享受。作者这种对人生和宇宙的看法，是健康的、乐观的。比唐代诗人陈子昂的“念天地之悠悠，独怆然而涕下”更为达观，与东晋诗人陶渊明的
“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”的精神相类似。
苏东坡的这一番话把客人说服了，于是在文章的最后出现了这样的场面：“客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”客人转悲为喜，相视而笑，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。写菜肴果品全部吃光，杯子盘子一片狼藉，反映了高兴的情绪。于是大家互相枕着靠着睡在船上，由于情绪舒畅，睡得香，等到睁开眼睛东方已经露出白色的曙光。
总而言之，本文的景色描述，客人和主人的情绪，哲学意味的对话，都浑然一体，胜意迭出，文辞优美。个性是文中那段富有哲理的谈话，完全不一样于一般的说理文，它透过生动的形象，用水的流逝，月的盈亏，以及风声月色，讲出变与不变的道理，在抒情中带说理。
苏轼用清风、明月、江水、小舟、歌诗描绘了一幅诗意十足，含意深远，意境优美的赤壁夜游图。使我们也好像游了一次赤壁，心里充满了遨游之乐。
这篇文章上半部主要是写景抒情，做到了情景交融，下半部由景生情，以情入理，情景交融，情与理相得益彰。因此，《赤壁赋》既是一篇游记，也是一篇抒情散文。
赤壁赋赏析（三）：
《前赤壁赋》赏析
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
主客问答的辞赋结构
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既持续赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，能够说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是透过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则就应用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，
《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
诗化的景情融合
读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么个性与众不一样的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。之后，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章之后下来，由“月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却正因“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在
不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。正因，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合到达完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
达观的人生境界
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？
有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼但是是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，就应说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅情绪，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个以前伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是用心的，揭示的人生境界是达观的么？
虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就能够明白了。那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力。
【赤壁赋赏析】相关文章：
赤壁赋教学反思10-06
《赤壁赋》教学反思06-15
赤壁赋的教学反思12-12
《赤壁赋》的教案设计10-06
赤壁赋教案（精选3篇）10-06
赤壁赋教案设计10-06
《赤壁赋》教案设计范文10-06
有关《赤壁赋》教学反思（精选5篇）10-21
赤壁赋教学反思（通用5篇）10-28
苏轼《赤壁赋》教学反思（精选6篇）10-28