戏曲的作文
无论是在学校还是在社会中，大家都跟作文打过交道吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编精心整理的戏曲的作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
戏曲的作文1
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握我家乡的戏曲——淮剧
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的'表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲的作文2
六三班辅导老师戏曲对我有着神奇的吸引力。
在我不满三岁时就酷爱听戏，我的爷爷是一名老教师，退休后在家里闲的没事干便拿着收音机听戏，我就搬来一个小板凳坐在爷爷身旁，爷爷时不时唱一句，我也装模作样的哼一句，逗得爷爷哈哈大笑。
每一次村里谁家摆台唱大戏，无论多么远的剧场，无论演出到多晚我是场场必到，直至演出结束。每一次看戏我总是来得很早，为的就是抢到一个好位置，但不一会人越来越多，围成了一堵厚厚的人墙，但即使我被大人们挤得满头是汗，也依然是兴味盎然。看到演员们唱戏时的身段.强调就这样不知不觉中学会了。看完之后，再回去的路上，我也学着演员的样子，再把看的戏唱一遍。
不知什么时候，爷爷发现了我的戏曲天赋，他便开始调教我。爷爷唱一句，我跟着学一句，我对戏曲很敏感所以很快就学会了，爷爷夸我是一个戏曲天才，正当我学的尽兴时，爸爸妈妈知道了，他们不想让我学戏说是学戏会影响学习，爷爷却反驳说：“娃这么小能学个啥!”爸爸说:“学习要从小做起，您看别的孩子三岁就会背几十首古诗了，你在看看咱孩子。”爷爷便无话可说，只得把我放进爸爸的虎口，但是对我而言我宁可多学几首戏，也不要被一首古诗。爸爸每一次给我讲古诗时，我就像听天书一样，什么也听不进去，有时为了装装样子就把古诗的词用戏曲唱出来，解解闷。我实在忍受不住不让我唱戏的煎熬，便趁爸爸妈妈没下班时，我就跑到村口的大树根上唱戏，我的乡亲们是我的观众。我没有别的期望只想有一个属于我的舞台，属于我的观众，在那里我可以超常发挥，展现自我，我已经知足了。有一次爸爸妈妈回来得早，看到我在那么多人面前唱戏，便马上把我拉回家并且以后再也不准我在乡亲们面前唱戏以免丢他们的`人。我伤心极了，要知道唱戏占我生命的一大半啊!我可以不吃饭但不能不唱戏啊!
有一次，我趁爸爸妈妈还没回来我偷偷的在平台上唱戏，不一会爸爸回来了，我却不知道，爸爸听见我在唱戏，但他并没有打搅我，可能他也开始有一点喜欢我的戏吧!慢慢的爸爸妈妈不在反对我唱戏并且决定好好培养我。
有一天，爸爸不知从哪个村找来了一位戏曲老师，他是一个看起来很严厉的老爷爷，他说我唱得不错，但是动作不够优美，他要我从基本功练起，每天早上跑上山，吊嗓子，回来要练下腰，下午要练前后翻，训练完动作便开始训练唱腔，每天至少学会三首戏。____老师教的很好，我听得也很认真。长大了上五年级时市里举行了第三届“星星火炬”选拔大赛，我报了名，结果获得了一等奖呢!
我在戏曲的道路上渐渐长大，戏曲如一炉火，练就了我的勇气和毅力。
戏曲的作文3
那年，那戏台，那戏曲。
记得儿时，我随奶奶住在乡下，在那错综复杂的小巷深处，曾藏着一个大大的戏园子。
奶奶爱听戏，那时，她常牵着小小的我去听戏。记忆中，那条长长的小巷子两边林立着石头屋，灰白的石板路满是岁月的痕迹，一路行来，吆喝声，讨价还价声，招呼声，混成一片。转过拐角，古老的戏园子已在眼前，油漆斑驳的大门，高高的门坎，门口立着高大的泥塑。奶奶会念叨着，这个是托塔李天王，那个是三眼二郎神，一旁的又是哪路哪路神仙，我没听进什么，总被他们凶神恶煞的脸色吓得直往奶奶怀里钻。
跨过高高的门坎，便能看见那宽阔的戏台，和台下一大片乌压压的人群。台上的戏往往是早就开始了，身穿红的绿的蓝的青的紫的鲜艳衣裳的'戏子们走来走去，口中咿咿呀呀地唱着什么，只是人声鼎沸，盖过了唱曲儿的声音，谁也说不清他们到底唱了什么。年幼的我才不管这些，真正让我感兴趣的，只是装在小车里推着走的摊点，平常见不到的吃食在戏台下齐聚一堂。我专注于各种从我旁边经过的小吃，不时大喊一声：“奶奶，我要这个!”“奶奶，那个那个!”没一会儿，手上便拿满了零嘴：糖葫芦，蜜饯，棉花糖……我笑得合不拢嘴，左一口右一口地吃着，再看那台上来来往往的戏子，听着夹杂在锣鼓声中的戏曲，也不觉得无聊了。
几年后，我开始上幼儿园了，再回老家时，村里已不再请戏班唱戏，戏园里大大的戏台变成了一块冰冷的银幕，只在每月末放一次电影。去的人少了，卖小吃的小摊自然也少了，那条热闹的巷子渐渐冷落，只间或开着几扇门，我也不再盼着去戏园子了。再后来，回老家的次数越发少了。邻里乡亲见到我，仍会热情地招呼一句：“呀，我们小悠悠回来了!”但当我凭着儿时记忆走到小巷尽头，却再也不见那记忆中的戏园子。站在台下，仿佛那些角儿还在倾情演绎着悲欢情仇，那一刻，时间仿佛凝住了，那些甩着水袖，踩着云履的小姐公子好像在对我微笑，转眼间却如雾气般慢慢飘远。戏台上唱戏的人儿已经远去，留下一个缥缈的幻影供我思念。心里仿佛少了点什么，空落落的，凉丝丝的。那一刻，那些满脸狰狞可怖的泥塑们也似乎变得和蔼可亲起来。
奶奶留着一个收音机，放着些熟悉的戏曲。她躺在藤椅上，慢悠悠地摇着蒲扇，眯起眼睛，静听着嘹亮而细腻的歌喉，仿佛在回味过去的岁月。我坐在一旁，只觉得收音机里面那戏曲的声音少了些什么，没有了鲜活的生机，徒留一腔冰冷的凄哀。
戏曲被留在了那个消失的戏园子里，像是被人们抛弃在了漫漫时间长河中。在如今这个快节奏的社会里，又有谁还记得那悠长优美的戏曲声呢?
难忘，那戏曲的滋味。
戏曲的作文4
每到年末，村里头总要唱大戏，每家每户就像儿歌里唱的“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏；接闺女，请女婿，小外孙子也要去。今儿搭棚，明挂彩，羊肉包子往上摆，不吃不吃吃二百。”一样热闹非凡。
一想起小时候看戏的情景，就回味无穷。
还记得白天的戏没什么看头，在冬天惨白的阳光下，虽然光线并不怎么明，但必竟是临时搭的戏台子，显得简陋。北风冽冽地吹起那缠绕在台柱子上的红布，呼拉拉地飘，对正演着呢，但却叫人有种“曲终人散”的凄凉。
但到了晚上，气氛就不同了。
咱们还在吃晚饭哩，戏台子那里就传来了敲锣打敲的声音，锣鼓声紧一阵慢一阵，敲得人们无心吃饭。我蹦着跳着叫奶奶快点。“甭着急，早着呢，这才敲二‘通’呢。”奶奶虽嘴上这样说，但奶奶的脚步也不禁加快了。
来到戏台子这边，果然，大家都随着锣声过来了。戏台底下，人头攒动，但大部分都是老人与孩子。老人们都知道现在还早着呢，但就是想早点过来，不愿错过。而孩子们呢，他们要这儿可不是为了看戏，而是偷偷跑到后台，我也加入了其中看角儿化妆，看那一件件彩绸，看那一些旦角，他们化完了妆，在那一边小口小口地吃着饭，生怕将涂了口红的嘴弄花，妆容弄散。我们这些孩子在一边看着，有个朋友对我们说：“告诉你们一个秘密其实那一个是男的。”对着那些角儿指指点点。在台边的摊儿上买根糖葫芦，同其它孩子嬉戏打闹。
戏儿开始了，帘子拉开了，在灯光的映照下，却有了一种不同于白日的种秘而又隆重的气氛，尤其在远处看，竟如神话里的仙山楼阁一般。
我们被那些戏团的人赶下了台，或许是那一个凶巴巴的黑脸大叔吓到了我，我坐在奶奶大腿上哭闹，那突然拔高的音调使我停止了哭泣，那声音晃晃悠悠地闯入了耳膜，扫荡掉了一切的杂音，断断续续的萦绕在脑内。我擦干了那使我看不清的泪，痴痴地盯着，只见那台上的演员墨黑长的眼眉影，浓厚的.红妆，显得她愈发媚眼如丝。只见那步如和风拂柳，启齿似燕语呢喃。一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家晓？”伴着哀婉的音调，随胡琴咿呀。不急往你耳里钻，而是转了几个圈慢慢磨着你的心。那歌词，听久了便也别有一番滋味，侬言侬语，更是增添了一层神秘的纱衣。
奶奶看入了迷，在我的耳边唱了起来，我也学着台上的角儿，比起了那么不一样的姿势。
整个夜晚，我和奶奶都待在了台前。人已比刚来的少了很多。台上的角儿也将要收工，我和奶奶也回过神来，风呼呼地吹，挺冷。
过了几天，戏台拆了，村子又恢复了以前的静，像王熙凤说的：“年也过完了，节也过完了，聋子放爆仗，散了。”人散了，但留在我心中的那一份感叹却总也散不了……
细细品味着戏儿的味委婉柔……
戏曲的作文5
近乎消逝的戏剧，如今又在年轻人眼中大放异彩，越来越多的年轻人在紧跟世界时尚文化步伐的同时，也意识到了戏曲传承的重要性和必要性，并从自发到自觉地致力于民族曲艺的传承与发展。尽管曲艺复兴之路道阻且长，但星星之火，必将聚集起来，迸发出璀璨的火焰。
戏曲之美，美在唱词唱腔;戏曲之美，美在表演形态;戏曲之美，美在音乐旋律;戏曲之美，美在服饰舞台。戏曲之美，不仅美在视听，更美的还是给予血脉相连的民族认同与潜移默化的心灵滋养。比如，许多只有语言而没有文字的少数民族，其历史与文化传统，包括生产和生活知识，都是借助曲艺“说唱”的表演的方式，传承下来以致传播开来的。当仅仅有几千人的赫哲族，基本上不再使用本民族的语言进行生产和生活，唯可学习和使用本民族语言的动因与缘由，就是继承和保护伊玛堪的“说唱”表演。曲艺作为一门艺术，除了具有娱乐大众和化育世风等功能外，同时兼有传承历史文化和传播知识观念的作用。古人吟诵的诗歌和俗赋，演唱宋词与元散曲，均是古代曲艺与文学共同发展的特殊产物;近代以来，诸如评剧、越剧、吉剧和北京戏曲等等剧种的`形成或创立，无不是在莲花落、嵊州落唱书及二人转和单弦牌子曲等曲艺形式的基础上，脱胎发展而成的。
一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。戏曲的传承，需要一丝不苟的“工匠精神”。“工匠精神”体现在对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。台下，我們可以是千千万万的普通人;台上，我们却仅仅是那个扮演的角色。艺在于技，技在于心。要入得戏境，化形为魂。在戏曲千百年流传下来、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包含了情感内涵。如果表演者没有发自内心的表演冲动，扮演人物必然显得虚假。戏曲作品若是丧失了精神世界，就丧失了思想的光芒，也终将落得个被淘汰的结果。戏曲唱的是人生百态，唱的是风花雪月，唱的是爱恨情仇，演绎出了另一个丰富多彩的精神世界。
不容忽视，当今曲艺的创作风格与演绎经验，有着太多的沦落低俗与脱离现实的倾向，让曲艺艺术或“沦落风尘”或“下里巴人”，受人诟病。只有真正明白了曲艺是什么，曲艺表演的魂魄和艺术优势在哪里，通过对自身传统精华的深入学习和有效继承，才能既返璞归真，又返本开新;既礼敬传统，又弘扬文明。
一方土有一方的记忆，一辈人有一辈的寻觅。声声唱腔曼妙飘逸，魂牵梦萦难离难弃。一出出戏代代传递，艺苑奇葩盛开，让那魅力戏曲演绎传奇，绽放出新的魅力。
戏曲的作文6
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的'融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
戏曲的作文7
我是个小戏迷，喜欢看各种戏剧，当舞台在喧天的锣鼓声中拉开幕布，生旦净末丑粉墨登场，我就开心不已。我经常陪奶奶看戏曲频道，周末跟妈妈去南京博物馆看戏，还网购了一些有年代感的戏剧连环画。好几次，当别人知道我的爱好是看戏后，露出惊奇的眼神，好像在质问：“你小小的身体里居然住着一个古老的灵魂？”
暑假，妈妈带我去方特四期东方神画玩，让人惊喜的是方特有一个戏曲博物馆。跟别的博物馆不同的是，这里戏剧知识不是贴在墙上让你仰头看酸了脖子，而是以活泼有趣的形式展示出来的。博物馆里没有一个工作人员，全是智能化设备，我们坐在观众席等着表演开始，突然观众席开动了，原来是这一个大型自动寻迹无轨电车，它带着我们穿越中国戏曲文化的时光隧道。电车缓慢平稳地前进，并适时在各个舞台前停下来，按照语音提示，我们戴上3D眼镜，听着戏剧知识的.解说，进入了“戏曲小天地，人生大舞台”。
令人赞叹的是，这里不光有播放投影，还有雕塑、亭台楼阁等实物景观，虚实相映。首先，我们见到的是戴着“木脑壳”的西南地方傩戏；然后到了北方展区，山东快书、山西晋剧《呼延庆打擂》、天津快板、北京的京韵大鼓，河北棒子《徐策跑城》，徐策摇头摆脑晃动着双翅官帽，拖腔“湛湛青天不可欺”实在让我想笑破肚皮！我想，演员不头晕么？接着电车驶到了中原展区，河南豫剧《花木兰》“刘老哥讲话理太偏，谁说女子不如男？”接下来到了南方，广东粤剧、安徽的黄梅戏，苏州评弹《江南好风光》。江浙一代的越剧《雷峰塔》脍炙人口，戏台两层楼，楼上窗户上是白娘子、小青、许仙在断桥初次相会的场景的投影，戏台电影展示的是法海手拿金钵执意收白娘子，许仙在旁边苦苦哀求。唉，一个是妖一个是人，“早知今日，何必当初”呢？让我开心的是，三年级就学过全国省份知识，一听方言就知道是什么地方的戏剧，我洋洋得意自觉博闻强识，跟着熟悉的唱腔摇头晃脑地哼起来。
最后，无轨电车停留下来，360°立体环幕的大幕徐徐拉开，上演了京剧《四郎探母》《贵妃醉酒》等经典武戏片段，主角儿扮相俊美，身段优雅，嗓音洪亮，而且红脸白脸脾气都暴躁，动不动就“咚咚锵锵”打成一团实在带劲儿。我看得非常痛快，但时间太短，只能走马观花，没记录下来的都是我没见过或者看不懂的戏。
游玩下来，我问同行的几个小朋友：“你们觉得方特的戏剧博物馆好玩么？”“别的很好玩，最无聊的就是它了！”我想，那是你们平时接触少，没有真正了解戏曲的魅力。
戏曲的作文8
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史。在漫长的发展过程中，800多年来不断丰富、创新和发展。它讲究唱、做、读、弹，充满舞蹈气息，技术性很强。它的构成不同于其他戏剧，成为中国传统戏曲的一个完整的艺术体系。
据不完全统计，中国各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧，受到观众的热烈欢迎。有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南戏等50多种流行名剧。其中京剧最受欢迎，遍及全国，不受地域限制。但是近年来，中国戏剧艺术的发展越来越弱，受到新艺术的冲击，尤其是港台歌曲涌入大陆太多，学生喜欢偶像化，但对中华民族的艺术瑰宝知之甚少。
中国古代戏剧被称为“传统戏剧”，因为它以“戏剧”和“歌曲”为主要因素。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。
现代戏剧主要指戏剧、歌剧、舞剧等。从20世纪开始从西方进口。戏剧是主体，国外戏剧一般指戏剧。
中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。
中国戏曲历史悠久，民族风格鲜明。每部歌剧都有其独特的魅力、魅力和内涵:如京剧的优雅和美丽，昆曲的优雅和精致，梆子的高音悲伤，越剧的柔软和灵巧...
然而，中华民族的这些瑰宝在现在的多元社会中似乎是站不住脚的。如今，艺术形式越来越丰富，传统戏曲面临着更加严峻的考验和挑战。逐渐被人们遗忘，取而代之的是“时尚”。更多的人喜欢追求时尚，认为自己可以在时尚中展示西方的.自我，获得满足感。“弃歌剧而投人气。
为什么传统戏曲面临这样的选择？无聊吗？不。因为它无法抵御大众的冲击。什么是时尚？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行也是一门艺术，但它是现实中的艺术。
打个比方，时尚就像一种穿越天空的时尚，短暂却明亮。更多的人惊叹于它
的闪耀，于是抛弃传统，追逐时尚，只觉得时尚发出的耀眼光辉吸引了他们的目光。众所周知，中风的背后是沉默，没有任何追求后的精神享受。传统戏曲就像一颗在宇宙中并不耀眼的星星，若隐若现，却始终保持着它的节奏静静地哼唱着。它摆脱了噪音和浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭着眼睛听一场话剧，或者泡一杯香醇的茶，看一会话剧节目，你会感受到超脱的自然和沉思，感受到那古老而清新的话剧美不胜收。
这就是歌剧的魅力。微风一吹，精神和灵魂就能在此刻得到升华。其实中国传统戏曲是没有“去与留”的。它一直是我们民族的瑰宝，是东方歌剧，是永恒的历史和文化。
听，风吹过，树叶摇摆，云朵欢笑。是因为失去了土地，想到了古老而自然的节奏。
戏曲的作文9
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的`发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步构成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍可是来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不一样的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不一样的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那趣味的四川方言，令人百听不厌。
怎样样，此刻你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，期望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
戏曲的作文10
星期六晚上，我在安师大新校区大礼堂看了一场黄梅戏《女驸马》。这是安徽省黄梅戏剧院在安师大的专场演出，并由安徽省黄梅戏剧院院长主演。
演出共分七场，情节完整而曲折，很能吸引观众。
有的情节很感伤，比如第一场绣楼，冯素贞用婉转的歌声倾诉她对李兆廷的思念；还有第二场花园，冯素贞与李兆廷的分别也是难舍难分，让人格外同情他们的不幸遭遇。这些情节为后文奠定了基础，因为没有冯素贞与李兆廷的情深意厚，就不可能有冯素贞冒死救夫的情节。给我印象很深的是冯素贞的服装和动作。她的服装以白色为主，体现了她贵为小姐的身份，也暗示了她纯洁的感情。她的动作是那么优雅，特别是甩袖子的动作，有时伸臂轻轻摆动，好似在等待什么，有时飞快地转动，以表示自己的急切心情。
剧中幽默情节也不少。第四场状元府中，冯素贞的哥哥求见冯素贞，只因冯素贞男扮女装，冯素贞的哥哥离家八年，又换了名字，一开始不知道对方的底细，直到谈话的时候发现都是襄阳人氏，才知道彼此是老乡，甚至猜想对方可能是自己的亲人时，忍不住同时问对方：“请问？”但马上又改口：“请讲。”他们反复说这两句，让人看了忍俊不禁。还有第六场宫殿里，公主将冯素贞的故事绕着弯将给皇帝和主考官听，让他们评价故事中的皇帝和媒人，他们一个说：“好个糊涂的皇帝啊！”一个说：“好个糊涂的媒人，要是出在今朝，一定要定个失察之罪。”他们不知道说的就是自己，但观众都明白，糊涂的就是这个皇帝，失察的就是这个主考官，所以他们在评价故事中的皇帝和主考官时，观众们都会心地笑了。
有的情节让人感觉很紧张，那往往是戏剧冲突比较强烈的时候，也是最能吸引观众的时候。比如第五场洞房，公主不断催促冯素贞安睡，但冯素贞心事重重，百般推脱，说话漏洞百出，最终引起公主怀疑，冯素贞这才冒死讲出实情。公主一开始很生气，要去告诉父皇，治她死罪。这让观众很为冯素贞的命运担心。好在冯素贞入情入理的解释最终打动了公主，公主答应给她伸冤。第六场宫殿，皇帝出尔反尔要将冯素贞推出午门斩首，也让观众很是紧张，好在皇帝经过公主的`劝说，最终宽恕了冯素贞，并封她为义女。
整场演出不仅情节吸引人，演员的动作和表情也很到位，背景也设计得很好（不少是电脑设计出来的，就和真的一样）。每到幽默搞笑处，全场不时爆发出笑声；而在那些紧张和感伤的地方，全场鸦雀无声。剧终的时候，场上响起了热烈的掌声。
这是我第一次现场看黄梅戏的演出，我感觉这是一场精彩的黄梅戏演出。
戏曲的作文11
人声鼎沸的戏院，朱红色的大门，座无虚席的坐席，这些，似乎已经成为我童年回忆里的一部分。闭上眼睛，我还可以想起来那天的悠长戏腔与温柔水袖，就和那与戏度过的时光一样，永铭我心。
仍记小时住在村子里，村上有个戏院，我便常常去那里看戏，演员们便渐渐地也同我熟络起来，时常在街上隔老远看到我就招手：“小秋姑娘！”后面接着的话便是告诉我几时在戏院会有什么戏可看，会特意问问我去不去，需不需要给我留个前排位置，我也就非常感激他们了，可阿娘并不允许我去看戏，她认为这对于我们家来说太过于奢侈且无用，不如辍学去帮她耕地，于是自她如此讲过以后，我就被限制的很严，也就很少去看戏了。
邻居郑姐，并不比我大上多少，可她却是镇上戏院里的一把手，她的戏更是唱的婉转动听，虽是未成年人，但在台上的风姿也不输他人。于是我也喜欢当她的跟屁虫，愿意跟她玩。有一天趁阿娘不在家，我就偷偷溜去戏院想看上一部戏，刚趴在门口想打听一下今天有什么戏上演时便听到了熟耳又动听的戏曲——《霸王别姬》，来不及稍作歇息，我就急匆匆地跑了进去占据有利位置，好欣赏这一出大戏。
台上的人妆容精美，服装华丽，戏腔悠长。这一刻好像天地之间都空荡荡的，只留下了这一小舞台。这是我的一方天地，也是我灵魂的一部分。那件戏服在台上在舞台的聚光灯下闪闪发着光，黄色底上绣着花纹的衣服华丽又耀眼，顿时将我的目光吸引住了，我多么希望也可以穿上那件戏服呀！
回过神来时，不知道戏已经结束了多久，只是听到有人在叫我的名字，我便循声望去，是表演完还没有卸去妆容的郑姐，她从戏院化妆室探出一个头向我招招手，她讲她向戏院院长请示过了，鉴于我如此热爱戏曲，她今天打算带我去体验当戏曲演员一次，她话音未落我就已经冲到一个离我最近的化妆台前坐下，眼巴巴地看着她等着她给我上妆，等待的过程好漫长，于是我就细细打量着化妆室里的摆放——排列整齐的`化妆台，化妆品也整整齐齐地摆放在上面，另一边就是挂得整整齐齐的衣服。再看看镜子时，里面已经多一个小花旦，我下意识摸了摸自己的脸，这真的是我呀。
于是我也站上台去，学着他们平日里唱歌的样子装模作样的唱了几句，我望向空落落的坐席，想象着这里坐满了人，而我在给他们唱戏。这是我梦寐以求的事情，更是我可望不可即的梦想。
正当我享受着精神上的快乐时，从外面路过的阿娘走了进来，她一边责怪着郑姐一边粗暴的拎起我去洗手间洗去我的妆，戏服也被她一把扯下再为我套上我来时有点破破烂烂的衣服，我看着那件华丽的戏服被阿娘随手扔在地上，好像听到什么东西撞击地面的声音，好像有什么东西在心里面呼的一下熄灭了。
角落里无人问津的戏服，像极了我那逝去的戏曲时光。
后来，我与阿娘搬离了小镇，再未看过戏。
戏曲的作文12
戏曲艺术——旧时辉煌
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的'老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
戏曲的作文13
闹哄哄的一出戏，是悲欢离合人生的浓缩，人世袖珍的舞台。那些似水流年里残了燕子楼，淡的人烟，抹了荒凉，流沙似握不住的人生，在小小的舞台上却是拢不住的春光，乍射了人的眼，台上的公子和小姐的袅娜风流，台下是密密麻麻的人群，人头攒动着凑热闹。一出戏是人生几十年的沧桑变化的映射，小姐一声娇啼如莺出谷，情真真意切切，游人梦里几回回故乡的感慨，妾妇的悲切的相思是濡湿的衰败的花儿，在古城墙头，在秋天的哀鸿声里。
年轻女子哀婉着青春的流逝，如燕过湖面泛起了涟漪，鱼儿吐出的小水泡，很快不见了踪迹。怅惘，愤懑，得意都浓缩在时间的行程里，它是人世路途的归纳。哪几个妙手回春，哪几个眉眼传递，便悄无声息，恍惚之间完成，然而放在人生中，期间煎熬痛楚又有谁知道呢？生命辗转踪迹圈点，戏里戏外人生混为一体。
我吃过晚饭后坐在礼堂里，不大的空间已经挨挨挤挤都是人，大有排山倒海之势，我能闻得到汗黏在皮肤上的'咸味，也能听的出人挤在一起皮肤摩擦的声音，小孩的哭闹声，远处鞭炮声，空气弥漫着清凉油的呛鼻的味道，那些挽着头发，汲着拖鞋，磕着瓜子，腆着肚子，慌乱中喊着孩子，站在通风处还没落座的人群，只等戏一开演。周围是海浪般的人群，他们愿意将就自己喜悦和快乐，在这夜里同绽放。我也愿意凑近这热闹了去。
我爱戏曲，戏曲是热闹的，它有着特有的美丽，积累和沉淀里成功和不如意，化成一折折的韵律，引起的共鸣，夜晚终于拉下了黑色的帷幕，戏开演了，仙山云雾飘渺，红灯笼模糊了半边天，台上锣鼓喧天，依依呀呀，个个涂脂抹粉，穿着水袖的衣服，袅袅娜娜，头上的珠鬟玉翠熠熠生辉。灯光下莹莹煌煌，彩带飘飘。他们有时候看到忘情处，老泪纵横，掏出随身带的白纸巾，按住了口鼻，唏嘘作气。门外是各式各样的小贩，地面上和拐角处拢在自己小物品，隔着昏暗的灯光，吆五喝六，大声的叫卖，能够喝上一碗藕粉对于小孩来说，也是一份惊喜吧。
戏曲在夏夜里成了独特的风景线。那些沉淀下来的东西在过去静静，荒凉的岁月中开着浓郁的花香，也像日常我们喜欢吃的粉嫩细腻的糕点，在舌尖上慢慢品来，香浓中回味久久不能遗忘。
除此以外，乡间的夏天不值得怀念的，七月酷暑难当，白亮太阳光四处泼洒。热烘烘人如同在屉笼里的，那些浓密的树枝，藤蔓疯长，潮湿闷热的空气弥漫每一个角落。知了躲在树丛没完没了的聒噪，太阳总是依依不舍地落山了，空气总是有一股热流在躁动。
七月流火季节里，一出戏一个人生，暂且忘记了前尘往事，凝神端坐在岁月一端，好好享受人生吧。
戏曲的作文14
五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。
热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。
起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。
首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。
总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。
此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的`京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。
我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！
戏曲的作文15
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到赓续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的'戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
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