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美丽的公园的四季作文300字
在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编收集整理的美丽的公园的四季作文300字，仅供参考，大家一起来看看吧。
美丽的公园的四季作文300字1
一、说教材：
江教版义务教育实验教科书
美术八年级上学期
第四单元课题：书的故事。
课型：设计与应用。
二、说学生：
八年级的学生各方面都有自己独特的见解，虽有想法，但涉及到的问题没有持久性的保持。学生好动、好奇、好表现，他们对书籍很感兴趣但并不是很了解书籍。针对学生的特点，一方面要运用直观生动的形象，引发学生的兴趣。另一方面要创造条件与机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。定能激发学生兴趣，有效的培养学生能力，促进学生个性发展。
三、教学目标：
了解书籍装帧设计的基本原理及设计方法；理解书籍装帧的设计规则与技术要求；学会分析各种书籍装帧的风格与表现手法；了解书籍装帧的流行趋势与市场需求；通过书籍内容及文化现象的释义，熟练运用设计手段与方法；了解书籍装帧印刷的过程；能够独立完成一本书籍的完整设计。
四、教材分析：
书的故事设计与生活是书籍整体设计中的主要部分书的封面除具有保护书籍的功能之外、其主要是通过艺术形象、设计形式来反映书籍的内容、还兼有宣传的广告任务、而色彩正是封面设计的三要素之一色彩也必然要与封面设计中另两个，要因紊图形，文字发生与其相应的变化。
五、重点与难点：
表达书稿，体现创意；合理引导阅读顺序；整体与局部的统一等，分别阐述了版式在其中可以起到的作用，最终使书籍的设计具有可读性，可视性便利性。
重点：在学习过程中，让学生体会探究的乐趣。了解、认识书的设计的特点，以及简单的绘画过程。
难点：引导学生养成善于思考、善于开口、善于动手的习惯。
六、说教法
根据学生心理特征我打算采用以下教学方法：
1、谈话法：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等；
2、启发引导法：演示法、参观法等；
３、实验法、练习法、实习作业法等。
七、说学法：
我们认为是比较好的封面。这就是我们现在所看到的书籍设计一下把你抓住，要霸气，要有冲击力当是我们也在思考这个问题？
八、教学过程：
（一）、谈话导入：
图书馆，书店，学校，家用书橱等，引导学生“书”对于大家来说并不陌生，它是我们用来获取知识的载体。这个我们称之为“书”的载体一直伴随着我们，并随着读者对书籍设计更高的审美需求、愉悦需求等更高层次和更为人性化的需求在悄悄发生着变化。，一本书的气势与气息，我们看有的书气势有了，气势汹汹，恨不得一把就把你抓住，买我吧！就是创意有自己的表达语言，与众不同，想法，让人拿到这本书以后赞不绝口。
（二）、书的故事：起源、发展、现状与趋势
1、起源
我国文字逐渐经历了甲骨文向金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，书籍的形式。从早期的龟甲、兽骨，到把文字刻在陶器、石器、青铜器、石碑上，再到把文字写在竹简上，将竹简一片一片编连在一起，称为“简策”
这种把竹简编连起来的装订方式，是早期书籍装帧的较完整形式，已具备了现代书籍装帧的基本形式。
2 、发展
书的发展与印刷术密切相关。
宋代庆历年间，平民毕昇改良发明了胶泥活字印刷法，是世界上最早的活字印刷法。
3 、现状与趋势
形势与风格是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点与艺术特点。
工业革命促进了西方国家经济和文化的发展，书籍装帧设计也有了迅速发展。出现了许多不同风格的设计作品。
进入20世纪，工业技术迅速发展，简约风格当道。
20世纪80年代，书籍设计和其他领域一样受到新媒介、新技术了急剧的变化。
4、细观书籍
《傅雷家书》因为这本书里面分成两个部分，傅冲和傅雷分别写信，就把儿子写给父亲的信短一点，父亲写给儿子的信长一点，于是书设计成这样，就是大小开本。从形态上很新颖，放在桌子上的时候就是这样。一本书它有那几个成分构成的。
（三）、书籍的构成
书籍设计：
封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口。
封面即书皮，它是一本书的外衣，印有书名、作者名、出版者名。
封底，简装书常印有书号和定价。
书脊是书的脊部，连接书的封面和封底，印有书名、作者名、出版者名，便于在书架上寻找。
护封包在封面外面的，与封面内容相同的另一张封面，起保护封面的作用。
勒口平装书的封面和封底或精装书的护封切口处多留的30毫米以上的空白，纸张向里折，可防止封面角外卷。
扉页又称内封、副封面，是在封面或衬页后面的一页。它再现封面上的文字，一般会比封面更详尽。有的书籍扉页上还设计了与书籍内容相符的色彩、图形。
开本与装订
开本：纸张是印刷书籍的成因材料，印刷纸以全张为计算单位，全张纸切成多少小张，就叫多少“开”。
（四）、设计书籍：受什么约束？
封面设计是很讲究的，因为这个书需要经典感。几乎没有什么设计，但是这本书到现在还是受很多读者的环境。它就是每一个都想让它单独成为空间。封面设计又要服从于整体设计，使封面设计与图书的其它部分形成一个完整的艺术整体。在封面设计中，文字居于主要地位，图案、装饰、色彩等应处于从属的地位。
1、文字设计
文字是有声音的，字号不同，声音不同，各种字体也是不一样的，小字大字声音不同，颜色不同，声音不同。不要觉得文字是死的，他是一定有声音的，在我的设计里面讲一个文字声音的文字。受文字，受作者文字、文本的约束。书籍设计不是自己画一张画，你是为别人服务的，建立在别人的文本的基础上去做这件事情，如果说把这些东西抛弃掉了，文字只是当作你设计的玩弄的一个素材，那么这个是对作者极大的不尊重，对读者极大的不遵守。
（1）、书法体：
书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的'喜爱。
（2）、美术体：
美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。
（3）、印刷体：
A印刷体
常用印刷体有宋体、黑体、仿宋体、楷体、等线体（幼圆）等。
B变体字
变体字的种类很多，特别是在电脑盛行的今天。字体不断创新，使变体字种类越来越多，比铅字、照相制时代不知丰富多少。变体字大致分为书法字体、广告字体、艺术字体三大类。
2、形象、图案、设计：
图案的素材首先来源于生活，这是源的问题；来源于自然生活的素材。
①人物。人在生产劳动、体育、舞蹈中的各种动态及日常丰富多彩生活的反映；
②植物。花卉、树木、枝叶、果实等；
③动物。飞禽、走兽、鱼、虫、贝壳等；
④天文。日、月、星辰、风、云、雨、雪、水、电、光、虹等；
⑤风景。亭园风景、山河农田、楼台建筑等；
⑥几何形。利用点、线、面组合的各种形状；
我们会感到他书里的气息和随心所欲的排版气息差别很大。这也是手工印制的，字也很大，但是很雅致。
3、色彩设计：
色彩正是封面设计的三要素之一，色彩也必然要与封面设计中另两个重要因素（图形，文字）发生与其相应的变化——这种变化是夸张的、简练的、是具有很强的装饰效果的。书籍封面设计中的色彩是通过变化更抽象、更理想、更富有感情，是传递一种信息和美感给读者。
色彩设计
A色彩的象征性作用
B色彩的对比和调和
色相、明度、纯度
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
九、做一本设计，你设计的位置摆在哪里？
他要在这本书里不时的提醒读者，告诉他，我在这里，说我在这里什么意思呢？就是书里的内容，书里的设计的语言、元素不断有读者有设计师的影子强加上再生这上面，他要告诉读者，这是我设计的，我就是这种风格，我喜欢这样，你看这本书是这样，书没有封面，就是一个内心，没有封面，他后来觉得很有道理，就是装起来非常美，非常质朴，因为没有任何的装饰。就是内心的东西，这样把书名点了以后，封面不要了，我就没有了，没有我了。
让创意之泉，在克制和约束管道中奔流，廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的战线生活中的会心一笑。
十、课后扩展：
书籍装帧艺术的欣赏要求和审美观念也会随着变化。书籍装帧艺术中，特别是封面设计有许多理论问题尚待深入探讨。但是，书籍装帧艺术要适应时代潮流，同时还要表现出不同国家、不同民族、不同作家、不同出版社的不同气质和不同风格。
十一、布置作业：
美术类用书的设计草图，应有一定的色彩效果，图形。文字的处理应表达画面的内容。
1、教师巡回辅导学生作业，展示老师的设计草图上展示供学生参考。
2、组织学生完成作品，并要求作者说说其创意和得意之处（自评）
3、最后问其他同学：如果你拥有这样一件书籍，你最喜欢它的哪一点？（互评）
十二、板书：
书的故事——设计与生活
书籍的构成：封面／护封／腰封／护页／扉页／前勒口／后勒口
书的种类：1：文字设计2：图形设计3：色彩设计
文字具有说服力
图形色彩感性化
美丽的公园的四季作文300字2
一、说设计意图
《黄豆宝宝变魔术》是主题活动《营养的食物》中的活动之一，我们都知道豆浆、豆制品营养丰富，是幼儿园经常要吃的食品，但也常常有小朋友不爱吃豆制品。针对这一情况，我设计了小班科学活动：黄豆宝宝变魔术，这是依据新颁布的《幼儿园教育指导纲要》的要求，选择了适合本班幼儿年龄特点，学习特点的活动内容，注重教学的趣味性，运用拟人化的口吻，用变魔术的方法，来激发孩子的兴趣，教育孩子爱吃豆制品。
二、说活动目标
在制定活动目标时，我根据《纲要》对科学领域的要求，尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动，使他们感受科学探究的过程和方法，体验发现的乐趣，注重培养幼儿的学习兴趣，注意了面向全体、因人施教的原则。
根据设计意图我制定了以下具体目标：
1、知道黄豆可以制作豆浆、豆腐、豆腐干等豆制品。
2、通过观察比较黄豆的外形特征，提高感知事物的能力。
3、养成不挑食的好习惯。
4、活动中体验到成功的快乐和帮助别人的快乐。
5、能客观地表达自己的探究过程和结果。
活动的重点：通过观察比较黄豆及豆制品的外形特征，提高感知事物的能力。
整个活动的设计都是以这个重点为主的，主要是通过"了解黄豆的外形特征"、"比较干湿黄豆的不同"、"了解黄豆能做各种豆制品"这几个环节完成。
三、说活动准备
活动准备是为了完成具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的。活动准备必须与目标、活动主体的能力、兴趣、需要等相适应，所以我既进行了物质准备并又考虑到幼儿的知识经验准备。
（一）物质准备：主要有干黄豆、湿黄豆、豆浆机、豆浆、豆制品录象、卤汁豆腐干等等。
（二）知识经验准备：事先请家长带孩子参观菜场。
四、说活动过程
情境导入—观察比较—知识深入—活动延伸关于引出活动，我考虑了很多。在以往的活动开始部分，大多采用游戏、角色对白，引出活动，为了更好地领会《纲要》，将各大领域内容相互渗透、有机结合。在本次活动中教师有意的创设情境（将黄豆倒在地上）让幼儿去发现问题，解决问题。将科学教育和品德教育相结合，自然的引出课题。在旁观者眼里看来，这样设计也许要乱一些，但我觉得对幼儿收获更大，对我来说这也是一种尝试。
1、基本部分是：
（1）通过观察，初步了解黄豆的外形特征
（2）通过进一步观察比较干、湿不同的黄豆的外形特征，发展幼儿感知事物的能力。
（3）观看豆浆的制作过程，知道黄豆可以做成豆浆。
（4）通过看录象，了解黄豆还能做成其他的豆制品。
2、结束部分：听优美的音乐，幼儿吃豆浆、豆腐干、卤汁豆腐干。请小朋友一起品尝用黄豆宝宝做出来的东西。并教育幼儿它们不光味道好，而且还很有营养，是我们的好朋友。
3、活动延伸：去自然角观察黄豆宝宝的又一个魔术（黄豆发芽）。
整个活动由浅至深，从易到难。
五、说设计亮点
1、重视幼儿科学
活动的操作过程根据"皮亚杰"的认知发展理论，幼儿是通过与环境中的人和事相互作用获得知识，形成概念的。幼儿只有通过探索、操作实践，才能获得丰富的科学知识和经验。由于受传统教育思想的影响，教师在教学过程中忽视了幼儿探索科学的操作过程，而急于把答案告诉幼儿，使活动过程流于形式，没有起到真正的效果。在操作过程中，幼儿获得了探索成功的喜悦，从而进一步激发幼儿的科学探索兴趣，科学活动不局限于知识的传授，对于幼儿来说，操作过程远比获得知识更重要。因此，重视幼儿的科学活动的操作过程尤为重要。如在本次活动中，我为幼儿提供了操作活动的材料：干、湿黄豆，首先让幼儿自己动手操作，给他们充分的探索时间，并让自己去看、自己去探索，同时为幼儿创设安全、和谐的心理环境，解答幼儿的疑问，为他们的好奇好问的探索加以鼓励和支持，幼儿得到了老师的尊重和支持，就会态度积极主动去尝试，探索。和谐宽松的气愤能活跃幼儿的.思维，有效地激发幼儿的探索兴趣。
2、重视幼儿探索
活动的评价评价活动的好坏直接影响幼儿以后探索活动的兴趣，对那些认真参与探索活动的幼儿要给予表扬，对每个能很好参与活动的幼儿要予以鼓励，提出建议，鼓励胆小的幼儿要乐于参与活动，使幼儿真正感受到探索科学活动是一件很有趣的事。恰当的评价活动能增强幼儿的自信心，激发幼儿再探索的愿望。
3、教法的科学化、多样化
我根据活动的内容，幼儿的年龄特点，在面向全体幼儿的同时，注重了幼儿的个别差异，促进不同水平幼儿的发展。通过观察法、比较法、操作法、游戏法、引导发现法，来调动幼儿学习的积极性，使幼儿能主动进行学习。
总之，在整个活动中，我追求一种"宽松、自然、科学、愉快"的活动氛围，让孩子在合作中成长，在分享中体验快乐，在成长中拥有自信。这是我在进行科学教育活动的忠旨。
六、教学反思：
引领幼儿再次深入地进行探索，给幼儿留出探索的余地和延伸的空间。整个活动，给予幼儿较宽松的氛围，教师只是充当了活动中的支持者，鼓励者，合作者，引导者，用心倾听幼儿的表述，并及时的梳理与小结。
美丽的公园的四季作文300字3
今天我说课的题目是《四季的色彩》，小学人美版美术教材第七册第一课教学内容，我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。
第一部分 教学资源开发
（一）教材分析 “四季美景，如诗如画，色彩绚丽，怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线，认识国内外国多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的色彩变化与魅力的 一节“欣赏评述”课，通过本课的学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，提高学生的审美能力。
（二）教学目标
1.通过情境设计，引发学生对大自然四季色彩变化的联想，寻找艺术与生活， 艺术与情感的关联。
2.通过欣赏名家名作，作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
重点:是让学生感受四季色彩，欣赏名家名作，感受自然美和艺术美。
难点:学生对色彩的联想，对作品的美感分析，并作美感表达。
第二部分 教法学法
教法首先 运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。
最后 “启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角
角落。“：“”首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。
学法 我倡导自主探究合作学习的方法
苏霍姆林斯基的那句话：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的'需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”
我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，而情境教学教师设计了新奇，有趣，唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。
第三部分 教学过程设计
本课我分为一“ 导入环节------游戏导入，色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。
步骤一 “ 导入环节------游戏导入，色彩体验”
活动一 试验导入 引出课题
活动二色彩联想游戏
设计意图;；游戏激趣，初步引入色彩知识，色彩联想，挖掘学生的认知潜力
步骤二分 讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”
首先从“点”入手，感受四季色彩。
其次“点点”成线，欣赏课件美景，师生诗文解说
最后“线线交织成面，情境引导，师生共展画卷。
设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导，使学生从点入手，阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷，激发学生的美感体验，给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度，学生定会还你一个认知的高度。
步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”
学记中说，叩之以小者小鸣 叩之以大者大鸣，设计了一个问题，“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究，从而引出作品内容，作者，表现形式，色调，感受五项知识的探究，可谓一石激起千重浪，最后教师把学生分散的观点总结，为学生欣赏作品作范例。
步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。
板书
结言 作为美术教师，我应该对得起这个美字，作为审美教学，要让学生感受美，创造美，应用美，你给学生一个美的学习情境，学生必然还你一个色彩斑斓的世界。
美丽的公园的四季作文300字4
一．学生经验
对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识，学会观察盆栽，知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验，但对于学生来讲，比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽，并具有一定的欣赏力，这不仅需要较好的创造力，还要有较强的动手能力。
二．相关知识背景
三．教材分析
本课教材要求，是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆，这样一些其他废旧材料，如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此，教师应该对这种表现技法进行分析，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时要提供范例给学生欣赏。教学中，主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析，以及纸艺的表现方法。
四．教学目标分析
学生在本课之前已上过《绿色花园》，对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解，因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点，以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标：
情感与态度：在立体造型中获得对艺术表现的愉悦，在玩中感受创造的乐趣，在完成中体会成就感。
知识与技能：懂得选用适当的废旧材料制作盆栽，通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。
过程与方法：在制作过程中，探究枝、叶、花、盆的构成，并学习拼接、粘连，与同伴一起制作盆栽。
五．教法探析
本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣，从
而激发他们的创作欲。所以在一开始，就出示几个范例让学生欣赏，在学习制作过程中，教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考，在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸，看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难，教师一定要加强示范，示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作，再掌握了技法的基础上再进行想象创作。
教师对学生创造力培养，要通过引导，发散他们的思维，从而充
分发挥他们的想象。在学生遇到困难时，要予以适当的帮助。
六．学法指导
为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组，在每组桌上放上
一盆事先做好的“盆栽”让学生欣赏。学生对这一形式的作品会非常新奇，会不由自主地进行对比。以观察——讨论中了解到这些作品的特殊性。达到引出课题的目的。并让学生了解本课的作业要求与形式
新授部分分二大块第一块是掌握基本技法，首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解，让他们“摸一摸”了解到，原来叶子和花是用针、吸管、塑料针，卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象，在观察叶子与技术的连接，刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法，现在再有目的的观察，会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础，所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范，讲解要清晰，关键部分应放慢节奏，要注意跟学生讲清楚叶子的排列（不能只长一边，不能太少，有大有小），通过讲解，教师安排学生进行尝试练习，因为作业有难度时间花费较长，可以让学生小组合作进行练习，整块活动通过活动教具的演示范，学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题，所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情，同时考虑到作业的难度，适当降低要求，让他们模仿制作。
新授部分第二块是在第一块的'基础上，在学生掌握基本技法的情况下，要考虑发挥学生的自主性，要注意发挥学生的创造力，所以通过提问（除了这些，我们还能想出其它不同的盆栽吗？可以在哪些上面做变化？）把学生的思维引向创新方面的思考，让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化，叶子表现的变化，枝干表现的变化，花的表现方法，这儿方面进行创新和制作技巧，在学生思维上有了一定认识后，给学生欣赏范例，让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维，加深认识。因为事先学生准备了各种材料，教师事先可先收集好，进行一些分类，让学生根据喜好、想象，选择自己喜欢的材料，进行创作，也可以几个人合作进行。通过教师引导，发散学生思维，充分发挥他们的想象，对于学生在制作中遇到困难时，教师要予以适当的帮助。
在展示评价部分，可以让学生把作品放在展台上，让学生自由参观，发挥学生自主精神，可以进行作品创意的自我介绍，并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。
拓展活动可以把学生的作品，布置成一个生物角，既符合主题，提倡环保，还能美化教室，一举两得。
美丽的公园的四季作文300字5
各位评委老师下午好，我今天说课题是《美术家是如何进行表达的？》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
《美术家是如何进行表达的？》这一课选自人教版，该课主要是围绕一、什么是美术作品的艺术语言？二、美术家是如何运用艺术语言的？这两个知识点进行讲述的。
一、教学目标
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
二、内容结构
本课主要分为三个部分
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重影彩人物画《韩熙载夜宴图》宋代画家梁楷的始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释。说明什么是美术语言，美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术，意想艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
三、教学重点
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类
四、教学难点
美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大得难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
五、授课内容
（一）什么是美术作品的艺术语言？
1.美术作品的'艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：了解美术语言的相关概念
2.美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
教师活动：展示中国工笔重彩人物画《韩熙载视宴图》，中国写意人物画《泼墨仙人图》及油画《1945》三幅表现形式不同的绘画作品。
提问：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论我所提出的问题。
3.美术语言的形态分类：具象艺术、意象艺术和抽象艺术
教师活动：再次展示中国工笔画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘形式上的差异。学生活动：然后让学生欣赏作品并思考老师提出的问题。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
1.具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：展示顾闳中的《韩熙载视宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示某绘画技法。
提问：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》是如何运用艺术语言的。
学生活动：
A结合图示分析工笔画的绘画技法
B根据工笔画的技法，总结出《韩熙载视宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
2.意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受，情感，观念和审美理想等，为此艺术家常常采用变形，夸张，重组等语言表现手段。
教师活动：展示作品《记忆的永恒》德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
提问：观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段。
3.抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称为“热抽象”
教师活动：展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑蓝构成》
美丽的公园的四季作文300字6
一、说教材：
《图形的魔术组合》是人美版小学美术六年级上册中的第2课，属于“造型·表现”学习领域。《美术课程标准》（xxxx年版）中指出，美术课是一种文化学习。因此，学生通过本课学习，掌握的不仅仅是一种魔术组合的创作方法，更重要的是理解艺术家的不同风格，以及在不断探索中的创造性劳动。因此本课的知识与技能目标是欣赏不同风格的艺术作品，学习图形组合的方法，采用不同形状的物象组成新图形。过程与方法的目标是在合作探究、体验的过程中，能创造性地利用图形组合的方法进行造型表现。情感、态度与价值观的目标是引发学生的学习兴趣，有创新精神。教学的`重点是掌握图形组合的方法，难点是能创造性地进行造型表现。
二、说学生：
高年级学生有一定的造型基础，但在创作的过程中会出现信心不足的情况。只有有趣的方法才能最有效地帮助学生产生创意，在造型表现中获得自信。
三、说教法：
兴趣是美术学习的基本动力之一，本课教学所采用的教学方法主要是利用课件创设适宜的教学情境，将传统文化有机地融入其中，快速切入教学重点，用问题牵引学生思维，适时予以点拨，使之始终保持学习的积极性。
四、说学法：
小班化教学强调要让每名学生都接受阳光普照，学有所获。合作学习是实现这一目标的必不可少的方法之一。本课就让学生在合作探究、体验的过程中，人人学会创造性地利用图形组合的方法进行造型表现。
五、说教学过程：
导课时利用传统文化及直观的作品对比分析，吸引学生的注意力，产生学习的欲望。新课环节也引用传统文化将学生带入本课的重点，欣赏两位大师的作品，小组讨论画中都用到了哪些魔术组合的方法，锻炼学生合作探究的能力。考虑到学生可能因为陌生而摸不着头绪，我设计了“选一选”的环节，让学生从中找到大师作品中所用的组合方法，降低了学习的难度。
由两位大师作品引出了立体主义，让学生了解这一形式的代表画家及其作品效果，感受独特的表现方法。接着我再将民间剪纸作品呈现给学生，让他们小组讨论所用的魔术组合方法。一方面使学生知道艺术家在创造上常常是不谋而合的；另一方面也及时巩固了学生新接触的魔术组合方法。板书设计也体现此方面，帮助学生梳理所学新知识。通过课件图示明确相似物体的组合原理，训练学生的创新思维，突破教学难点。欣赏学生的作品，拓展学生的创作思路。练习环节让学生小组合作利用学习用品的魔术组合创作一幅有趣、新奇的作品。在艺术实践中指导学生人人参与，各尽所能，体验创造的乐趣。相机渗透传统文化对学生进行教育。总结时出示评价点，引领学生学会评价，互相学习，共同进步。最后还将平面设计中的魔术组合展示给学生看，使他们体会到创造的力量。一句传统文化让本课走向圆满。
美丽的公园的四季作文300字7
教学目标：
1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2、培养学生对色彩的艺术感受。
3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
教学重点：
色彩与情感之间的联系。
教学难点：
笔触与情感之间的联系
教学准备：
多媒体课件
水粉颜料等工具
第一课时
一、预习反馈，明确目标:
1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》
2、欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：
①向日葵的生长特性是怎么样的？
②它本身代表了什么样的精神？（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二、创设情境，自主探究
1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡高。
（简单介绍生平事迹）
2、欣赏凡高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。
总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
三、展示交流，点拨提升
1、感受色调
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。
2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？
（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）
（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
四、师生互动，拓展延伸（感受不同的笔触）。
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
五、达标测评，巩固提高
小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
教学反思
在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力？如何真正实现教学的有效、高效？让学生真正享受到美术课的快乐？我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。
一、导入中的遗憾
通过对向日葵图片的欣赏为导入点，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入？或者找更贴近学生的关注点入手？也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。
二、目标达成上的'遗憾
色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
三、生成上的遗憾
我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。
四、作业设计上的遗憾
美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。
这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：
(1)有意义的课，即扎实的课。
(2)有效率的课，即充实的课。
(3)有生成性的课，即丰实的课。
(4)常态下的课，即平实的课。
(5)有待完善的课，即真实的课。
我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。
美丽的公园的四季作文300字8
教材分析：
本课是第15册第7课的教学内容，属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式，在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材，让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中，扩大眼界，培养对立体构成——累积构造的欣赏能力，动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透，从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识，增强对生活的热爱。
教学意图：
八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到，并没有形成独立的教学单元内容，因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上，我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放，累积构成的实际运用的例子比比皆是，本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材，激发他们的兴趣，使他们更自觉的关注生活，热爱艺术。同时，累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型，从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成，由此可以培养学生的协作意识，培养集体荣誉感。
教学目标：
1、通过学习立体构成的基本知识和累积构造的制作练习，使学生了解累积构造的基本规律
2、通过对生活中运用实例的欣赏，提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
3、增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体荣誉感。
教学重点：
学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”
教学难点：
理解累积构造方式的基本规律，并尝试运用实践。
教具准备：
教具：各色彩卡纸，双面胶，剪刀，刻刀，部分作品，多媒体课件
学具：各色彩卡纸，剪刀，美工刀，胶水或双面胶，水彩笔或水分颜料等。
分组：每组准备相同的材料。（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）
教学过程：
一、情境导入
以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题：有趣的墙。
教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会，有没有同学去过世博会呢？
学生：有
教师：同学们在世博会的参观的过程之中，对什么印象最深刻？
学生：…
教师：老师在假期也去参观了世博会，可惜游客过多，许多展馆都没能参观，但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象，尤其是场馆的外墙让我非常惊讶，原来墙壁还能如此的有创意！
二、 以有趣的墙面为案例，让学生在欣赏中体会立体构成的美。
教师：下面我们来欣赏几个世博会的场馆。
西班牙馆：
又名藤条篮子，藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色，藤条用开水煮5小时可变成棕色，煮9小时接近黑色，这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。
英国馆：(表现环保理念)
又名种子圣殿，英国馆的主题是种子，外观像一朵蒲公英，由6万根亚克力管组成，管子的'底部放着900种共26万颗种子，全部是濒临灭绝、稀缺品种。
韩国馆：（表现民族文化）
韩文被直接体现在展馆的外观设计之中
匈牙利馆
匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内，参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。
教师：世博会的墙真是构思巧妙！那让我们同学们也来试一试！
三、试一试，垒一垒，在实践中学习
请一位同学到黑板上来，用模拟的砖块设计一面墙。
教师：有没有同学再来试一试？但要求是不能和刚刚一位同学一样
通过几位学生尝试垒墙
教师：
定义：
以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列，我们称这种基本形式为累积构造。
骨式的变化：
上下、左右、前后、倾斜…
基本型的变化：
累积构造可以是以单个块材为单位，同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。
总结：
累积构成能表现一种有秩序的视觉形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美，表现出协调、和谐的感觉。
四、制作示范：
教师制作示范
1、以步骤性的示范，减缓学生自我实践过程中的盲目性。
2、以多个类型的示范，激发学生的想象力，避免出现完全照搬的现象。
五、你也露一手：
A、作业：以小组为单位，自由设计制作你心目中的艺术墙
B、要求：
（1）每组设计制作的基本形
（2）发挥想象累积组合
（3）制作过程中要注意刀具的安全
C、教师巡回辅导，加强技术指导。
六、互评：
（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？
（2）评选你最欣赏的一组作品。
美丽的公园的四季作文300字9
一、说教材
作为一名教师，最主要的任务就是将知识准确的传授给学生。所以正确解读教材是教学必不可少的一步。我说课的内容选自湘美版小学美术五年级下册第十课，属于造型·表现学习领域，主要内容是了解中国画的意境之美，认识到中国画画中有诗，诗中有画的特点，并且根据诗词的意境画一幅中国画，从而提高学生的审美素养，激发对传统中国画的热爱之情。
二、说学情
了解教材后，正确把握学情是我授课的重要依据。五年级的学生观察能力、探究能力和动手制作能力都有所提高，有一定的诗词积累量，并且已经学习过中国画，已初步认识了中国画的特点，但是对于诗画结合这一独特表现形式的了解较为匮乏。因此，我将结合学生熟悉的诗词，从内容、色彩、构图等方面一步一步的引导学生理解画面的意境。
三、说教学目标
根据教材和学情的分析，结合新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：初步感受中国画诗画结合的特点，体会作品中的意境，并根据古诗词画一幅水墨画。
过程与方法：通过对中国画作品的欣赏、分析，了解中国画的艺术特点，并表现一幅诗画相映成辉的水墨画。
情感、态度和价值观：养成正确的审美情趣，激发热爱传统文化的情感。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：
重点：根据古诗词，画一幅水墨画。
难点：创作一幅诗中有画、画中有诗的作品。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用情境法、谈话启发法和示范教学法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了：多媒体课件、相关图册等。
七、说教学过程
紧扣新课标的理念，为了让学生通过综合学习和探究学习，在趣味情境和轻松氛围中掌握知识，我设置了以下活动：
活动一：激趣导入
上课伊始，我将用语言描述学校池塘初夏的景色：荷塘中的荷花刚刚冒尖，许多的蜻蜓在荷塘里飞舞。以语言的方式创设情境，引导学生身临其境的感受美景，并尝试为美景配上一首诗词，从而引入课题《水墨诗心》。通过情景交融的方式，激发学生的学习兴趣，为后续的学习作铺垫。
活动二：描述分析
美术课要关注文化与生活，我将设置“诗配画”的小活动，分别展示四句古诗词，引导学生找出合适的美术作品搭配诗词。学生积极的参与活动，并说明理由，学生往往结合诗词和画面的内容进行选择，对于学生的回答我会给予肯定并抛出新的问题：除了画面的内容外，还有哪些地方体现了诗词的诗意?鼓励学生大胆的回答，我将对“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”两句诗词对应的作品进行分析，引导学生认识画家是如何表现“红”与“孤”的，进而总结出构图、色彩同样可以很好的表现诗意。通过此环节引导学生初步理解诗中有画、画中有诗。
接下来我将展示潘鸿海《鱼戏莲图》，并出示一系列的诗词，请学生选择最能表现画面意境的诗句，小组讨论：画家是如何表现诗词的诗意的?鼓励学生从内容、构图等方面进行回答，我进行补充总结：画家抓住诗中的“戏”字作为突破，在幽静的莲叶间跳跃着活泼、生动的鱼，通过鱼尾不同方向的摆动，生动的突出“戏”字。
通过以上作品的赏析，学生已经初步的了解了画面的诗意，这时我会提出新的问题：你是如何理解“诗中有画，画中有诗”的?学生回答后，我会总结中国画在表现形式上独具特色，一幅好画配上相应的诗，诗与画的结合能取长补短，可以使静止的画面活跃起来，并使画面得到充实;同时诗也有了形象的`凭借、想象的依托。
活动三：示范讲解
本环节中，我将示范水墨画的步骤，着重展现诗画相映成辉的表现方法。通过示范，学生能够更加直观的感受到绘画的方法，从而更加深刻的体悟“诗中有画，画中有诗”的特点，并且为后续的创作奠定基础。
活动四：实践展评
美术课程具有实践性和愉悦性，我会布置这样的课堂练习：选择一首自己喜欢的诗词，结合诗意画一幅水墨画。在学生自由创作的过程中，我会进行巡视观察，给学生以个性化的指导。
在学生完成设计之时，我会开展“诗画交友会”的展示活动，组织学生以画会友，并说一说画面的诗意，其他同学则从作品的内容、构图、色彩等方面进行交流评议。通过这样寓教于乐的方式，再次引导学生认识“诗中有画，画中有诗”，体会创作的快乐。
活动五：小结作业
课程最后，我会请同学们自己说一说在本节课中的收获，并利用多媒体展示一系列的中国画作品，引导学生再次感受中国画的魅力，培养对中国画的热爱之情，激发传承意识。
为了加强学生的情感体验，所以我将课程延伸至课外，布置这样的课外活动：为语文课本中的诗词配画。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
美丽的公园的四季作文300字10
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式。“说课”有利于提高教师理论素养和驾驭教材的能力，也有利于提高教师的语言表达能力，因而受到广大教师的重视，登上了教育研究的大雅之堂。不论是在考试中，还是在以后的教师职业生涯中，大家都要经历说课这个环节。
一、说教材
教材，课堂之本也。教学只有立足于“本”，才能让我们的教学有的放矢。因此，在授课前我对本课进行了细致的分析，本课出自人民教育出版社高中美术鉴赏模块第5课，属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是了解书法艺术的表现语言，掌握鉴赏书法作品的方法，进一步体会作者思想。在这个过程中，逐步提高自身的审美能力，从而获得审美享受。
二、说学情
了解学生是教学的起点，因此，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生具有强烈的探究精神，他们思维活跃，见解独到，观察能力与感知能力也在逐步增强。但是在书法作品中体会作者的思想感情对他们来说是十分困难的，针对这一特点，在教学中我会以活动探究的形式，引导学生从不同的方面感受到书法的艺术魅力。
三、说教学目标
教学目标的制定一定要在吃透教材、了解学生的基础上进行，否则将成为无源之水、无本之木。因此，我将本节课的教学目标确立如下：
知识与技能：了解书法艺术的表现语言，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
过程与方法：欣赏古代书法大家的艺术作品，观察书法作品中汉字的笔法、结体，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景等方面深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
四、说教学重难点
突出重点、突破难点，是课堂教学的重要任务。由此我设立了本课的教学重点为书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。难点是从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用讲授法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了一系列书法作品等工具。
七、说教学过程
根据美术鉴赏活动的规律和学生已有的认知特点，我将以“鉴赏”为线索，通过以下六个活动将我的授课思路为各位老师一一道来。
活动一：趣味情境导入
兴趣是激发学生学习动力的有效前提，为了充分调动大家的学习兴趣，我将通过出示不同书体的“书法”二字，请学生回答问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?通过这样的方式让学生了解书体的不同并激发学生欣赏书法作品的欲望，以此来引出本节课的课题《书为心画——中国书法》。
活动二：作品内容识读
美术课堂凸显视觉性，要求教师引导学生在“看”的基础上展开鉴赏学习。我会展示一系列书法作品，请学生观察并思考问题：作品中变幻丰富的线条是通过什么笔法表现出来的?通过观察总结出平动、提按、绞转三种常见笔法。
接着继续展示篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”3个字，提出问题：字体中的字分别属于什么字体?线条分别对应了哪些笔法?进而师生共同总结出：小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动、提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
通过这个环节可以帮助学生获得视觉感受，建立对于书法的初步认知。
活动三：形式语言审美
此时，同学们兴致盎然。事不宜迟，我会展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?我的学生不难得出：篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平的特点。接着我会继续出示颜体“神”与欧体“神”，学生讨论问题：同种书体之间结构为什么会出现差异?师生共同总结出不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
为了让学生更好的理解字体的章法，我会出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，引导学生感受《谢惠连雪赋》的行间间距大，《行草应制咏墨图》的布局随意自在。进而总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。章法在变化中追求统一，其中《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在。
此时，学生已经掌握了书法字体的结体和章法，对于墨法这一知识点相对简单，所以我请学生进行总结，得出：书法字体用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。
通过这样的方式，可以使学生在轻松融洽的'学习氛围内深入探究书法作品的艺术特色。
活动四：社会文化理解
任何优秀的艺术作品的产生都离不开一定的创作背景，因此我们在鉴赏作品时应多角度、多层面的联系文化和生活情境。所以，我会展示“天下十大行书”作品，小组讨论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说“书为心画”?根据学生代表回答，我顺势进行总结：由于作者笔下文字随心而变，故为“书为心画”。
活动五：方法归纳应用
美术鉴赏教学的最终目的，是能够用恰当的美术语言对作品进行解读评价与交流，发展自身的美术鉴赏力。为此，我将创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。鼓励学生积极踊跃地投入到作品的赏析之中，分享彼此的见解，我也会在学生发言后对他们的观点大加赞赏并加以补充，以此环节帮助学生巩固所学。
活动六：小结升华作业
我将以提问的方式请学生谈本课的收获，并引导学生感受书法的艺术魅力。倡导学生课后去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界，以求达到从课堂之内到课堂之外的延伸，进一步巩固鉴赏的方法。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
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一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元<为生活增添情趣>中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的'艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
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一、说教材
我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、说学情
九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。
三、说教学目标
根据本课的'主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。
情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了以下重难点：
重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
难点：学会分析素描关系。
五、说教学方法
在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。
在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。
六、说教学准备
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。
七、说教学过程
环节一：导入新课
在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。
环节二：直观感知
(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。
(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。
环节三：具体分析
(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。
(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。
(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。
环节四：拓展延伸
1.课堂练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。
2.小结作业
课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。
八、说板书设计
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一、说教材
《纲要》对幼儿艺术教育的目标是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，能用自己喜欢的方式，进行艺术表现活动注重幼儿的兴趣和终身教育是我活动的两大特色，幼儿园是现代幼儿，生活学习最为熟悉的环境之一，活动开始我就让幼儿从情感态度着手，注重幼儿参与活动的过程。因为在活动中要求幼儿手脑眼并用的活动起来。
二、说教学目标
本次活动我设计了知识、技能、情感三个目标：
(一)引导幼儿尝试利用手型进行绘画，指导幼儿依据手型进行绘画。
(二)充分发挥幼儿的想象和创造力。
(三)激发幼儿对美术创作的兴趣。
三、说教学难重点
(一)教学重点中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重点。
(二)教学难点将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，并找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点
四、说教法学法
根据设计的活动内容，借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个幼儿的`主体性和创造性，重视对幼儿个性和创造精神的培养，并使幼儿通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了"示范讲解法"，这是美术活动中最常见的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法。
幼儿的学法主要有"讨论法"，在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆的讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"使幼儿通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。
五、说活动过程
第一步：手指游戏导入第二步：介绍活动内容，播放PPT让幼儿观察图片并进行想像。
第三步：鼓励幼儿大胆制作，让幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励，对个别不会的幼儿做详细的讲解，对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。
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一、教材分析
教学理念："教师主导、学生主体"教师作为课堂的组织者，引导者，参与者、诊断者和学生享受学习的快乐，贴近学生生活，培养学生能力，启发学生思维，符合学生认知。
1、教材：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课，作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品，在此过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点，美术规律。重在理解，贯通，养成独立分析能力。
第一课是让学生概括的了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养对美术的兴趣，爱好，受到审美教育。
2、学情：本课的教学对象为高一新生，在过去的美术学习中，主要是以基础知识为主的，美术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
3、教学的目标：
根据本教材的结构和内容分析，结合着本校学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标；
1）知识目标：通过对美术知识的欣赏，了解美术鉴赏的概念，明确美术鉴赏教学的意义。
2）能力目标：了解欣赏的基本方法，美术分类，掌握美术鉴赏的基本方法，培养鉴赏美的能力。
3)情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，深刻感悟生活中欣赏美，创造美的内在精神，热爱生活，社会感动，明确美术鉴赏的学习以及重要意义，培养兴趣，树立决心。
4、教学的重点难点：
本着对新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下的教学重点和难点。
教学重点；介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥，乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。
二、教学方法：
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生"知其然"，还要使学生"知其所以然"。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。
基于本课的特点，我采用了以下的教学方法：
教法："讲解法，引导式教学。"
学法："听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。
三、教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
（一）导入：
出示学生校服图，让学生选出自己喜欢的秋冬季校服，学生们纷纷进行选择。
教师提问：老师看到大家都做出了不同的选择，那么每位同学的选择为什么会不一样呢？
这和我们这节课学习的内容息息相关，现在我们就来学习第一课《学些美术鉴赏知识》。
（二）讲授
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明确分析教材的难点，还根据教材的特点，学生的实际，教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。
1、提问：
（1）鉴赏＝欣赏？
（2）美术＝艺术？
（引导学生看书，看完后，请学生回答）
向学生讲解：
1）假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说："这幅作品，我不懂得欣赏"
乙说："这幅美术作品，我鉴赏不了"
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（一看便是甲外行，乙具备专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的，"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意要对美术作品和美术形式进行评价）
2）美术、艺术原于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术。
一种艺术包括文字，音乐和戏剧等等，之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两概念区分开，艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类。
有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。从美术的符号语言来说，他姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表现的一门学科，从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活愿望，这些形象是通过审美的.提炼加工成具有美感的形象。
（让同学生说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）
2、让学生观看《夜宴》预告片并请学生回答影片中有哪几幅美术作品？
1）艺术的范畴：实用美术（建筑、工艺、书法）；造型艺术（绘画、雕刻、摄影）；表情艺术（音乐、舞蹈）；综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）；语言艺术（诗歌、小说、散文、剧本）。
2）美术的范畴：建筑、雕塑、绘画、工艺美术（艺术设计）、书法、篆刻。
讨论：美术作品是如何分类的？
连连看这些美术作品分别属于哪一类？（出示图片、文字让学生连线）
3）美术用品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）：按题材（肖像、风景、历史......）；按功能（工业、服装、广告......）；
3、美术鉴赏的方法：（出示图片）
提问：观察画面，你看到了什么？（美术鉴赏过程方法）请学生先回答，教师作归纳总结。
美术鉴赏的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？
4、和学生一起鉴赏《捣练图》
5、请同学们鉴赏一些美术作品（要求：把不同的作品分别以小组形式展开讨论。《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》、《奔马》、《伏尔加河上的纤夫》）
6、学习美术鉴赏有什么意义？
美术鉴赏社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）
美术鉴赏的意义：提高观察与表现力，提高认知能力的发展；
在学习中理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化，从而丰富情感世界，陶冶情操；形成自己独特的审美角度和审美情趣，树立正确的世界观、人生观、价值观。
本课拓展：让学生"寻找生活中的美"用照片记录下生活中你认为美的事物，并写一段50-100字的想法或感受。
7、本课评价：
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏，必须掌握美术史，美术理论基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、板书设计：
好的板书就像一份微型教案，本节课我采用直观系统的板书设计，便于学生理解，还能及时体现教材中的知识点，以便于学生能够掌握。
第一课学些美术鉴赏知识
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品的分类：建筑、雕塑、绘画、工艺、书法、篆刻
三、美术鉴赏的意义：认识功能、教育功能、审美功能
五、小结：
教学反思：我带着初中和高中两个不同年龄段的美术课，面临的教学任务比较大，所以我只有不断提升自身的素质，才能完散自己的教学。在这节课的美术教学中，我深切体会到，身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生学习的兴趣，让学生喜欢上美术课。
我在美术教学课堂中有以下几个方面的体会：
1.从实际出发，培养学生学习美术的兴趣。
2.严格要求，维持良好的课堂秩序。
3.把学生学习美术的兴趣引向课外，引向社会，这是提高美术教学质量的一个重要部分
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各位评委老师好：
我今天说课的内容是江西美术出版社出版的美术教材第7册第18课《戏曲脸谱》一课，下面我主要从教材、教学目标、教法、学法、教学程序、等几个方面阐述我对本课的教学设计。
一、说教材
根据《美术课程标准所》所确立的阶段目标，确定本课为设计运用学历领域，本科主要让学生了解我国戏曲独有的脸谱艺术，了解中国的传统文化艺术，通过学习掌握脸谱造型的基本规律，学会制作脸谱的方法步骤。
二、说教学目标
教学目标对教学活动起着导向作用，是教学活动的起点和归宿，我根据教材本身的特点以及教学对象的年龄特点，认知水平的实际情况，对教学活动从认识、能力、情感三个维度出发，确立了以下教学目标：
认识目标：了解中国戏曲脸谱艺术的形式美及其及其象征意义。
能力目标：学会掌握会制作脸谱的基本步骤，掌握脸谱图示的基本规律：夸张比对比、提高学生的造型表现能力。
情感目标：激发学生对祖国传统文化的热爱之情，提高对戏曲脸谱的欣赏能力，增强民族自豪感。
三、教学重难点
根据对不同领域知识掌握的差异，又结合课标的要求，我制定了以下重难点：
重点：探究脸谱艺术分类和特征，掌握脸谱造型的基本规律。激发学生对祖国传统文化的热爱之情。
难点：根据脸谱基本对称规律制造出与众不同的作品。
四、教学准备
五、教法与学法
教学方法是教学活动顺利开展的保证，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，我只要以体验，问答，和小组合作的方式来完成本科的内容，目的在于帮助学生自主的然就戏曲脸谱的特征及造型规律，侧重学生体验的过程，，另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直觉，详尽的直观演示法，来达到教学目标。
学法：学是学习的主主体，教师的主导，在学法上主要通过欣赏、思考、说、找、拼、画的方法，弄懂脸谱的设计方法，设计出漂亮的新颖的脸谱
六、教学过程
脸谱艺术的学习具有较强的综合性，它融知识性、艺术性、技能性、创意性和趣味性于一体。既能使学生了解中国传统文化艺术，又得到心智的启迪和创造性的绘画表演的乐趣。所以，我设计的教学程序如下：
（一）创设情境，激发兴趣
意图：观赏脸谱图片，提高学生的学习兴趣，引入新课。
过程：爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是学生学习的源源不断的动力。只有激发起学生产兴趣，才能引起学生的有意注意，学生才能用心去观察去体会，去感受。因此，在本课的开始，我便通过多媒体展示脸谱图片给学生观赏，当许多既特别又漂亮的脸谱展现在学生眼前时，给学生提供了一个初步感知艺术美的空间，能激起学生的学习热情。观赏完毕，趁着学生情绪高涨，向学生展示演员正在化妆的图片与戏曲表演剧照。让学生知道脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画。并引出课题——《戏曲脸谱》。
（二）引导欣赏，理解新知
意图：观赏京剧,让学生了解戏曲中演员的分行、脸谱的分类、由来以及它的作用。以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的'传统文化。
过程：
1、观赏京剧让学生注意观察演员脸上化妆，看看有什么不同？（通过演员脸上不同的化妆让学生了解京剧分为生、旦、净、丑行。）
2、让学生对各行演员的脸部化妆进行观察比较。（让学生知道脸谱主要是指净行、丑行的面部绘画。净行的化妆比较复杂也称花脸；而丑行的化妆主要是在鼻梁上勾画白粉块，俗称豆腐块脸；生、旦行的化妆只是略施脂粉，达到美化作用。）
3、欣赏净行演员脸部的化妆让同学们想想，为什么演员们要把脸化成这样呢？（让学生分组讨论并把讨论结果说出来，最后根据同学的发言进行总结并讲述脸谱的由来历史：脸谱起源于面具——我国南北朝北齐的兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面具，屡屡得胜。后来人们在歌颂兰陵王在表演中兰陵王的扮演者也戴上面具加深人们对兰陵王的印象。后来人们为了方便演出时脸部的表情更丰富，就直接在脸上绘画各种图案。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点相貌特征身份地位，实现丰富的舞台色彩，达到美化舞台的效果，并让观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。）
（三）欣赏分析，掌握技能
意图：掌握脸谱图式的基本规律：夸张与对称（或基本对称），了解脸谱的谱式；图案的分类；脸谱色彩的含义。
过程：
1、让学生欣赏脸谱，通过介绍让学生了解脸谱的谱式有整脸、三块瓦脸、水白脸、碎花脸等十多种谱式。
2、把脸谱剪开，让学生小组合作进行拼合。使学生懂得脸谱是由额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图组成的；并让学生观赏各图让学生知道脸谱是由各种夸张的图案组成的。
3、把脸谱从中间剪开通过观察。让学生知道脸谱的图案是左右对称或基本对称的。
4、让学生欣赏黑脸包公、红脸关羽、白脸曹操三种不同颜色的脸谱。通过包公、关羽、曹操的为人和性格特点，让学生知道黑色代表无私；红色代表忠诚；白色代表奸诈。还有黄色代表勇猛而暴躁；蓝色代表刚强阴险；绿色代表勇猛，莽撞，绿林好汉；紫色代表刚正威武，不媚权贵；金色代表神仙高人，猛将；银色代表神仙，妖怪；
（根据发现教学法、局部探求教学法让学生通过“看、说、找、拼”等一系列的实践活动，为学生提供了充分的观察、比较、判断、表达、动手探究的机会，既培养了学生对脸谱的感知能力，又使学生在活动中加深对脸谱的绘制方法的理解，从而发挥他们的想象力和创造力。使教学重、难点得予突破。）
（四）教师演示画法
1、先画出脸型与五官。（让学生对大、小两张脸谱范画进行比较，启示画得大的比小的好看。）
2、在画好的脸型与五官上画上额头图，眉型图，眼眶图、鼻窝图、嘴叉图、嘴下图等
3、色彩的搭配，根据人物性格特点进行配色。
（五）学生作业
1、学生进行第一次作业
在白纸上画出脸型及五官，要求：画得大些。
教师巡回指导。（对画得好的展示表扬，并帮助动作慢的同学尽快完成。）
2、学生进行第二次作业
根据人物的特点大胆想象，并通过夸张的图案来表现脸谱，最后配上适合人物性格特点的色彩。
（作业分为两步进行，先画好结构，再学习有创意地进行图案设计，最后增色彩，这么做使本课重点得以分散突破，减轻学生学习负担。）
（六）巡回指导。
先全班，后帮助个别有困难的学生，鼓励同桌、前后桌互助，让他们合作完成。（教师要面向全体学生，强化技能训练，开发学生潜能，使学生能当堂理解，掌握相关的知识和技能。）
（七）评价与欣赏
意图：通过贴花让学生自评、互评。创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感，
过程：
1、要求学生把作业贴到黑板上进行展示
2、给学生红、绿两张小纸花，并让学生把红花贴在自己的画上鼓励自己，绿花贴在你最喜欢的其他同学的画上。并让同学把自己绘画的想法和大家分享，并说说你给其他同学的画贴花的理由。教师最后对学生作品总评。提出希望：希望同学们以后要多关心我们祖国的戏曲艺术，愿同学们长大以后也能成为一名出色的戏曲表演艺术家。
（八）小结
这节课是传统的魅力版块中的课目，主要是通过民族传统戏曲脸谱的学习来弘扬祖国的民族传统文化。我主要是通过创设情境利用多媒体的直观性让学生了解戏曲文化知识；并以学生为主体，教师为主导。让学生主动参与探究了解脸谱的绘制规律与方法。丰富课堂教学的情趣，以培养学生热爱祖国的戏曲艺术弘扬祖国的传统文化。
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