戏曲的作文
在平日的学习、工作和生活里,大家都接触过作文吧,作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。写起作文来就毫无头绪?下面是小编为大家整理的戏曲的作文,欢迎大家分享。
戏曲的作文1
曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了,也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了,通过学习和阅读,我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展,才形成了自身显著的特点。
然而,随着社会以及生活的不断改善和发展,电影、电视机和影碟机的普及,流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击,正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍,而现在都纷纷关门或转向;在过去,戏迷到处都是,而现在越来越少了。
在平时,大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化,很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲,我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味,最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明,创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望,以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人,就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。
华夏民族的儿女啊,我们该清醒了,不能只盲目的听流行音乐和影视文化,也应该听听祖先们留下的戏曲艺术,它们也有特点,它们也是艺术,它们更是与中国一起走过的朋友。
与它们打过交道后,你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同,它有自己独特的审美观念和表演体系;它还有三百六十多种戏曲剧,每种戏曲剧都有其独特的演变过程……
中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话,不妨去试试,也许到过交道之后你就会喜欢上它。
中国传统戏曲是中国不可失去的,它就像是一盘美味的佳肴,失去了盘中的搭配,就算以前是一盘佳肴,现在也可能只是一盘普通的'菜。
用我们的行动来证明吧!证明这项艺术在未来不会消失,证明他是中国当之无愧的传统。
总而言之,你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧,从最起码的事情做起,关注它,号召你身边的人和你一起行动,给它的未来一点希望。
戏曲的作文2
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说:”要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。“不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课;上,当我仔细欣赏了中国别具-格的戏曲时,我真是为之。
震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力,我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
在相当长的时间内,戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失,观众老化分流,“戏迷"“戏粉”锐减,戏曲衰落,前景堪忧。,中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔,孜孜以求,坚守定力,苦练内功,遏制流失,用心传承。当然,在西方文化剧烈冲击的背景下,我们在思考戏曲的存在与发展问题时,也有--种现象,即习惯于在继承与创新这对关系的`讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守,这是不错的,多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是,对于一直在寻求更好发展的戏曲来说,另一对关系也同样重要,那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样,保持其内在的规定性,保证这个文化种子的基因不变异,保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段,我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇,选准传播的途径,瞄准传播的优先群体。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一-个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
戏曲的作文3
戏曲是一个爱唠叨的慈祥老人,总在不厌其烦地将前面演过却又生怕观众不明白的情节再复述一遍。戏曲是一个爱打扮的天真女孩,喜欢以单纯的目光打量世界,把复杂的事情简单化。
回想小时候,每天清晨,当我睁开惺忪的睡眼,总能听到奶奶的收音机里正在播放潮剧的选段。当时的我虽然年纪小,却也听得津津有味,而且爱上了戏曲。如今,像我这样会喜欢潮剧的`年轻人又有多少位呢?
潮剧在奶奶的心目中占据着重要的地位,所以每当有戏班到来,奶奶总会带着我们去观赏,在耳濡目染下,我渐渐地爱上了潮剧。
在那市场上,人山人海,小贩们总会趁着这个大好时机去卖些东西。言归正传,同其它戏曲一样,潮剧的角色分为生、旦、净、丑,通过唱、念、打、做的方式来诠释人物。潮剧不像电视剧一样有实物表演,只是纯粹地通过虚拟的手法来表现生活。
潮剧由潮汕语加上一些曲调编制而成,精彩而独特。在我的记忆里,当我第一次看戏,什么都觉得稀奇。“哇,戏场真大!”走进戏场,里面除了人还是人,说笑的,叫卖的,人声鼎沸。我们赶紧找个椅子坐下。不多时,一阵锣鼓声响起,人们停住了一切活动,目光集中处——幕布缓缓拉开。
台上几个穿着古装的戏子一会儿斗剑,一会儿翻了个跟斗,大家都拍手叫好。奶奶告诉我那是唱戏,是剧中最精彩的部分。那时的我纳闷的是:古人穿这么多又厚重的衣服不嫌热吗?而且像他们那样有话不好好说,还有什么锣啊鼓的叮叮咚咚吵闹不休,唱的也不如说的听得清楚啊。当时天真的我只知道戏曲那么新鲜:铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的袖子,在我的心中留下了深刻的印象。
小时候的我是那么的天真啊!长大了,我对潮剧又有了新的看法。戏子们的古装并不厚重,反而很漂亮。女戏子头上华贵精致的饰品、男戏子神气的大衣袍……还有戏子们脸上说变即变的表情,只看一个公主,表面上哭哭啼啼,看到自己的死对头被气得瞪眼,转过身一笑。观众的心情也随之而变。
戏曲是书,是画,是诗,蕴藏着人类丰富的感情世界,更是朵奇葩,是我们中华民族的传统文化之一,是非物质文化遗产。我为我们中华民族的这种独特的艺术感到十分骄傲,我会永远喜欢它。
戏曲的作文4
我对戏曲的认识,还得从去年的一个周末到姥姥家玩说起。
这一天,刚进姥姥家门,就听到咿咿呀呀的唱腔及动人心弦的伴奏,姥姥扭动身体舞动着,感觉挺滑稽好笑。那时的我认为戏曲对于我来说完全就是对牛弹琴。我问姥姥这是什么呀?姥姥说:“这是豫剧,起源于咱们河南,是中国五大戏曲剧种之一,中国第一大地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称豫,故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆子”。我听了连连点头,姥姥特别爱听戏曲,对咱们河南的豫剧了解这么多呀!
这时,电视上正在播放《朝阳沟》选段,
亲家母你坐下
咱们说说心里话
亲家母咱都坐下
……
又肯下力有文化
不愁当一个哪啥?啥?啥----
当一个农业科学家
对,当一个农业科学家
……
姥姥问我:“你长大了想当什么”?
“我相当舞蹈家、音乐家”我大声回答!
“嗯,有理想”!姥姥夸我来着。
高兴的我眯着眼睛笑。
此时此刻我好像开始喜欢上戏曲了,拉着姥姥接着问:“那个又是什么戏?”姥姥告诉我:“这是《铡美案》,讲的是包公断案,铁面无私的故事。”……
然后,姥姥还让我看了豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等,并让我试着去了解这些戏曲人物,我发现这些都是励志故事,对我有很大的帮助。所以我现在经常关注咱们河南电视台的《梨园春》,因为节目中那些优秀的`小演员,他们把豫剧的精髓表现地淋漓尽致。
中国的戏曲博大精深!我们青少年也要多去关注、热爱、传承我们的民族文化,我们的国家瑰宝!
戏曲的作文5
就要离开小村了,但感觉中似乎有些什么羁绊着我,在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧!
小村的每一个角落我都熟悉至极,就像对祖母,祖母的每一道皱纹里贮满了爱,而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村,山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸,碧草连天,连着我遥遥的梦。突然,传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了,心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。
越剧在我的故乡诞生,所以我很小的时候,受了家乡的感染熏陶。
无形中爱上了越剧,还会离腔离调唱一些简单的离腔离调,故乡的人们更是如此,早上起来碰面也会唱上几句,一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事,就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草,当人们悲哀沮丧时,它轻柔的抚慰你的身;当人们恍惚懒散时,它高昂的激励你的心。在播种的初春,
略带着寒意的水渠里,映着它的倩影;在热情如火的夏季,萦绕着粗犷浓厚的声音;在金色稻香的秋天,带着它的寥寥余音;在粉装玉砌的冬天世界里,飘散着它的缠绵。在小溪两岸,越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟,纷至沓来。到了我上学时,我才知道,越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响,唱红,唱遍了海内外。它成了我国的.一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。
情是故乡的深,月是故乡的明。曲是故乡的悠扬,歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地,孕育了众多的人才,为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调,我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧,它是故乡人们天赋和才智的结晶,它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
戏曲的作文6
戏曲对我来说是个陌生的词,只是一个上代人爱看的节目,远远不及现代的动画片,所以我从来没有看过,根本不了解戏曲的所有相关资料。
小时候,在沉闷的假期里,按动电视遥控器,不时地会发现有一些关于社戏的节目,但我却毫不犹豫地跳过了,看那些搞笑的动画片。
很多熟悉歌曲,都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌,常常在我妈妈嘴边挂着,不时还会哼两下:树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜,从今再不受那奴役苦,夫妻双双把家还,你耕田来我织布,我挑水来你浇园,寒窑虽破能避风雨,夫妻恩爱苦也甜,你我好比鸳鸯鸟,比翼双飞在人间。
我十分需要认识社戏,恰好我上了一节关于社戏的课。
课上,我们先听了一首歌叫《唱脸谱》,我觉得很搞笑,因为歌里有现代的音调,也有古代的唱法。接下来是交流资料,因为我准备充分,自然也会学得很好。
社戏的主角分四大类:生旦净丑,是按胡须的颜色分的。生分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);净分为做工和唱工;丑是扮演喜剧的.主角。我国讲究用唱念做打四种艺术手段和手眼身法步五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介:昆剧中国戏曲之母;京剧东方歌剧;黄梅戏芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱:在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸内含褒义、代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,这天许多地方戏中都保留了这种传统。
戏曲这个词突然变新鲜了,我真想回到从前,看那古代的戏曲表演。
戏曲的作文7
一天吃完晚饭,妈妈带着我和妹妹去散步。晚风习习,树叶的哗哗声似乎要把白天的酷暑炎热吹散,我们的心情也变得格外清爽。
“妈妈,那边好多人啊,我们去看看!”爱凑热闹的妹妹大喊。哦,原来是一群戏迷在自娱自乐,有好嗓子的“演员们”上前一步表演,一招一式,一笑一颦,格外投入。吹、拉、弹、敲、打的伴奏者“摇头晃脑”沉浸其中。忠实的观众们都安静地坐在台下,时不时送上掌声和喝彩……,一切都那么安静和谐,似乎是有组织有安排的。
我对戏曲不感兴趣,总觉得那都是老爷爷老奶奶才会喜欢的,就催着妈妈赶快离开。就在这时,一个大姐姐模样的“演员”上台了,我感到很好奇,年纪轻轻的也会唱戏?带着几分好奇我们就留了下来。那个姐姐上台介绍说要唱《花木兰羞答答施礼拜上》。“花木兰替父从军”我们课文上也有这个人物啊,是不是说的同一个人?我更加好奇。伴奏响起,“演员”嗓门一亮,顿时赢得了喝彩声,我听不懂咿咿呀呀的曲调,只是在关注她唱的内容和我们课文上的人物情节是否相同。“木兰羞答答施礼拜上,尊一声贺元帅,细听端详……,我原名叫木兰呢,是个女郎,都只为边关紧、军情急,征兵选将……,父年迈,弟年幼,怎敌虎狼?满怀的忠孝心烈火一样,要替父去从军不容商量……为从军设妙计,女扮男装……。”
我吃惊地发现戏曲里的词意和课文里《木兰从军》竟然完全吻合。戏曲里短短的几句话就把课文里内容全部概括了。戏曲的词简洁明了,朗朗上口,音韵结合得自然舒适。我不禁的`赞叹道:“原来听戏也是一种学习,一种享受型的学习!”妈妈说:“中国的戏曲文化博大、精深,我们得用心去体会。”
今晚的散步很有意义,因为我与戏曲有了一次近距离的谋面,并且还真切地感受到了戏曲的魅力。戏曲真不愧为我们中华民族的传统文化,值得我们每个人用心去学习。
戏曲的作文8
伫立在熟悉的古巷,凝望着村口的戏台,那熟悉的戏曲声窜入耳际,昔日的回忆在脑海中回放……
古老的戏台,高大且宽阔,伫立在村口。记得小时候村里逢大事经常会在这里唱大戏、播电影、演木偶,而我最喜欢的就是跟着爷爷奶奶去看大戏。对于孩提时代的我,这不仅是村里的热闹盛宴,更是玩耍的好去处。
每次唱大戏那天的黄昏时刻,在家里就能听到戏台传来的锣鼓镲钹声,听到这声音,我总按捺不住心中的喜悦——又可以狂欢了。那日傍晚,戏台锣鼓喧天、镲钹齐鸣,晚上又要唱大戏了!吃过晚饭,我便迫不及待地拉着爷爷奶奶,带上长凳,来到村口的戏台前。此时,戏台两边,早已热闹非凡,各式各样的小摊:卖烧烤的、卖冰糖葫芦的、卖玩具的……一声声的叫卖划过天际,孩子们围着这些小摊,央求着大人们为自己买上一两样玩物或吃食。我也不例外,让爷爷帮我买了串冰糖葫芦和一个风车,边吃边玩,好不快活!
夜幕降临,大戏拉开了序幕!一切喧闹声都伴随着戏的开场戛然而止,所有的人们一齐注视着那火红色的戏幕上升,一起侧耳聆听着开场的铜锣声。
大戏上演了!画着白脸的小丑穿着一身华丽的`衣裳上台了,当他开口唱第一句台词时,台下的人们一齐叫好。年幼的我,也一知半解地抬着头,和大人们一起看着台上那一个个顶着大花脸、扯着嗓子的戏曲演员。有时爷爷会把我举在肩上,边看戏边跟着哼哼。那铿锵有力的唱腔在天空中回荡,那顶着花脸的小生,在一方戏台上,稍稍转身,一袂衣袖,舞出了别样的神韵……
大戏结束了,人们还意犹未尽,两个一伙、三个一群谈论着今日的戏;孩子们则一个个跃上戏台玩耍,学着那一个个演员,扯着嗓子、比手画脚地舞着……
如今,经济越来越发达了,爸爸妈妈在城里买了房,我好几年没看到大戏了,但那一个个角色,那一句句充满乡音的戏曲,深深地烙印在我记忆中,戏曲文化早已在我心中生根发芽,今天,我还会无意中唱出几句戏曲台词呢!
戏曲的作文9
放暑假了,妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演,大家都忙忙碌碌,每个人都欢天喜地的,热闹非凡。
演员们在台后紧张地做着准备,他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮,每个人的脸谱都不一样,有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩,她穿着整齐,也化了妆,我上前问她叫什么名字?她说:“我叫豆豆,今年六岁,从小和爸爸妈妈四处演出,这些场景对于我来说每天如此,并不稀罕了,只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。”我听到这些话,突然间觉得她很可怜,不能像我一样天天和爸妈黏在一起,也觉得她很了不起,小小年纪竟有这么丰富的`舞台经历,毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了,她演出后,我就带着她一起去舞台前面看演出了。
戏幕刚刚被拉开,表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武,好像喝醉了一样,但是还唱着戏,虽然我听不懂,但只是觉得很好看,平时这些画面只是在电视上见过,现在我就在现场看,有些激动。接下来老虎出来了,咆哮着,很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来,于是他立即跳起来,手中的铁棒就向老虎头上劈去,打的老虎大叫,武松身子一跃骑上老虎,拽着老虎的尾巴,边表演边唱着戏曲,可是这次老虎更凶猛了,像疯了一样朝武松扑过来,武松又纵身一跳,又跳到了老虎的背上,向虎头猛打,这时老虎摔倒在地上一动也不动,顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味,都忘记周围的人和事了,后来才知道这只老虎是假的,是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心,我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的,她担心爸爸真被打伤了!这时我才恍然大悟:原来为了生活,他们一家人是多么的不容易呀!
戏曲是中华民族的传统文化,应该传承到未来,从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了,每次看到电视上演的戏曲,我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影……
戏曲的作文10
每当我清晨醒来,伴随我起床的不是闹钟的铃声,不是妈妈的微笑,更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。
小时候我并不了解戏曲,只是觉得那样咿咿呀呀地唱,几分钟还憋不出来一个字,而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩,虽然有些吵,但并不觉得这些声音难听。
长大了再去用收音机聆听,才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷席筒》仔细听,感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了,又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊?”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练习出来的,就像是“台上一分钟,台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!
再听听女声的,我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快,配的音乐也很喜庆,一会快,一会慢。更惊讶的是,有一段新娘子笑的.声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲,是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢?配得乐也会随着剧情而改变,比如抬花轿那段上坡和下坡片段,就会非常的快,配乐那些人的手是有魔力了吗?怎么可以敲的那么快?
我又听了小香玉版《花木兰》,那么激情昂扬的声音,让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场,令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠,让我不禁也想落泪。
现在每个清晨,我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是,我多么希望,伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声??
这就是戏曲的声音,多变的声音!令人流连忘返的声音!
戏曲的作文11
戏曲不分年龄,不分长幼,它包罗万象:如水般轻柔妩媚,如磐石般坚硬无比。曲调悠扬,婉转,令我陶醉其中,与戏曲相舞蹈,与黄梅戏相互谈论。
那是一次在电视上看到的一个才艺表演,两名小朋友——大概三四岁穿着戏曲表演的服装出场。我想:两个小朋友唱《夫妻双双把家还》,年龄够吗?因为老爷有看戏的习惯,所以小时候无时无刻都抱着我看戏,而我呢?思想早已进入了外太空,溜之大吉。戏曲完毕,再看看我,早已懒洋洋的睡着了。暖暖的阳光打进来,映在我的脸上,多了一丝惬意,呼呼欲睡,但我本着兴趣去看。心想:反正是小朋友,看看也无妨。
前奏响起,身穿浅粉色古装,挽起云鬓,步步生莲般走起,年仅三岁的她,仿佛洗去了一身的稚嫩,添加了几分成熟与少女的感觉。黄梅戏他好像能够跨越年龄,跨越时间般。小女孩与节奏一拍即合,恰到好处的合在一起。“树上的鸟儿成双对。”如果不是那稚嫩的声音,我的感觉我就会飘到空中,思想如柳絮般聚集在一起,传入那遥远的时代,进入那“夫妻双双把家还”的真实境界。我仿佛被魔语诅咒了一般,屏息凝神的看着,眼睛眨都不敢眨。“夫妻双双把家还”这一声苍劲有力、浑厚,顿时,我瞠目结舌,看着那一个四岁的`男孩,天地仿佛为之动容,更灿烂、更浓蕴的阳光打在我的脸上,让我仿佛看到了古代男子那顶天立地的阳刚之气,金光从他身后射了出来,亮得我睁不开眼。
歌词如同清泉叮咚响起,鸟儿鸣啼高唱,这源自安徽黄梅戏的《夫妻双双把家还》比起诸多的声音有过之而无不及。这戏曲之种蕴含了诸多对于生命的领悟,超脱于世,一尘不染,没有城市的喧嚣冗杂、闹市茶寮,只有这像花中君子——荷花这“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的戏曲之声,声音如同柔水般轻柔妩媚,如磐石般坚硬无比,我仿佛融入其中。我也奇迹般的打破了看戏、听戏曲睡觉的这一习惯。
而戏曲《夫妻双双把家还》给我的震撼不止如此。这一首只是万千之一的曲目便有如此之大的震撼,那么戏曲之美由该是何等的存在呢?
戏曲不分年龄,不分老幼。亦然,也不分戏种,因为无论哪种各有跟各家之长短,但群英荟萃,应是多么完美无瑕,毫不冲突。正如人生,应取人之长补己之短。
戏曲的作文12
淮剧,又名江淮戏、淮戏,是一种古老地方戏曲,源于我省淮安市及盐城市。妈妈尤其喜欢淮剧,正是在妈妈的熏陶下,我不知不觉对淮剧有了好感。它在不仅流行于上海市以及我省淮安,盐城,扬州等地,还逐渐推广到了全国,也深受各地戏迷朋友们的喜爱。
我的大姨陈澄出生在江苏泰州一个淮剧世家中,她的父亲陈德林,母亲黄素萍,是国家一级戏剧演员,他们倾尽自己的一生在这戏曲的舞台上,被分别冠以“淮剧皇帝”,“淮剧皇后”的称号。陈爷爷和黄奶奶不仅创新了不少淮剧题材,同时还亲手带出了很多学生。大姨就是在这样优秀的教育背景下,十二岁就登台出演《赵五娘》,得到了现场观众的一致好评与欢呼。她后来考取戏剧学院,也成为了国家一级戏剧演员,且被称之为“淮剧公主”,并担任人大代表。姨夫陈明矿是大姨的同学,同样是国家一级戏剧演员,担任我省淮剧团团长,是一位受人尊敬的'好领导。大姨和姨夫也将大量的时间投入在淮剧中,不断学习,不断努力。
20xx年11月,陈爷爷和黄奶奶退休了,但是二老对淮剧的热爱之情却日益热烈。他们拿出了毕生的积蓄,在上海闵行影视城拍摄了史上首次彩色淮剧电影《腊月雪》,主演正是陈德林,黄素萍,陈澄和陈明矿这淮剧世家。为了这部电影,一家人日夜辛劳,付出了很多心血。后来电影成功上映,在故事结尾,带出所有徒子徒孙出场,
让观众们很受感触和动容。在我眼里,陈爷爷,黄奶奶真的很伟大,打心眼里为他们点赞。
这独特的淮剧世家,曾获得两次梅花奖,五次白玉兰奖。去年的时候,大姨和姨夫在北京出演《小镇》,获得了文华大奖,拿下全国戏剧界奖项大满贯,成为中国戏剧界独一无二的传奇世家。
在大姨全家坚持不懈的精神感染下,我也学到了一定道理,无论学习,还是工作,必须不断努力与坚持,只有付出才能收获成功的果实,我为大姨一家感到骄傲!
戏曲的作文13
“京韵流芳厉家班,名角联袂贺渝团。传承演创寒梅馥,半岛皮黄鼓远帆。”中国的戏曲博大精深,美名远扬,它的语言,动作都令我沉醉其中。
我对于戏曲并不是从小就认识到了了解,说实话,以前我与戏曲没有任何的接触,仅仅听别人偶然说起过,但也没有在意。后来,有一次在手机上刷到了戏曲,那次,我深深的入了迷。脚步轻移,如划过一道流水;回眸一笑百媚生,便是风华绝代;轻轻开嗓,如细柳划过耳旁;水袖一甩,掀起一顷碧波。一颦一笑,勾人心弦,仿佛与世无争。
它有生,旦,净,末,丑;它有唱,念,做,打的手法;它将歌,舞,剧融合于一炉。它演绎着中国的传统文化,展现中国传统戏曲的韵味。它还有很多版本,据统计,它有360多种,有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、川剧等等。一个戏曲,融合多种色彩,从中国,渐渐的'走向了全世界,带着我们中华的魅力,传出海外。
戏曲,它有一种柔和美。台上的角缓缓的踏着轻快的步伐从幕后走来,那“隆重”向下一偏,长长的水袖遮住脸庞。头再抬起,目光望向远方,水袖挥舞。“锵锵锵”音乐声响起,她迈着步伐围着场子走一圈,走到舞台中央,她开嗓:“自从我,随大王东征西战,受风霜与劳碌,年复年年……”动人的唱腔令人沉醉。
戏曲,它有一种霸气美。他穿着一身威严的服饰,迈着有力的步伐,一手微举半空中,一手拿一长戟放在背后,更添那威严。他眉头紧锁,面目令人有些害怕,与我所看过的其他角色有些不同。音乐声响起时,他将背过的长戟突然向前一刺,说到:“枪挑了汉营数员上将,怎奈敌众我寡……”
“寒梅傲骨身,翠竹乐仙神。芳兰天奇香,凌菊雪冷根。万里无云天晴朗,青山绿水好景致,鸳鸯戏水凤配凰,只羡鸳鸯不羡仙。”从此,我就与戏曲结下了不解之缘。
戏曲的作文14
每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时,我的眼前就会浮现出这样一幅画面:莺歌燕舞,鸟语花香,树木从生,百花争艳,清澈见底的潺潺流水,雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故,相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。
“天上掉下个林妹妹”,你本是三生石畔一棵绛珠草;“娴静犹似花照水”,你恬静妩媚;“行动好比风拂柳”,你摇曳生姿;“心较比干多一窍”,你冰雪聪明;“病如西子俏三分”,你柔弱娇美。“花谢花飞花满天,红消香断有谁怜”,你触景生情,感怀孤独,于是提锄挽篮,收起一方落红,扶柳洒泪,送走一池飘絮。诗社比赛中,一句“半卷湘帘半掩门,碾冰为土玉为盆”,一联“偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂”,令人赞叹不已。你才华横溢,多愁善感,天生丽质,清雅脱俗。你是天上的精灵,你是凡间的天使。
你有着双重的性格:你有时聪明可爱,善解人意;有时却尖酸刻薄,高傲孤独,总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在,才变得生机勃勃,多姿多彩。
你的身世注定了你的失败。你幼年丧母,早年离父,寄人篱下。你的清高与骄傲,被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素,带着你一身的清高与骄傲,走完你短暂的`一生。你是封建礼教的异端,是腐朽王朝的牺牲品。于是,你变成划破黑暗夜空的光芒,虽短暂但耀眼,留了凄美的爱情篇章,让后世传唱。
洗一身清洁,染一池灵动,追一方梦想,你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水;行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔,绕梁三日。黛玉,你这误入人间的精灵,带着遗憾又回到了天上,留在人间的是永恒的美丽,千古的绝唱!
戏曲的作文15
今天上午,我们学校举行了《戏曲进校园》观看。我们学校请了戏剧组的人们,早上的第一节课建好了舞台。
在第二节课开始,舞台的面积不是很大。但是唱戏的人很多。他们的服装不同,各式各样的,有包青天,等等。舞台的后面是一个很大很大的大屏幕。一共演了五场戏,每一场戏都很精彩虽然有唱的听不懂但是舞台旁边有字幕。大屏幕上的图片随唱的戏而变化着,图片上的.人物,是以前的老照片,和演的一模一样,甚至连人物也都十分相似,在台下看根本看不出什么破绽。
我最喜欢听的是,穆桂英挂帅。也称花木兰,豫剧音乐剧《花木兰》由“新古典主义”戏剧家石磊担任导演和剧本创意,豫剧大师常香玉的女儿陈小香担任艺术指导,常派再传弟子连德志领衔主演,81岁高龄的豫剧大师王素君、唐派名家袁国营等著名豫剧表演艺术家甘当绿叶,河南豫剧院青年团优秀青年演员李多伟、杨历明、吕军帅等参加演出。
演出中,常派经典剧目《花木兰》中的15个唱段并未删改,而是采用了新的民族交响乐队,以朗诵《木兰辞》做串联,加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式,但呈现的是原汁原味的常派唱腔。演员全部彩扮演出,保留全剧的戏剧性,舍弃过场戏,演出进度比传统豫剧更明快,很多戏迷不由自主地跟随乐曲哼唱起来。
谈到此次演出的创意,石磊表示,今年是国务院授予常香玉大师“人民艺术家”十周年,也是常香玉大师逝世十周年。常香玉创立的常派艺术深受广大戏迷观众喜欢,但许多学常派者在表演时不顾人物身份,不分戏剧环境,不论内心情感,一味地强调奔放和激越,丢掉了婉约和柔美,这是对刚柔相济的常派艺术的一种误解,常派需要“正本清源”。因此,在保留常派艺术流派特色的基础上寻求传统与现代的完美结合,恢复中国传统戏曲艺术中那种“以少胜多、以简代繁、以虚拟实”、“无中生有”的空灵质朴的独特艺术风格为宗旨,这就是用“新古典主义”演绎经典的目的所在。
中国艺术博大精深,我非常喜欢戏曲,我的奶奶是一个戏曲迷,只要一有戏他什么事情都可以放下,渐渐的我也被他带的爱听戏,爱听戏就像现在听音乐一样,虽然有的我听不懂,但是我慢慢的了解中国戏剧,学习戏剧。
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